具体描述
The collision of activism and contemporary art, from the Seattle protests to Occupy and beyond
The collision of activism and contemporary art, from the Seattle protests to Occupy and beyond What is the relation of art to the practice of radical politics today? Strike Art explores this question through the historical lens of Occupy, an event that had artists at its core. Precarious, indebted, and radicalized, artists redirected their creativity from servicing the artworld into an expanded field of organizing in order to construct of a new—if internally fraught—political imaginary set off against the common enemy of the 1%. In the process, they called the bluff of a contemporary art system torn between ideals of radical critique, on the one hand, and an increasing proximity to Wall Street on the other—oftentimes directly targeting major art institutions themselves as sites of action.
Tracking the work of groups including MTL, Not an Alternative, the Illuminator, the Rolling Jubilee, and G.U.L.F, Strike Art shows how Occupy ushered in a new era of artistically-oriented direct action that continues to ramify far beyond the initial act of occupation itself into ongoing struggles surrounding labor, debt, and climate justice, concluding with a consideration of the overlaps between such work and the aesthetic practices of the Black Lives Matter movement.
Art after Occupy, McKee suggests, contains great potentials of imagination and action for a renewed left project that are still only beginning to ripen, at once shaking up and taking flight from the art system as we know it.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
《Strike Art》这本书，对我而言，是一次前所未有的阅读体验。我无法用简单的标签来定义它，因为它所蕴含的意义太过丰富。我不是一个专业的艺术评论家，我只是一个怀揣着好奇心去阅读的普通读者。然而，书中所描绘的那些关于“创造”的故事，却深深地触动了我。我看到了艺术家们是如何从平凡的生活中汲取灵感，如何将内心的情感转化为具象的艺术形式。我尤其喜欢书中对于“独特性”的强调，每一个艺术家都有着自己独特的风格和表达方式，而这种独特性，恰恰是艺术最迷人的地方。它让我意识到，我们每个人都有着自己与众不同的价值，也都应该勇敢地去展现自己的光芒。书中关于“匠心”的描述，也让我深受感动，那些艺术家们对作品的精益求精，对细节的极致追求，都体现了一种对艺术的虔诚和敬畏。这让我看到了，真正的热爱，可以化作一种力量，推动一个人去追求卓越。
《Strike Art》这本书，已经在我心中留下了不可磨灭的印记。我并非艺术科班出身，对“Strike Art”的了解也仅限于模糊的概念。然而，这本书却以一种近乎于魔力的方式，将我拉入了一个充满创造力的世界。我尤其喜欢书中对于“坚持”的描绘，那些艺术家们在面对无数次的失败和挫折时，是如何保持内心的火焰不熄灭，是如何一次次地从低谷中重新站起来。这种力量，让我看到了生命本身的顽强和韧性。书中对于“表达”的论述，也让我深思，在信息爆炸的时代，我们如何才能找到属于自己的声音，如何才能清晰而有力地表达自己的观点，而不被淹没在喧嚣之中。它让我意识到，真正的表达，源于内心的真实，源于对世界的深刻理解。这本书让我看到了艺术的魅力，也让我看到了人性的光辉，它是一次关于自我发现和自我超越的旅程。
《Strike Art》这本书，已经在我脑海中构筑起一个完整的世界，一个充满着张力与生命力的世界。作为一名普通读者，我并没有期待自己能从中学会什么具体的技艺，但我却在字里行间体会到了“创造”的本质。那些艺术家们，他们不是在“制作”作品，而是在“诞生”作品，每一个线条，每一个色彩，每一个构图，都承载着他们独特的生命体验和对世界的洞察。我非常喜欢书中对于“灵感”的描述，它不是一个飘渺的概念，而是融入在生活中的每一个细节里，需要用心去捕捉，用思考去提炼。那些看似平凡的瞬间，在艺术家的眼中，却能绽放出耀眼的光芒。书中对于“表达”的探讨，也让我深思，在信息爆炸的时代，我们是否真的能够清晰地传达自己的想法，是否能够不被外界的喧嚣所裹挟，而始终保持内心的纯粹？《Strike Art》给我的启示，不仅仅是关于艺术本身，更是关于如何更好地认识自己，如何更勇敢地表达自己。它就像一面镜子，让我看到了自己内心的渴望和潜力，也让我对生命充满了更多的敬意和热爱。
《Strike Art》这本书，已经成为我书架上不可或缺的一部分。我并非沉迷于艺术圈子的读者，但我却被这本书所描绘的世界深深吸引。它以一种极其细腻且富有感染力的笔触，展现了艺术家们在创作过程中的艰辛与辉煌。我尤其喜欢书中对于“灵感”的解读，它并非是神秘的降临，而是源于生活中的点滴积累，源于对世界的敏锐观察，源于对内心深处情感的深刻挖掘。这让我看到了，灵感并非遥不可及，而是存在于我们每一个人的身边，只需要我们用心去发现，去感受。书中对于“突破”的阐述，也让我深受启发，艺术家们如何在既定的规则和框架内，找到属于自己的创新之路，如何用独特的视角去解读世界，这些都给了我极大的启示。它让我意识到，所谓的“天才”，往往是对热爱事物的极致坚持和不断探索的结果。这本书不仅是关于艺术，更是关于如何拥抱生活，如何勇敢地去创造，去表达。
《Strike Art》这本书，在我阅读的过程中，就像一位智者，用娓娓道来的方式，向我展示了一个充满魅力的世界。我并非艺术鉴赏家，但我却在书中感受到了艺术最原始、最纯粹的力量。我尤其喜欢书中对于“情感”的细腻描绘，那些艺术家们在创作中的喜悦、痛苦、迷茫和顿悟，都被作者以一种极其动人的方式呈现出来，让我仿佛身临其境，与他们一同经历。书中对于“沟通”的探讨，也让我深受启发，艺术不仅仅是个人情感的抒发，更是一种跨越时空的沟通方式，它能够连接不同的灵魂，传递着共通的情感和价值。它让我看到了，艺术的伟大之处，在于它能够将抽象的感受，转化为具象的表达，从而引发共鸣，启迪思考。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜，新的感悟，它让我对生活，对世界，都多了一份敬畏和热爱。
《Strike Art》这本书，已经完全俘获了我的心灵。我并非一个长期沉浸在艺术世界的人，但这本书却以一种最直接、最动人的方式，让我体会到了艺术的力量。我尤其欣赏书中对于“情感”的描绘，那些艺术家们将自己的喜怒哀乐，将自己对世界的感悟，全部倾注在作品之中，而这些情感，又能够跨越时空的界限，触动每一个读者的内心。书中关于“沟通”的论述，也让我深受启发，艺术不仅仅是个人表达，更是一种跨越语言障碍的沟通方式，它能够传递爱、传递理解、传递希望。我喜欢书中那种不回避复杂性的态度，它敢于展现艺术创作中的黑暗面，敢于探讨艺术与社会、艺术与人性之间的微妙关系。这使得这本书的内容更加真实、更加立体，也更加引人深思。每一次阅读，都能从中获得新的视角，新的思考，它就像一个永不枯竭的宝藏，总能给我带来惊喜。
《Strike Art》这本书，如同一场心灵的旅行，让我沉醉其中，久久不能自拔。我从未想过，一本书能够如此细腻地描绘一个充满生命力的世界。我并非艺术领域的专业人士，也未曾深入研究过“Strike Art”的历史与理论，但我却被书中那些鲜活的人物形象和跌宕起伏的故事深深吸引。我尤其欣赏书中对于“情感”的刻画，艺术家们在创作中的每一个细微的情绪波动，每一个内心的挣扎，都被作者捕捉得淋漓尽致，仿佛我就置身于他们的创作之中，感受着他们内心的澎湃。书中对于“灵感”的探讨，也让我耳目一新，它并非是神秘莫测的灵光乍现，而是源于生活点滴的积累，源于对世界的敏锐观察，源于对内心深处情感的深刻挖掘。这让我意识到，灵感并非遥不可及，而是存在于我们每一个人的身边，只需要我们用心去发现，去感受。这本书不仅仅是一部关于艺术的作品，更是一部关于生活、关于情感、关于如何与世界对话的深刻反思。
《Strike Art》这本书，在我阅读的旅程中，留下了深刻的印记。我必须承认，我在阅读之前，对“Strike Art”这个概念是陌生的，甚至是带着一丝好奇和疑虑。但随着阅读的深入，我逐渐被书中所描绘的世界深深吸引。它没有给我灌输任何预设的观点，而是通过一个个真实或虚构的故事，让我自己去感受，去体会。我尤其喜欢书中对于“挣扎”的描写，那些艺术家们在创作过程中所经历的痛苦、迷茫和自我怀疑，都真实地展现在我眼前。这让我看到了艺术创作并非是想象中那么光鲜亮丽，而是充满了艰辛和汗水。但正是这些挣扎，才让最终的作品如此动人心魄，如此具有生命力。书中对于“突破”的阐述，也让我印象深刻，艺术家们如何在既定的规则和框架内，找到属于自己的创新之路，如何用独特的视角去解读世界，这些都给了我极大的启发。它让我意识到，所谓的“天才”，往往是对热爱事物的极致坚持和不断探索的结果。
终于读完了《Strike Art》，内心五味杂陈，久久不能平静。这本书给我的震撼，不仅仅是文字本身带来的冲击，更是它所构建的那个世界的厚重与真实。我并非艺术领域的专业人士，也鲜少涉足这类题材的阅读，但《Strike Art》却如同一个温柔而有力的引导者，将我带入了一个我从未想象过的领域。它没有枯燥的术语堆砌，也没有晦涩难懂的理论阐述，而是通过一个个生动的故事，一种近乎于诗意的语言，将“艺术”这个看似遥远的概念，拉近到我触手可及的距离。我尤其喜欢书中对于人物心理的刻画，那些在创作中挣扎、在表达中迷茫，却又始终坚持着内心的声音的艺术家们，他们的形象如此鲜活，仿佛就坐在我身边，分享着他们的喜怒哀乐。书中对于“灵感”的探讨，也让我受益匪浅，它并非是凭空而降的神秘力量，而是源于生活、源于观察、源于内心深处最真实的情感。每一次翻阅，都能从中找到新的解读，新的感悟，这大概就是一本好书的魅力所在吧。我无法用简单的词汇来概括它带给我的所有感受，只能说，《Strike Art》是一场精神的洗礼，一次灵魂的共鸣，它让我重新审视了自己，也让我对世界多了一份理解和敬畏。
《Strike Art》这本书，在我阅读的过程中，给我带来的不仅仅是信息量的传递，更像是一次深入人心的对话。作者以一种极其细腻且富有感染力的笔触，描绘了一个个与“Strike Art”紧密相连的灵魂。我并非一个天生的鉴赏家，也坦白说，在翻开这本书之前，我对“Strike Art”的了解近乎于零。然而，书中那些对于创作过程的细致描摹，那些艺术家们在画布前、在雕塑旁、在镜头后的每一次呼吸，每一次思考，都深深地吸引了我。我仿佛能感受到他们指尖流淌的色彩，触摸到他们手中雕刻的纹理，甚至能听到他们内心的呐喊。这本书并非是简单的作品罗列，它更像是一部关于“表达”的史诗，关于人类渴望将内心最深处的情感与思想，通过某种形式传递出去的伟大追求。我尤其欣赏书中对于“坚持”的解读，在无数次的失败和质疑中，那些艺术家们如何找到继续前行的力量，这种力量并非源于外界的认可，而是来自内心深处对艺术本身的热爱与信仰。它让我意识到，真正的艺术，从来不是为了取悦，而是为了沟通，为了连接，为了在冰冷的世界里点燃一丝温暖的火光。
3.5 这本书5月买了之后试着从头开始看好几次每次都有一种作者lost in his own writing的感觉，昨天开始花了一天半一口气给看完了，前三章4分最后一章3分，问题在作者想用Strike Art既讨论activism的形式又想说抵抗当代艺术精英化，顾此失彼最后一章不如单写。作者本人也是GULF的成员，之前还站队Claire Bishop social practice治标不治本，那对GULF帮人还贷项目的肯定rolling jubliee算不算夹带私货呢。
下学期的课本之一
下学期的课本之一
下学期的课本之一
3.5 这本书5月买了之后试着从头开始看好几次每次都有一种作者lost in his own writing的感觉，昨天开始花了一天半一口气给看完了，前三章4分最后一章3分，问题在作者想用Strike Art既讨论activism的形式又想说抵抗当代艺术精英化，顾此失彼最后一章不如单写。作者本人也是GULF的成员，之前还站队Claire Bishop social practice治标不治本，那对GULF帮人还贷项目的肯定rolling jubliee算不算夹带私货呢。
