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出版者:安徽美术出版社

作者:

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-3

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787539825939

丛书系列:

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《山河入梦》 这是一个关于传承与守望的故事，发生在一个名为“无名镇”的偏僻小镇。小镇依山傍水，民风淳朴，世代居住着一群热爱传统技艺的居民。故事的主人公是一位名叫苏清河的青年，他自幼便在祖父的言传身教下学习一种古老的竹编技艺。这项技艺不仅是苏家的祖传绝学，更是无名镇维系古老传统的重要纽带。 苏清河的祖父，一位年过七旬的老者，双目虽然花白，但双手却依然灵巧得如同年轻时一样。他耗费半生心血，将这门技艺打磨到了极致。然而，随着时代的变迁，现代化的浪潮席卷而来，人们的生活方式悄然改变，传统手工艺渐渐失去了原有的市场和地位。许多年轻人选择离开家乡，去大城市寻求更体面的工作，无名镇的竹编作坊也面临着无人继承的窘境。 苏清河是镇上为数不多愿意留下来，并且对这门技艺充满热情和天赋的年轻人。他热爱竹子本身的质感，迷恋于在指尖编织出千变万化的纹理。他花费大量时间在老屋的竹编坊里，跟随祖父学习每一个细微的步骤：如何选材，如何处理竹料，如何运用不同的编织手法，如何将自然之美融入到每一件作品中。从简单的竹篮、竹筛，到精美的竹扇、竹灯，再到象征吉祥寓意的竹雕摆件，他都力求做到最好。 然而，让苏清河感到担忧的是，即使他技艺日渐精湛，这份传承似乎也陷入了瓶颈。市场上充斥着廉价的工业制品，人们对纯手工制品的价值认识逐渐淡薄。祖父也常常因为思虑过度而身体抱恙，他对这份祖业能否延续下去，心中始终压着一块大石。 故事的转折点发生在一个偶然的机会。一位来自大城市的文化研究学者，因为一次偶然的契机，来到了这个被遗忘的角落。她被无名镇独特的风貌和苏家竹编的精湛技艺深深吸引。在与苏清河的交流中，她看到了这份传统技艺背后蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。她向苏清河讲述了许多其他地区在面临传统文化流失时所做的努力，以及如何通过创新和市场推广，让传统技艺焕发新的生机。 这位学者的话语，如同在苏清河心中点燃了一盏明灯。他开始反思，仅仅是埋头苦干，固守传统，是否不足以让这份珍贵的技艺传承下去？他意识到，他需要找到一种方式，让更多人了解、欣赏并喜爱竹编艺术。 于是，苏清河在祖父的支持和学者的帮助下，开始了他的探索之路。他尝试着在传统的基础上进行创新，设计出更加符合现代审美和实用需求的竹编产品。他不再拘泥于传统的器物，而是将竹编的元素融入到家居装饰、生活用品，甚至服装配饰中。他学习现代化的营销手段，利用网络平台展示自己的作品，讲述竹编背后的故事。 他邀请镇上的其他老人，将他们零散的记忆和经验汇集起来，整理成册，希望为后人留下更完整的技艺传承资料。他还尝试着在小镇举办竹编体验活动，让孩子们从小接触这项古老的技艺，在他们心中播下传承的种子。 在这个过程中，苏清河也遇到了许多挑战和困难。有不被理解的质疑，有市场接受度的考验，也有资金和技术的限制。但他从未放弃，他坚信，这份凝聚着岁月智慧和匠人心血的技艺，值得被守护，也能够被重新发扬光大。 《山河入梦》不仅仅是一个关于竹编的故事，更是一个关于传统文化在现代社会如何找到生存之道，如何在守望与创新中实现传承的故事。它讲述了当古老的技艺遇上时代的需求，当年轻的匠人肩负起历史的重量，他们是如何用自己的双手，编织出属于自己的梦想，也守护着祖辈留下的那份山河与情怀。故事的结局，无名镇的竹编作坊虽然依旧宁静，但已然焕发出勃勃生机，苏清河的身影，也成为了小镇上最动人的风景线，预示着这份古老的技艺，将在他的手中，继续谱写新的篇章。

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这本书的背景构建能力是其最令人称道的优点之一。作者没有采取那种大开大合、一笔带过的宏大叙事，而是选择了一种浸入式的、细节堆砌的方法来还原那个独特的世界观。我能清晰地“闻到”那个时代特有的气味——潮湿的霉味、炉火的烟火气，甚至能“听见”远方钟楼的撞击声。这种感官的调动是极其成功的，它有效地将我从现实中抽离，完全沉浸到故事所设定的时空之中。作者对历史和社会风貌的考据显然是下了大功夫的，即便是那些看似随意的街头巷尾的描述，也透露出严谨的支撑，使得整个虚构的世界拥有了令人信服的真实性。这种深度的沉浸感，让阅读不再是被动的接受信息，而更像是一场对异域的深度探访和体验。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透着一股浓郁的古典韵味和现代审美的完美融合。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻，那种深沉的墨黑与突如其来的亮色点缀，仿佛在无声地诉说着故事本身的复杂性与多面性。书脊的字体选择更是别出心裁，既有历史的厚重感，又不失清晰易读的现代感，每一次拿起，都像是在进行一场触觉上的仪式。纸张的质地也挑选得极为考究，那种略带粗粝却又手感温润的触感，让人忍不住想要反复摩挲。光是捧着它，就能感受到背后团队倾注的匠心，这不仅仅是一本书的物理形态，更像是一件精心雕琢的艺术品，值得所有爱书之人细细品味。我常常会花上不少时间，仅仅是沉浸在这种书籍带来的整体氛围中，这种对物质载体的极致尊重，已经为后续的阅读体验打下了坚实而高雅的基调。

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从文学手法上来说，这本书的象征意义和多重解读空间处理得非常巧妙，这才是真正让它脱颖而出的地方。它似乎永远不满足于停留在表面叙事，而是不断地抛出各种意象——反复出现的某种鸟类、某种特定的天气现象，甚至是一种特定的颜色组合——它们反复出现，强烈暗示着更深层的寓意。我个人倾向于认为这些元素是关于“宿命论”与“个体抗争”之间永恒拉锯的隐喻，但我的朋友却认为那更像是对“记忆的不可靠性”的探讨。这种开放性和包容性极大地延长了这本书的生命力，因为每一次重读，读者似乎都能根据自身经历的不同，发现新的光芒和角度。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会留在书架上，时不时地让人产生“我得回去再看看那个细节”的冲动，这才是真正优秀作品的标志。

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我必须指出，这本书的对话部分达到了一个令人惊叹的高度。它绝非仅仅是推动情节发展的工具，而是塑造人物灵魂的熔炉。不同角色的口吻、用词习惯、乃至停顿的节奏，都体现出了作者对社会阶层和个人背景的深刻洞察。有些角色的言语华丽而充满机锋，字里行间都是试探和伪装，而另一些角色则用词极为朴素、直白，甚至带着某种地域性的口音和粗粝感，这种鲜明的对比使得每一个人物都栩栩如生地站立在了读者的眼前。我特别喜欢那些充满哲理思辨的交锋，它们往往不是直接的观点输出，而是通过看似日常的寒暄和调侃，不动声色地揭示出人性的幽暗面或高贵之处。这些对话的密度和质量，要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一句暗示未来走向的关键话语。

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这本书的叙事节奏把握得相当老辣，作者似乎对“张弛有度”有着近乎本能的直觉。故事开篇并非平铺直叙地抛出所有线索，而是像一位技艺高超的魔术师，用细碎的、看似不相关的碎片逐步构建起一个庞大的悬念网。初读时，我甚至有些许的迷茫，感觉自己像是在一片浓雾中摸索前行，但正是这种微妙的困惑，激发了我更深层次的探索欲。随着情节的推进，那些看似松散的节点开始诡异地相互连接，真相的蛛丝马迹如同散落的珍珠被无形的力量串联起来，那种豁然开朗的震撼感，是阅读过程中最令人上瘾的部分。作者非常擅长利用环境描写和人物的内心独白进行节奏的调控，时而是电光火石般的激烈冲突，时而又是漫长而压抑的沉思，这种强弱对比极大地提升了阅读的张力，让人根本停不下来，总想着“再看一章就睡”。

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把他定位为“新印象派”还是有失偏颇，也许“立体派”更合理，但是因为时代的原因，立体变成了缠绕的结块，变得笨拙臃肿。

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像是一颗即将离开的心

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绘画的表现手法是色阶、色调的光学混合

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当人们的跟睛同时看到带有不同颜色的物品时 它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中

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修拉， 炭笔画与速写，色块与光影的动人温柔