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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-3

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787539825939

丛书系列:

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《山河入梦》 这是一个关于传承与守望的故事，发生在一个名为“无名镇”的偏僻小镇。小镇依山傍水，民风淳朴，世代居住着一群热爱传统技艺的居民。故事的主人公是一位名叫苏清河的青年，他自幼便在祖父的言传身教下学习一种古老的竹编技艺。这项技艺不仅是苏家的祖传绝学，更是无名镇维系古老传统的重要纽带。 苏清河的祖父，一位年过七旬的老者，双目虽然花白，但双手却依然灵巧得如同年轻时一样。他耗费半生心血，将这门技艺打磨到了极致。然而，随着时代的变迁，现代化的浪潮席卷而来，人们的生活方式悄然改变，传统手工艺渐渐失去了原有的市场和地位。许多年轻人选择离开家乡，去大城市寻求更体面的工作，无名镇的竹编作坊也面临着无人继承的窘境。 苏清河是镇上为数不多愿意留下来，并且对这门技艺充满热情和天赋的年轻人。他热爱竹子本身的质感，迷恋于在指尖编织出千变万化的纹理。他花费大量时间在老屋的竹编坊里，跟随祖父学习每一个细微的步骤：如何选材，如何处理竹料，如何运用不同的编织手法，如何将自然之美融入到每一件作品中。从简单的竹篮、竹筛，到精美的竹扇、竹灯，再到象征吉祥寓意的竹雕摆件，他都力求做到最好。 然而，让苏清河感到担忧的是，即使他技艺日渐精湛，这份传承似乎也陷入了瓶颈。市场上充斥着廉价的工业制品，人们对纯手工制品的价值认识逐渐淡薄。祖父也常常因为思虑过度而身体抱恙，他对这份祖业能否延续下去，心中始终压着一块大石。 故事的转折点发生在一个偶然的机会。一位来自大城市的文化研究学者，因为一次偶然的契机，来到了这个被遗忘的角落。她被无名镇独特的风貌和苏家竹编的精湛技艺深深吸引。在与苏清河的交流中，她看到了这份传统技艺背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。她向苏清河讲述了许多其他地区在面临传统文化流失时所做的努力，以及如何通过创新和市场推广，让传统技艺焕发新的生机。 这位学者的话语，如同在苏清河心中点燃了一盏明灯。他开始反思，仅仅是埋头苦干，固守传统，是否不足以让这份珍贵的技艺传承下去？他意识到，他需要找到一种方式，让更多人了解、欣赏并喜爱竹编艺术。 于是，苏清河在祖父的支持和学者的帮助下，开始了他的探索之路。他尝试着在传统的基础上进行创新，设计出更加符合现代审美和实用需求的竹编产品。他不再拘泥于传统的器物，而是将竹编的元素融入到家居装饰、生活用品，甚至服装配饰中。他学习现代化的营销手段，利用网络平台展示自己的作品，讲述竹编背后的故事。 他邀请镇上的其他老人，将他们零散的记忆和经验汇集起来，整理成册，希望为后人留下更完整的技艺传承资料。他还尝试着在小镇举办竹编体验活动，让孩子们从小接触这项古老的技艺，在他们心中播下传承的种子。 在这个过程中，苏清河也遇到了许多挑战和困难。有不被理解的质疑，有市场接受度的考验，也有资金和技术的限制。但他从未放弃，他坚信，这份凝聚着岁月智慧和匠人心血的技艺，值得被守护，也能够被重新发扬光大。 《山河入梦》不仅仅是一个关于竹编的故事，更是一个关于传统文化在现代社会如何找到生存之道，如何在守望与创新中实现传承的故事。它讲述了当古老的技艺遇上时代的需求，当年轻的匠人肩负起历史的重量，他们是如何用自己的双手，编织出属于自己的梦想，也守护着祖辈留下的那份山河与情怀。故事的结局，无名镇的竹编作坊虽然依旧宁静，但已然焕发出勃勃生机，苏清河的身影，也成为了小镇上最动人的风景线，预示着这份古老的技艺，将在他的手中，继续谱写新的篇章。

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这本书的背景构建能力是其最令人称道的优点之一。作者没有采取那种大开大合、一笔带过的宏大叙事，而是选择了一种浸入式的、细节堆砌的方法来还原那个独特的世界观。我能清晰地“闻到”那个时代特有的气味——潮湿的霉味、炉火的烟火气，甚至能“听见”远方钟楼的撞击声。这种感官的调动是极其成功的，它有效地将我从现实中抽离，完全沉浸到故事所设定的时空之中。作者对历史和社会风貌的考据显然是下了大功夫的，即便是那些看似随意的街头巷尾的描述，也透露出严谨的支撑，使得整个虚构的世界拥有了令人信服的真实性。这种深度的沉浸感，让阅读不再是被动的接受信息，而更像是一场对异域的深度探访和体验。

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从文学手法上来说，这本书的象征意义和多重解读空间处理得非常巧妙，这才是真正让它脱颖而出的地方。它似乎永远不满足于停留在表面叙事，而是不断地抛出各种意象——反复出现的某种鸟类、某种特定的天气现象，甚至是一种特定的颜色组合——它们反复出现，强烈暗示着更深层的寓意。我个人倾向于认为这些元素是关于“宿命论”与“个体抗争”之间永恒拉锯的隐喻，但我的朋友却认为那更像是对“记忆的不可靠性”的探讨。这种开放性和包容性极大地延长了这本书的生命力，因为每一次重读，读者似乎都能根据自身经历的不同，发现新的光芒和角度。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会留在书架上，时不时地让人产生“我得回去再看看那个细节”的冲动，这才是真正优秀作品的标志。

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我必须指出，这本书的对话部分达到了一个令人惊叹的高度。它绝非仅仅是推动情节发展的工具，而是塑造人物灵魂的熔炉。不同角色的口吻、用词习惯、乃至停顿的节奏，都体现出了作者对社会阶层和个人背景的深刻洞察。有些角色的言语华丽而充满机锋，字里行间都是试探和伪装，而另一些角色则用词极为朴素、直白，甚至带着某种地域性的口音和粗粝感，这种鲜明的对比使得每一个人物都栩栩如生地站立在了读者的眼前。我特别喜欢那些充满哲理思辨的交锋，它们往往不是直接的观点输出，而是通过看似日常的寒暄和调侃，不动声色地揭示出人性的幽暗面或高贵之处。这些对话的密度和质量，要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一句暗示未来走向的关键话语。

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这本书的叙事节奏把握得相当老辣，作者似乎对“张弛有度”有着近乎本能的直觉。故事开篇并非平铺直叙地抛出所有线索，而是像一位技艺高超的魔术师，用细碎的、看似不相关的碎片逐步构建起一个庞大的悬念网。初读时，我甚至有些许的迷茫，感觉自己像是在一片浓雾中摸索前行，但正是这种微妙的困惑，激发了我更深层次的探索欲。随着情节的推进，那些看似松散的节点开始诡异地相互连接，真相的蛛丝马迹如同散落的珍珠被无形的力量串联起来，那种豁然开朗的震撼感，是阅读过程中最令人上瘾的部分。作者非常擅长利用环境描写和人物的内心独白进行节奏的调控，时而是电光火石般的激烈冲突，时而又是漫长而压抑的沉思，这种强弱对比极大地提升了阅读的张力，让人根本停不下来，总想着“再看一章就睡”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透着一股浓郁的古典韵味和现代审美的完美融合。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻，那种深沉的墨黑与突如其来的亮色点缀，仿佛在无声地诉说着故事本身的复杂性与多面性。书脊的字体选择更是别出心裁，既有历史的厚重感，又不失清晰易读的现代感，每一次拿起，都像是在进行一场触觉上的仪式。纸张的质地也挑选得极为考究，那种略带粗粝却又手感温润的触感，让人忍不住想要反复摩挲。光是捧着它，就能感受到背后团队倾注的匠心，这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得所有爱书之人细细品味。我常常会花上不少时间，仅仅是沉浸在这种书籍带来的整体氛围中，这种对物质载体的极致尊重，已经为后续的阅读体验打下了坚实而高雅的基调。

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像是一颗即将离开的心

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把他定位为“新印象派”还是有失偏颇，也许“立体派”更合理，但是因为时代的原因，立体变成了缠绕的结块，变得笨拙臃肿。

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修拉， 炭笔画与速写，色块与光影的动人温柔

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修拉的画非常有感染力，非常有氛围。

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神奇！