具体描述
《寒山与日本文化》内容简介：寒山在中国文学和文化中影响并不大，在正统文学史上不见详尽记载，但在日本则不同，可以说寒山是对日本影响最大、影响时间最长、影响范围最广的外国文化人之一。《寒山与日本文化》详细论述了寒山及寒山诗的产生及内容，并论述了寒山在中国文化史和日本文化史，特别是在日本文化史上的意义和影响，生动展示了活跃在日本历史和现实中的寒山文学及寒山形象。寒山不仅对日本的文学、美术、音乐等产生了重要的历史性的影响，而且他的精神与形象现在仍然活跃在日本社会的各个领域，受到从政治家到艺术家，从企业家到商人，从首相到庶民的广泛的喜爱。到日本，你到处可以遇到寒山和寒山诗，也有寒山寺，吟咏“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到夜船”的张继的古诗——《枫桥夜泊》，比在中国更脍炙人口。
作者简介
张石，1981年，东北师范大学中国语言文学系毕业，1985年，东北师范大学外国语言文学系研究生院毕业，获硕士学位。1988年到1992年，任中国社会科学院日本研究所讲师，1994年到1996年，任东京大学教养系客座研究员，现任日本《中文导报》编辑局长、副主编。
著作有《庄子和现代主义》（河北人民出版社）、《川端康成与东方古典》（上海古籍出版社）、《樱雪鸿泥》（中央编译局）、《东京伤逝》（中文导报出版社）、《云蝶无心》（中文导报出版社）等，译作有宫泽贤治的《银河铁道之夜》（中国社会文献出版社）、野间宏的《阴暗的画面》（合译）等，并发表中日文论文、报道及文艺作品逾千篇。
目录信息
第一章 关于寒山之人
第一节 关于寒山所生活的时代
第二节 关于寒山的生平
第二章 寒山诗的内容与特色
第一节 寒山诗的版本
第二节 寒山诗的分类和内容
一、寒山诗中的人佛诗
二、表现山中闲居野趣诗
三、表现俗人俗事诗
四、黄老诗
五、杂诗
第三节 寒山诗的艺术特色
一、静、清、寒、幽的审美境界
二、自由通俗的语言技巧
三、深邃的哲理
第三章 寒山对中国文化的影响
第一节 “以禅喻诗”和“以诗喻禅”——寒山对中国禅文化的影响
第二节 寒山与中国文学
第二编 寒山与日本文化
第一章 寒山诗的传入和出版
第一节 寒山诗的传人
第二节 日本寒山诗保存与出版
第二章寒山与日本宗教
第一节 天台寒山与日本宗教
第二节 禅宗中的寒山与日本宗教
第三节 寒山与日本著名僧侣
一、连山与寒山
二、隐元与寒山
三、白隐与寒山
四、久须本文雄与寒山
第三章 寒山与日本文学
第一节 寒山与日本古代文学
一、寒山与五山文学
二、寒山与谣曲
三、寒山与俳句及芭蕉
四、寒山与良宽
第二节 寒山与日本近现代文学
一、坪内逍遥与寒山
二、森鸥外与寒山
三、夏目漱石与寒山
四、芥川龙之介与寒山
五、冈本可能子与寒山
六、安西冬卫与寒山
七、井伏鳟二与寒山
八、寒山与其他日本现代作家
第三节 寒山深刻影响日本近现代文学的原因
第四章 寒山与日本艺术
第一节 中国绘画中的寒山
一、中国水墨画的诞生
二、宋代水墨画与寒山
三、元代水墨画与寒山
四、明清水墨画与寒山
第二节 日本美术与寒山
一、寒山与镰仓、南北朝时期的日本美术
二、寒山与室町时代的日本美术
三、寒山与战国、安土桃时代的日本美术
四、寒山与江户时代的日本美术
五、寒山与日本现代美术
第五章 寒山与日本现代社会生活
第一节 寒山与日本商业
第二节 寒山与日本政治家
第三节 寒山寺与日本
第六章 寒山深刻广泛影响日本文化的原因
第一节 寒山的无常观与日本文化
第二节 寒山禅与日本文化
第三节 寒山诗与日本人的自然观
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读后感
用户评价
这本书的视角之独特，让我耳目一新。它没有落入一般文化研究中常见的宏大叙事窠臼，反而选择了一个极为精微、近乎于微观的切入点，然后以此为基础，层层剥茧，构建起一个宏大的文化景观。作者对细节的偏执几乎到了令人发指的地步，但正是这些看似微不足道的细节，构成了整个文化肌理中最坚实的部分。我特别欣赏作者如何处理文化中的“矛盾性”与“张力”。他并未试图将所研究的对象描绘成一个完美无瑕的整体，而是坦诚地展现了其内部的拉扯与冲突，这种真实感极大地增强了论述的可信度。书中对于某些地方性习俗的考证，其考据的严谨程度，足以让专业研究者汗颜。每一次的引经据典都像是精准定位的锚点，将抽象的理论牢牢固定在历史的基石之上。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的向导，走入了常人难以企及的文化腹地，见识了那些被主流叙事所忽略的风景线，收获的不仅是知识，更是一种看待世界的全新坐标系。
从整体的阅读体验来说，这本书带给我的是一种近乎“沉浸式”的文化体验。作者高超的叙事技巧，使得文字的力量超越了媒介的限制，仿佛能直接与古代的匠人、哲人对话。书中对“时间感”的处理尤为精妙，他能够将绵延千年的文化流变，压缩在几个关键的节点上进行阐述，使读者能够清晰地感知到文化的“呼吸”与“脉动”。我特别喜欢作者在进行文化比较时所采取的非评判性立场，他只是客观地呈现不同文化形态的内在逻辑，引导读者自行去发现其中的共通之处与独特之处，这种尊重和开放的态度，是严肃学术作品的典范。读完此书，我对于“传承”与“创新”这对看似矛盾的概念，有了一个更辩证和成熟的理解。它不是一本简单的知识罗列，而更像是一部关于文化生命力的深度访谈录，充满了智慧的火花和深刻的洞见，让人读完后久久不能平静，回味无穷。
这是一本需要慢读、细品的书。它不是那种可以让你在通勤路上快速浏览的休闲读物，每一次翻页都需要投入一定的专注力，因为作者的信息密度实在太高了。如果说信息密度是一种货币，那么这本书无疑是收藏了大量高面值金币。作者善于在看似不相关的两个领域之间建立起令人惊讶的联系，这种跨学科的视野拓宽了读者的认知边界。比如，书中对于某种仪式流程的描述，竟然巧妙地联系到了天文学上的周期律，这种触类旁通的联想，展现了作者深厚的知识储备和惊人的洞察力。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中复盘刚才读到的内容，试图用自己的语言再去组织一遍逻辑链条，确保没有遗漏任何一个关键的转折点。这种主动的“重构”过程，让学习变得更具参与感和主动性。对于那些追求知识深度和结构完整性的读者而言，这本书无疑是一座宝藏，它提供的不是碎片化的信息，而是一个完整、自洽的知识体系。
这本书的语言风格，简直是一场酣畅淋漓的智力冒险。作者的笔触时而如山涧清泉般灵动活泼，充满了对所探讨事物的热忱与好奇心；时而又像深秋的暮霭，沉静而富有哲思，引导读者进入更深层次的冥想。我必须承认，在某些章节，我需要反复阅读才能完全领会其中奥妙，但这绝非因其晦涩，而是因为作者将极其复杂的概念，通过极其凝练的语言表达出来。特别是当他探讨某些美学原则的形成与演变时，那种充满画面感的描述，仿佛能将我瞬间拉入历史场景之中，亲身体验当时的氛围。例如，对于某种传统建筑理念的阐述，文字本身就构建了一个微缩的模型，结构、光影、功能之间的关系被描摹得淋漓尽致。更值得称道的是，作者在保持学术深度的同时，从未牺牲掉叙事的流畅性，这种平衡的拿捏，实属不易。读完后，我感觉自己的思维方式似乎也受到了某种潜移默化的影响，看待日常事物时，多了一层审视其内在结构的习惯，这远超了我对一本普通文化读物的期待。
这本书的装帧设计着实引人注目，那种内敛而又不失格调的米黄色封皮，配上烫金的字体，仿佛自带一种历史的厚重感。初次翻阅时，我便被其清晰的排版和恰到好处的留白所吸引，阅读体验极佳。作者在行文上展现出一种老派文人的严谨，每一个论述都像是经过深思熟虑的打磨，绝非浮光掠影的浅尝辄止。尤其是对某些传统艺术形式的剖析，那种深入骨髓的理解力，让人不得不由衷敬佩。举例来说，书中对某种古典器乐的起源与演变的追溯，不仅梳理了时间线索，更巧妙地结合了当时的社会背景，使得冰冷的器物瞬间有了鲜活的生命力。这种叙事手法，让原本可能略显枯燥的文化考察，变得如同品鉴一件精美艺术品般引人入胜。我尤其欣赏作者在引入新概念时所使用的类比，那些生动且贴切的比喻，极大地降低了理解门槛，让即便是初涉此领域的读者也能轻松跟上其思想的脉络。整本书的逻辑推演犹如精密的钟表结构，环环相扣，步步为营，读完后有一种豁然开朗的满足感，让人忍不住想要珍藏起来，时常翻阅，回味其中精妙的构思与阐释。
大一大二时在校园书店买的，那时应该是刚出版不久吧。封面很是喜欢，作者又是校友，便立即买下了。但直到五六年后才借机会勉强读完。内容只能说是一般般吧，对寒山其人其事不了解的话读起来可能觉着行文过于干涩，像是篇老学究做的论文。对寒山其人了解的话可能又觉得太过于偏重普及，且罗列诗文或许有些累赘。不过确实是一篇好论文，略读一读应该还是不错的。
前后有挺多重复。
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基本是在介绍，资料挺全，作为普及还是不错，通俗易懂，但是不够深入，印刷有纰漏，纸质略差。
断续拖了两个月终于读完了。资料信息收集挺丰富的，宗教文学绘画及生活方方面面都有涉及，趣味也足。可惜某些人物介绍的文字未注明出处，图片与说明偶有不一致，一段评论性文字也有两次出现的情况。另外，“绘画”部分配图太少，关键处常缺插图，只读文字完全无法领会。“文学”部分最为有趣，所占比例再大些就好了。
