具体描述
「台灣詩人選集」的編選宗旨,在於呈現台灣詩、自二次世界大戰後至二十一世紀初,多元而豐富的風貌。從台灣新文學運動萌發以來,台灣詩不斷受到包括西方現代主義文學等外來文學思潮的影響,也呈現各個階段不同的變貌。受到外來文學思潮不斷衝擊、激發的台灣詩;一方面固然不停地尋求台灣詩的立足點,也就是自我定位,不停地追求、探索自己的詩與台灣、台灣的人和台灣的土地的關係。另一方面也必然要不停地追求詩的文學美學,思索如何將台灣時空背景下產生的台灣詩,以最完美、準確的形式,將詩思傳達出來。「台灣詩人選集」計收六十六家詩人,每集內容包括:序文、編輯體例說明、目錄、詩人小傳、詩人影像、詩選、解說、詩人重要生平、文學簡表、閱讀進階指引、詩人已出版詩集要目。
作者简介
周夢蝶(一九二一— ),本名周起述,中國河南省淅川縣人。宛西鄉村師範肄業,曾任圖書管理員及中學國文教師各一年。一九四八年隨青年軍來台,七年後退役。一九五三年五月發表第一篇詩作〈皈依〉,次年三月加入藍星詩社。一九五九年四月一日起,於台北武昌街明星咖啡屋騎樓下擺設書攤,持續達二十一年又二十五日;簷下詩僧,寧靜孤絕,成為一頁傳奇。著有詩集《孤獨國》、《還魂草》、《十三朵白菊花》、《約會》及研讀《紅樓夢》百廿回札記《不負如來不負卿》。又有《悶葫蘆居尺牘》、《風耳樓小牘》等魚雁短簡
目录信息
一、周夢蝶影像
二、周夢蝶小傳
三、詩選輯一 孤獨國
剎那
讓
烏鴉
默契
孤獨國
在路上
消息
輯二 還魂草
垂釣者
七月
無題
失題
還魂草
樹
孤峰頂上
六月
聞鐘
燃燈
人輯三 十三朵白菊花
無題
蛻
焚
好雪!片片不落別處
十三朵白菊花
風荷
雨荷
叩別內湖
兩個紅胸鳥
蝸牛與武侯椰
老婦人與早梅
山泉
輯四 約會
約會
未濟八行
八行
弟弟呀
白雲三願
七月四日
仰望三十三行
香讚
詠野薑花
鳳凰
斷魂記
輯五 花心動
偶而
沙發椅子
走總有到的時候
無題
十二行人
在海棠花下立
四月
九行二首
花心動
四、解說
五、周夢蝶寫作生平簡表
六、閱讀進階指引
七、周夢蝶已出版詩集要目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这本《台灣詩人選集6》,首先映入眼帘的是那份沉甸甸的历史感与浓郁的乡土气息。选集收录的这些诗篇,仿佛是一部跨越时代的影像志,记录了台湾社会在特定历史阶段下的集体记忆与个体心绪的起伏跌宕。我尤其欣赏编选者在诗歌选择上的独到眼光,他们并未一味追求技巧的炫技,而是更侧重于诗歌文本背后所承载的文化重量和情感深度。阅读过程中,我能清晰地感受到那些文字是如何在时代洪流中挣扎、生长,又如何最终凝练成富有穿透力的艺术结晶。比如某几首描绘乡村黄昏景象的诗作,那种细腻入微的笔触,对光影变幻的精准捕捉,让人仿佛置身于那片土地之上,耳畔甚至能听见风吹过稻浪的沙沙声。这些诗歌并非高高在上的文学理论,而是充满烟火气的生活哲思,它们没有刻意去解释什么,却以一种润物细无声的方式,触动了我们内心深处对“根”与“乡愁”的原始渴望。整本选集读下来,最大的感受是,真正的诗歌是不会被时间磨损的,它们如同被封存在琥珀中的生命瞬间,每一次重温,都能唤醒新的共鸣。这套选集无疑为我们提供了一个深入理解台湾本土精神内核的绝佳窗口。
这本书的装帧设计本身就充满了匠心,那种略带粗粝感的纸张,配合着典雅的字体排版,已经先行将读者带入一种沉静的阅读氛围。我不得不赞叹这批诗人的语言驾驭能力,他们似乎拥有将最寻常的词汇,通过精妙的组合,瞬间赋予其超越日常的张力。阅读体验是层次分明的,初读时,你或许会被某些直白的意象所吸引,但随着反复咀嚼,隐藏在字里行间的隐喻和反讽才渐渐浮现出来。我注意到其中有几位诗人的作品,明显带有强烈的都市疏离感,那种在钢筋水泥丛林中对个体身份的追问,与另一些描绘自然和谐的诗歌形成了鲜明的对比,这种内在的张力使得整本选集的内容更加丰满和立体。它不是一个单一的声部,而是一个多声部的交响乐团,各自为政,却又和谐共存。对于诗歌鉴赏的初学者而言,这本书可能需要一些耐心去消化,因为它拒绝简单化和标签化,它要求读者走进诗人的内心世界,去感受他们构建的那个独特而复杂的宇宙。最终你会发现,你带走的不仅仅是优美的辞藻,更是一种审视自我与世界的方式。
从文本的质地来看,这批诗歌的共同点在于,它们都非常“有重量”。这里的重量,指的不是矫揉造作的沉重,而是思想和情感堆积所产生的密度。在阅读那些关于身份认同和地域情感的篇章时,我常常需要停下来,不是因为读不懂,而是因为需要时间去消化那种复杂的情感交织——既有对土地深沉的依恋,又有面对现代性冲击时的迷茫与疏离。编者对于“选”的把控,使得选入的每一首诗都像是经过千锤百炼的精钢,没有一处是多余的笔墨。他们的叙事视角有时是宏大的历史俯瞰,有时又是极其私密的内心独白,这种视角的自由切换,让读者得以从多个维度去理解那个时代的精神面貌。这本书的价值,不仅在于其文学艺术性,更在于它提供了一种重要的文化参照系,让我们得以通过诗人的眼睛,重新审视我们自身所处的时代背景和文化坐标。这是一次充实而又令人敬畏的阅读旅程。
坦白说,一开始我抱着一种比较审慎的态度来翻阅这本选集,毕竟“选集”这个词汇常常意味着某种取舍和偏好。然而,阅读过程中的惊喜感是接踵而至的。其中几位战后出生的诗人的作品,展现出一种极具批判性和实验性的姿态,他们对既有社会结构的反思,语言形式上的大胆突破,即便放在当今的文学语境下,也丝毫不显过时。他们的诗句如同锋利的冰锥,直插问题的核心,不留情面地揭示出历史遗留的创伤与现代性的困境。尤其欣赏那些大量运用本土语汇和意象的作品,它们极大地丰富了现代汉语诗歌的疆域,让“诗歌”不再是纯粹的学院派游戏,而是扎根于生活土壤的生命表达。这本书让我深刻体会到,台湾诗坛的魅力在于其旺盛的生命力和持续的自我革新能力。它不仅仅是对过去成就的梳理,更像是一份对未来可能性的邀请函。每次合上书页,我都会花好一阵子来整理思绪,因为诗歌带来的冲击感太强,需要时间来沉淀,才能真正将其内化。
这套诗集的选材范围之广,颇有些令人目不暇接,它成功地搭建起了一条连接不同代际、不同创作理念的对话桥梁。从那些充满古典韵味的五言律诗到奔放不羁的长篇叙事诗,从关注宏大叙事的政治寓言到聚焦于日常琐碎的内心独白,无一不体现出台湾诗歌生态的多元与蓬勃。我特别喜欢其中一些篇幅较短、节奏感极强的作品,它们犹如精准捕捉到的瞬间闪光,情感浓度极高,读完一句,余韵悠长,仿佛被按下了慢放键。与一些侧重于意境营造的诗集相比,本书更强调诗歌与读者之间即时的、近乎搏斗的连接感。它不迎合大众的审美,却以其真诚和锐利,赢得了读者的尊重。读完后,我立刻产生了再去查找更多该时期其他诗人的冲动,这本书成功地起到了“引路人”的作用。它并非提供最终答案,而是提出了一系列精妙的问题,激发读者去探索更深层次的文学世界。
2016.3.23。周梦蝶诗僧一般,以形上构建孤独国净土,风荷雨荷,扣人心弦。
好难看的封面并且没有收录我喜欢的不怕冷的冷
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