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出版者:Phaidon Press Ltd.

作者:Stanley Kubrick

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-11-8

价格:EUR 59.95

装帧:Relié

isbn号码:9780714894812

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 非我所有
• 电影书
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• 库布里克
• 传记
• 2011
• Stanley Kubrick
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好的，这是一本关于电影制作艺术与哲学的深度探讨，暂定名为《光影炼金术：幕后大师的视觉叙事与哲学思辨》的图书简介： --- 光影炼金术：幕后大师的视觉叙事与哲学思辨 导言：超越银幕的构建者 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魅力不仅在于荧幕上呈现的故事与情感，更在于那些潜藏于镜头背后，构建出完整世界的“建筑师”的匠心独运。本书《光影炼金术：幕后大师的视觉叙事与哲学思辨》，并非聚焦于某一位特定导演的传记式梳理，而是旨在解剖那些影响了整个电影语言发展轨迹的、具有开创性思维的电影制作人所共同秉持的创作哲学、技术革新及其对人类存在的深刻洞察。 我们相信，伟大的电影作品是技术精确性与哲学思考的完美熔炉。本书将目光投向那些在叙事结构、空间调度、时间感知以及声音设计上做出革命性贡献的先驱者们。我们将深入探讨他们如何将冰冷的机械（摄影机）转化为富有生命力的表达工具，如何用光影的对比、镜头的运动和场景的布局，去探讨诸如自由意志、异化、社会结构、历史的循环性等宏大命题。 第一章：空间与几何的暴政：场域的构建与瓦解 本章聚焦于电影制作者如何利用空间作为叙事的主体，而非仅仅是背景。我们将分析那些精通于“场域控制”的大师们——那些深谙如何通过布景设计、景深处理和摄影机角度来暗示权力关系和角色心理状态的艺术家具体手法。 对称与失衡： 探讨形式主义对视觉秩序的追求，以及这种秩序是如何被精心打破，以反映角色内心的混乱或社会结构的崩溃。分析特定场景中对中轴线的使用，以及这种几何布局如何引导观众的情绪反应。 景深语言学： 深入研究景深的使用不仅仅是技术选择，更是一种哲学立场。景深的全有或全无，如何决定了观众的知情权和对角色处境的同情程度。讨论通过锐利的焦点和模糊的背景，如何构建出关于“可见性”与“被忽视”的辩证关系。 走位与路径： 角色在银幕空间中的移动轨迹，是潜意识欲望的体现。本章将剖析大师们如何通过精确的跟拍、长镜头运动，来强调角色的疏离感、探索的决心，或是被环境所困的绝望。 第二章：时间的分裂与重塑：叙事节奏的非线性实验 时间，是电影叙事中最易被操纵的维度。本章将避开传统的线性叙事分析，转而探讨那些敢于撕裂既有时间观的创作者们。 剪辑的心理学： 不仅仅是“接合”，更是“创造”。分析跳接（Jump Cut）如何打破观众对现实的习惯性认知，迫使他们以一种更具批判性的姿态参与到叙事中。探讨蒙太奇理论的演进，以及如何通过非逻辑的并置，实现深刻的哲学洞见。 慢放与凝固： 讨论慢镜头并非只是为了强调动作，而是为了延长“瞬间的意义”。当一个动作被拉伸到极限时，它便从现实事件转化为了冥想的对象。分析特定场景中对瞬间的无限拉伸，如何迫使观众面对存在的本质。 记忆的迷宫： 探讨闪回、闪前和多重叙事时间线的交织，如何模拟人类记忆的不可靠性和主观性。这种对时间结构的解构，是对“客观历史”这一概念的有力挑战。 第三章：光影炼金术：色彩、对比度与形而上学的视觉语言 光，是电影的根本。本章深入探讨光线作为叙事元素和哲学符号的运用，如何超越单纯的照明需求，成为一种形而上学的表达。 高反差美学（Chiaroscuro的现代应用）： 剖析强烈的明暗对比如何直接映射道德的模糊性、内心的光明与黑暗。研究黑白电影的永恒魅力，并非出于怀旧，而是因为其极端的光影对比能够提纯主题，去除叙事中的干扰色。 色彩的符号编码： 分析特定色彩调性（如单色调、饱和度极高或极低的画面）在不同创作者手中的意义。色彩不再是装饰，而是情绪的化学指标，是特定意识形态或心理状态的直观投射。 镜头之眼： 讨论广角镜头与长焦镜头如何塑造观众的感知。广角带来的扭曲和沉浸感，与长焦镜头带来的疏离和观察感，两者是如何被用来构建关于“观看”行为本身的元评论。 第四章：声音景观的无形维度：寂静、噪音与环境的哲学 电影的声音设计往往被低估，但对于构建沉浸式和具有哲学深度的世界至关重要。本章研究那些将声音提升到与画面同等地位的大师们。 寂静的力量： 探讨刻意的“无声”时刻，如何放大角色的内心冲突和环境的压迫感。寂静并非缺失，而是声音张力的极致累积。 异化的噪音： 分析机械声、环境音效和非音乐化的声音如何被用来表达工业化社会对人性的侵蚀，以及技术噪音如何成为角色心理状态的听觉外化。 画外音的权威性： 讨论画外音（Voice-over）在构建叙事不可靠性中的作用。当声音来自角色自身或一个全知的叙述者时，它如何挑战我们对“真实”的信任。 结语：电影的内在驱动力 《光影炼金术》的最终目标，是引导读者超越对情节的简单消费，转而欣赏电影制作过程中那些近乎科学般的精确计算与近乎宗教般的艺术追求。这些幕后大师们使用的每一束光、每一个剪辑点、每一个音符，都是对人类经验、社会结构和我们所处宇宙复杂性的一次次严肃而大胆的质询。本书旨在揭示，最伟大的电影艺术，是通往理解自身和我们世界的，最为精妙的视觉迷宫。 ---

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我一直对那些能够颠覆观众既有认知，挑战传统叙事模式的导演情有独钟。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）无疑是其中的翘楚。虽然我还没有开始阅读这本书，但它的存在本身就让我充满了期待。在我看来，库布里克不仅仅是电影导演，他更像是一位技艺精湛的建筑师，用镜头搭建起一个个充满象征意义的内心世界。我一直对他电影中的那种冷静、客观，却又充满情感冲击力的叙事方式感到着迷。他总是能够用一种近乎剥离的方式，展现人性的复杂和社会的荒诞。这本书的介绍中，我看到了对他在美学风格、叙事结构以及对人性洞察力方面的讨论。我特别好奇，他是如何在《全金属外壳》中描绘战争的残酷与扭曲，又如何在《大开眼戒》中揭示上流社会的虚伪与欲望。我相信，这本书能够帮助我更深入地理解他作品中那些看似晦涩的细节，以及它们所蕴含的深刻寓意。对我而言，每一次接触库布里克的电影，都是一次智力与情感的双重洗礼，而这本书，就是我继续这场洗礼的向导。

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我一直坚信，优秀的电影作品，是可以成为解读时代、洞悉人性的窗口。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）就是这样一位用电影作为工具，来探索深刻主题的大师。这本书的出现，对我来说，无疑是一次难得的学习机会。我一直对他的作品风格有着非常高的评价，那种冷静的观察，严谨的构图，以及对细节的极致追求，都让我叹为观止。我最欣赏的是，他能够将宏大的哲学思考，融入到看似商业化的电影中，从而引发观众的深入反思。这本书的目录和一些章节标题，让我看到了对库布里克在不同题材电影中的艺术处理，以及他对电影技术创新的探索。我特别期待书中能够解析他在《巴里·林登》中对光线的运用，或者在《闪灵》中如何通过场景设计来营造心理恐怖。对我来说，库布里克的电影，每一次观看都是一次全新的体验，因为它总能触及我内心深处的一些东西。我相信，通过这本书，我能够更清晰地梳理出他电影中的脉络，从而更全面地理解这位电影巨匠的艺术成就。

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不得不说，当我拿到这本关于斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的书时，一种莫名的兴奋感油然而生。我一直认为，有些导演的作品，是需要反复品味、细细琢磨的，库布里克无疑是其中最典型的一位。他的电影，从来都不是简单的娱乐，而是充满挑战性的艺术品。我常常觉得，他的每一部作品，都像是一场精心策划的哲学辩论，用影像的形式，抛出最尖锐的问题。这本书的章节划分，似乎就是从不同的角度切入，去剖析他那令人着迷的电影语言。我特别期待书中能够深入探讨他对于色彩、声音以及空间运用的独到之处。例如，《斯巴达克斯》中的宏大叙事，《洛丽塔》中的禁忌之恋，《奇爱博士》中的荒诞讽刺，这些都是他留下的经典。我希望这本书能提供一些新的视角，让我能够理解，他是如何将这些看似风马牛不相及的主题，都统一在他的电影美学之下的。我总觉得，库布里克的电影，有着一种穿越时空的力量，每一次观看，都能有新的感悟。而这本书，就是我进一步深入理解这份力量的钥匙。

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我一直对电影充满好奇，尤其是那些能够让你在看完后久久不能忘怀的作品。最近，我偶然间翻阅到一本关于斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是翻阅目录和一些图片，就足以让我心生敬意。库布里克这个名字，对我来说，一直伴随着一种神秘和难以捉摸的光环。我听过太多关于他电影的传说，关于他严谨的拍摄方式，关于他作品中那种独特的、有时甚至有些令人不安的美学。我印象最深刻的，大概是那些充满哲学思辨的镜头，它们不仅仅是画面，更像是打开了通往内心深处的门。这本书的装帧和纸张都显得很有质感，那些黑白的照片，即使没有文字的说明，也能感受到一种强大的叙事张力。我特别期待书中会对他在不同作品中的摄影风格、剪辑技巧以及对叙事结构的创新进行深入的分析。例如，《2001太空漫游》里那些象征意义丰富的画面，《发条橙》里对社会秩序的颠覆性探讨，或是《闪灵》中营造的极致心理恐怖，这些都是库布里克留给世界的宝贵遗产。我相信，通过这本书，我能够更系统地了解他那些看似冰冷实则饱含深情的电影世界，从而更深刻地理解他作为一位电影大师是如何用影像语言挑战观众的认知，并留下永恒的艺术印记。这本书在我书架上，就像一座等待被发掘的宝藏，我迫不及待地想沉浸其中。

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最近读到一本关于斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的书，还没细看，但光是序言就勾起了我强烈的好奇心。我一直觉得，伟大的电影人不仅是导演，更是哲学家、艺术家，甚至是某种意义上的社会评论家。库布里克在我心中就占据着这样的地位。我不太喜欢那种上来就告诉你“这部电影有多棒”的介绍，而是更倾向于去理解创作者的思考过程，以及他们是如何将这种思考转化为影像的。这本书的编排方式似乎很注重这一点，我看到了一些关于他早期作品的分析，以及他对各种艺术形式融合的尝试。我觉得，理解一个导演，不能只看他最终呈现的作品，更要了解他创作的轨迹，他受到哪些影响，又对后世产生了怎样的影响。我尤其想知道，库布里克是如何在好莱坞工业体系内，保持如此独立的艺术追求的。他的电影，无论题材多么不同，总能传递出一种对人性、对社会、对宇宙的深刻反思。我希望这本书能够帮助我解构那些复杂的叙事，理解他那些标志性的长镜头和对称构图背后隐藏的意图。读他的作品，就像是在进行一场智力上的探险，每次都有新的发现。这本书的出现，对我来说，是又一个开启这种探险的绝佳机会。

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你知道的哦 还有点事没做完呢

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3.5

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斯坦利·库布里克摄影集1945-1950

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斯坦利·库布里克摄影集1945-1950

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