具体描述
江戸後期の名優･七代目市川団十郎が自ら選び､十八番のお家芸とした“助六”や“勧進帳”などのすぐれた歌舞伎芸を､美しい錦絵や舞台写真を駆使し､その鑑賞を通して､江戸民衆のたくましい心を伝える｡
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读后感
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用户评价
翻阅《歌舞伎十八番》，我仿佛置身于一个充满传奇色彩的世界。书中对“台词”（唱词）的解读，让我领略到歌舞伎语言的独特魅力。那不仅仅是简单的叙述，更是一种经过高度提炼和艺术化的表达，每一个词语的选择，每一个音调的起伏，都蕴含着丰富的情感和深刻的寓意。我一直在思考，那些古老的唱词，是如何在一代代演员的口中被赋予新的生命，又如何能够引起不同时代观众的共鸣。这种对语言的驾驭能力，让我惊叹于歌舞伎对艺术的极致追求，它不仅仅是表演，更是一种对语言艺术的升华，一种让人沉醉其中的文化体验。
评分读完《歌舞伎十八番》，我对“舞台机关”的巧妙运用印象深刻。我一直对歌舞伎舞台上那些快速的场景转换，人物的瞬间消失与出现感到不可思议。书中对“花道”（连接舞台和观众席的通道）、“回り舞台”（旋转舞台）等舞台机关的详细介绍，让我对歌舞伎独特的舞台设计有了更深的认识。我一直在想象，这些精密的机关是如何在艺人们的巧妙操作下，为观众呈现出如梦似幻的舞台效果。这种对舞台技术的极致追求，让我看到了歌舞伎作为一种综合艺术的独特魅力，它不仅仅是故事的讲述，更是一种全方位的感官体验，一种让人沉醉其中的艺术享受。
评分我一直对那种能够跨越时代、依然保持强大生命力的艺术形式深感好奇，而歌舞伎无疑是其中的佼佼者。《歌舞伎十八番》这本书，恰恰满足了我这种求知欲。它没有回避歌舞伎发展过程中所经历的挑战和变革，反而将这些变化置于宏大的历史叙事中去解读，让我看到了这门古老艺术是如何在时代的洪流中不断调整、创新，并最终找到自己的生存之道。我特别欣赏书中对“见得”（表演结束时的定格动作）的描述，那是一种将瞬间的情感凝固成永恒的艺术，每一个定格都饱含深意，需要演员倾注毕生的功力去完成。它不仅仅是结束，更是一种升华，一种对观众情感的最后一次冲击，也让我看到了演员们对艺术的极致追求，对每一个细微之处的精益求精。这种对细节的关注，让我感受到一种对传统的尊重，以及对艺术本身的敬畏。
评分第一次翻开《歌舞伎十八番》，我纯粹是被它那一抹浓郁而又神秘的封面所吸引。那是一种深沉的靛蓝，仿佛笼罩着江户时代幕布升起前的那一刻，隐约可见的金边勾勒出精致的图案，像是某种古老而神圣的仪式。我并非歌舞伎的资深爱好者，甚至可以说，我的了解仅限于那些在日剧或电影中闪过的一些片段，对它那繁复的妆容、夸张的服饰以及咿呀作响的唱腔，总有一种疏离感。然而，这本书的出现，却像一位温和的引导者，轻轻拨开了那层迷雾，让我窥见了背后更为广阔而动人的世界。我期待着它能带领我深入了解这门古老的艺术，不仅仅是表面的华丽，更能触及那些支撑起这庞大舞台的灵魂与传承。我想知道，在那些被世代传颂的“十八番”背后，究竟蕴含着怎样的故事，又有哪些不为人知的细节，才能让这门艺术穿越数百年，依旧散发着令人着迷的光彩。我希望这本书能让我感受到歌舞伎的生命力，不仅仅是作为一种表演形式，更是一种文化符号，一种对人性、对情感、对传统的一种深刻解读。
评分《歌舞伎十八番》这本书，为我展现了歌舞伎作为一种“民间艺术”的独特魅力。它并非高高在上，而是深深植根于民众的生活之中。书中对歌舞伎与当时社会生活、民众情感的联系的描述，让我对这门艺术有了更深的理解。我一直在思考，为何这样一种古老而充满程式化的艺术，能够一直吸引着不同时代的观众。或许是因为它所展现的，是人类共通的情感，是那些在生活中我们常常体会到却又难以言说的喜怒哀乐。歌舞伎通过其独特的艺术形式，将这些情感放大、升华，并以一种令人惊叹的方式呈现在舞台上，从而引起观众的共鸣。它不仅仅是一种表演，更是一种生活方式的折射，一种文化传承的载体。
评分在阅读《歌舞伎十八番》的过程中，我发现这本书并非简单地罗列出十八种著名的歌舞伎剧目，而是以一种更为细腻和深入的方式，将每一出戏都变成了一个独立的宇宙，供读者去探索和品味。它不仅仅是讲述故事，更是在讲述故事背后的创作理念、演员的演绎技巧，以及它们如何巧妙地融入当时的社会背景和观众的情感需求。我特别被书中对“隈取”（歌舞伎特有的脸谱）的详细解析所打动，那些鲜艳的色彩、抽象的线条，每一个细节都承载着角色的性格、情绪甚至命运，这种视觉化的表达方式，远比任何文字描述都来得更为直接和深刻。我一直在思考，一个简单的颜色或者一条粗犷的线条，是如何在艺人的脸上被赋予生命，又如何能够精准地传递出角色的内心世界，让观众在第一时间就能感受到角色的善恶、强弱，甚至是他所处的精神状态。这本书让我对歌舞伎的艺术性有了全新的认识，它不仅仅是表演，更是一种综合的艺术，融合了绘画、雕塑、音乐、舞蹈，甚至建筑的元素。
评分《歌舞伎十八番》这本书，为我打开了一扇通往日本传统艺术殿堂的大门。我一直对歌舞伎的“音乐”（伴奏）部分感到好奇，它在整场表演中扮演着怎样的角色？是烘托气氛，还是推动剧情？书中对不同乐器的运用，以及它们如何与演员的表演相辅相成，进行了一种深入的探讨。我一直想象着那些充满节奏感的鼓点，悠扬的笛声，是如何与演员的动作、唱腔融为一体，共同营造出一种独特的艺术氛围。这种音乐与表演的结合，让我感受到一种前所未有的艺术享受，它不仅仅是听觉的盛宴，更是一种全方位的感官体验，一种让人沉醉其中的文化魅力。
评分读《歌舞伎十八番》的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话。我仿佛能听到剧场里此起彼伏的喝彩声，闻到空气中弥漫的檀香味，感受到观众们对台上演员的投入与共情。书中对不同剧目中“衣裳”（服装）的细节描述，让我对歌舞伎华丽却又充满象征意义的服饰有了更深的理解。那些繁复的图案，精美的刺绣，不仅仅是装饰，更蕴含着角色的身份、性格乃至所处的季节和场景。我一直在想象，在那个相对简陋的舞台上，艺人们是如何通过这些精心设计的服装，将角色的精神世界展现得淋漓尽致。这种将视觉艺术与表演融为一体的手法，让歌舞伎具有了一种独特的魅力，它不仅仅是故事的讲述，更是一种全方位的感官体验，一种让人沉醉其中的艺术享受。
评分《歌舞伎十八番》这本书，给我带来了许多关于“角色塑造”的深刻思考。我一直对歌舞伎演员如何从一个普通人变成舞台上的传奇人物感到好奇。书中对“化身”的探讨，让我明白了歌舞伎演员不仅仅是在扮演角色，更是在通过自己的身体和灵魂去“化身”为角色，去体验角色的喜怒哀乐。我一直在想象，演员们是如何通过自己的肢体语言，将角色的内心世界展现在舞台上，那种细腻的表情，精准的动作，都蕴含着对角色的深刻理解。这种对角色塑造的极致追求，让我看到了歌舞伎演员的伟大之处，他们不仅仅是表演者，更是艺术家，是用生命去诠释艺术的灵魂。
评分在阅读《歌舞伎十八番》的过程中，我越发觉得这门艺术的迷人之处在于它的“传承”。它并非一成不变，而是在保留传统的基础上，不断地注入新的活力。书中对“师徒制”以及“名迹继承”的介绍，让我对歌舞伎独特的传承方式有了更深的理解。我一直在思考，那些在舞台上闪耀的巨星，他们是如何在前辈的悉心指导下，一步步成长起来，又如何将这份宝贵的艺术传承下去。这种对传统的尊重与对创新的追求，让歌舞伎在历史的长河中保持着旺盛的生命力，它不仅仅是一种表演形式，更是一种文化精神的传承。
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