具体描述
Ten Pieces Transcribed For Piano by Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Arranged by Wilhelm Kempff.
Edited by W Kempff.
For solo piano.
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读后感
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用户评价
这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》简直是给了我一个意外的惊喜。作为一名有着多年钢琴学习经历的乐迷，我对巴赫的音乐一直情有独钟，尤其喜欢那些经过精心改编，能够充分展现钢琴演奏魅力的作品。收到这本书的时候，我正面临一个小的演奏瓶颈期，急需一些新鲜的、能够激发我创作灵感的曲目。这本书正好填补了我的这一需求。 首先，封面设计就给我留下了深刻印象，简洁却不失庄重，透露出一种古典的韵味，非常符合巴赫音乐的特质。翻开目录，看到“10 Pieces Transcribed”的字样，我的好奇心已经被勾了起来。我立刻联想到那些大师级的钢琴家如何将管风琴、大提琴甚至是人声的乐句，巧妙地转化成钢琴上丰富而富有层次的音响。我迫不及待地翻阅到第一个曲目，这是一个我曾听过的巴赫作品，但这次的钢琴改编版本，却带来了一种全新的听觉体验。 原曲的宏大与精妙，在钢琴的键盘上被重塑得别有一番风味。改编者显然对巴赫的音乐有着深刻的理解，并且对钢琴的演奏技巧有着相当的掌握。每一个音符的触键、每一个乐句的呼吸，都仿佛经过深思熟虑。我尤其喜欢其中某个部分的和声处理，它在忠于原著精神的同时，又注入了更多现代钢琴音乐的色彩，使得原本就已令人神往的音乐，更加触动人心。 我开始尝试弹奏，尽管只是片段，但已经能够感受到其中的挑战与乐趣。有些地方需要极高的手指灵活性和力度控制，有些地方则需要对音色变化有着敏锐的感知。这不仅仅是简单的音符照搬，而是对巴赫音乐精神的二次创作，是对钢琴表现力的极致探索。这本书让我看到了巴赫音乐在不同乐器上的无限可能性，也让我对自己作为一名钢琴演奏者的技术和艺术理解有了新的审视。 我迫不及待地想要深入研究剩下的九首作品，想象着它们在我的指尖下会绽放出怎样的光彩。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往巴赫音乐深层奥秘的大门，等待着我去一一开启。它对我的演奏生涯来说，无疑是一份珍贵的馈赠。
评分这本书，名曰《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》，拿到手里的时候，我脑海里闪过的第一个念头就是：这会是一场怎样的音乐盛宴？我对巴赫的音乐，有着一种近乎虔诚的崇拜，而钢琴，则是我与音乐世界最亲密的连接。将两者结合，本身就充满了无限的可能性。 打开这本书，首先映入眼帘的是那封面设计，简洁而又不失厚重感，仿佛能瞬间将人带入那个充满着庄严与神圣的巴洛克时代。书的装帧也非常精美，纸张质感上乘，翻阅起来手感极佳，这对于需要经常面对乐谱的演奏者来说，无疑是一种视觉和触觉上的享受。 我迫不及待地翻阅目录，看到那些熟悉的名字，以及一些我可能从未听过的作品名称，我的心中充满了期待。我决定先从一首我非常熟悉的巴赫作品的钢琴改编版本开始。当我开始尝试弹奏时，我的内心充满了惊喜。 改编者显然对巴赫的音乐有着深刻的理解，并且对钢琴的演奏特性有着非凡的洞察力。他/她并没有选择那种流于表面的、炫技式的改编，而是深入到巴赫音乐的骨髓，将原作中那些精妙的对位、严谨的结构，以及深邃的情感，以一种最适合钢琴的表现方式呈现出来。 我尤其注意到，在处理那些复调作品时，改编者能够将不同的声部处理得清晰而不混乱，仿佛是在键盘上搭建了一座精巧的音乐建筑，每一个音符都恰到好处地摆放在属于自己的位置，却又能够和谐共鸣，形成一种磅礴而又细腻的整体。 在另一首改编自某首慢板作品时，改编者更是将钢琴的歌唱性发挥到了极致。他/她通过对力度、音色和触键的细微调整，让旋律线条变得如丝般顺滑，情感丰富而又内敛。每一次的琶音，每一次的压抑的乐句，都仿佛在低语着人生的哲思。 这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位技艺精湛的翻译家，将巴赫用另一种语言（钢琴）重新演绎，并且翻译得如此传神，如此动人。它让我从一个全新的角度去欣赏巴赫的音乐，也让我对钢琴这件乐器有了更深的理解。 我相信，这本书将成为我未来一段时间内重要的学习和演奏素材，它将带领我深入巴赫音乐的海洋，去发现更多未知的宝藏。
评分这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》完全超出了我的预期。作为一个对古典音乐，尤其是巴赫的音乐情有独钟的听众，我一直在寻找能够让我以更亲近的方式接触巴赫音乐的途径。虽然我并非钢琴专业人士，但我也喜爱弹奏一些改编过的古典名曲，因为它们往往能够将原作的精髓用一种更易于理解和欣赏的方式呈现出来。 这本书的第一印象就是它的严谨和专业。从排版到乐谱的清晰度，都无可挑剔。我特别欣赏的是，改编者在每一个乐曲的开头，都附上了简短的介绍，说明了原作的来源，以及改编的一些考量。这对于我这样的听众来说，是非常有益的，它能够帮助我更好地理解改编的意图，以及在聆听和演奏时，能够把握住音乐的灵魂。 我首先尝试弹奏了一首改编自某首赋格的作品。当我指尖触碰到琴键，音乐在我的指尖流淌开来时，我立刻被它所营造出的那种宏伟而又精致的氛围所震撼。改编者并没有仅仅是将原作的各个声部简单地搬到钢琴上，而是通过对音色、力度和节奏的精妙处理，将原本属于管风琴或者合唱的庞大音响，转化成了钢琴上丰富而又具有层次感的音乐。 特别是在处理那些复杂的复调时，改编者展现出了惊人的才华。他/她能够清晰地勾勒出每一个独立的旋律线条，同时又确保它们彼此之间和谐统一，形成一种精妙的整体。我尤其注意到，在某个段落，改编者运用了大量的分解和弦，以模拟原作中那种持续低音的效果，这让整个音乐听起来更加丰满和富有动感。 翻阅到另一首作品，这是一首改编自某首大提琴无伴奏奏鸣曲的乐章。在钢琴上，这段旋律被赋予了一种全新的生命力。改编者通过对旋律的细腻处理，以及对和声的巧妙编排，将原作中那种孤独而又深沉的情感，以一种更加直接和动人的方式传达出来。每一次的延音，每一次的和弦变化，都仿佛在诉说着一个古老的故事。 这本书不仅仅为我提供了一系列的乐谱，更重要的是，它为我打开了一扇新的窗户，让我得以用一种全新的视角去重新审视巴赫的音乐。它让我明白了，即使是那些看似只属于某种特定乐器的作品，在经过精心改编后，也能够在钢琴上绽放出如此璀璨的光芒。这是一种对音乐本身的致敬，也是对创新精神的赞美。
评分拿到这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》的时候，我心头涌上一股久违的激动。作为一名业余钢琴爱好者，我一直梦想着能够弹奏一些巴赫的经典作品，但原作往往对演奏者的技巧要求极高。而这本书，正是我一直以来都在寻找的，它将巴赫那些神圣而又复杂的音乐，以一种更适合钢琴演奏的方式呈现出来。 这本书的封面设计简洁而优雅，散发着一种沉静的古典气息。打开书页，扑面而来的是一丝淡淡的油墨香，这种感觉，总是让我觉得格外亲切。乐谱的排版非常清晰，每一个音符都仿佛在闪闪发光，让人一看就充满了弹奏的欲望。 我首先被吸引的是一首改编自某首为管风琴而作的赋格。原作的宏大与严谨，在钢琴上被重新演绎，是一种奇妙的体验。改编者并没有简单地将原作的声部一股脑地搬到钢琴上，而是巧妙地运用了钢琴的音色变化和力度层次，将原本就复杂而又严谨的对位，在键盘上展现得淋漓尽致。 我尝试着弹奏了其中几个乐句，我能清晰地感受到每一个声部的独立运行，却又奇妙地融为一体，形成一种磅礴而又细腻的整体。那复杂的和弦进行，在钢琴上变得更加丰满和富有层次感。这种改编，不仅仅是对原作的简单移植，更是对巴赫音乐精神的深刻挖掘和创新。 接下来，我又翻到了另一首改编自某首大提琴独奏作品的乐章。原作的旋律本身就极富歌唱性，而在钢琴上，这种歌唱性被进一步放大和强化。改编者用了一种非常细腻的方式，通过左手的分解和弦和右手的旋律线条，营造出一种如泣如诉、深情款款的氛围。 我被其中某个段落深深打动。改编者用了一种非常巧妙的力度控制，让旋律线条如同呼吸一般起伏，时而激昂，时而低沉，充满了情感的张力。这让我深深体会到，即使是改编，也需要对原作的情感内涵有着精准的把握，并且能够用钢琴这件乐器最恰当的方式去表达。 这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是一次与巴赫音乐的深度对话。它让我得以用一种全新的方式去理解和欣赏巴赫的音乐，也让我对钢琴这件乐器有了更深的感悟。我相信，这本书将陪伴我度过许多美好的音乐时光。
评分我收到这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》时，内心是非常期待的。我一直非常喜欢巴赫的音乐，他那精妙的对位、严谨的结构和深邃的情感，总是让我沉醉不已。然而，作为一名并非专业出身的钢琴爱好者，很多巴赫的原作对我来说，演奏起来还是有相当的难度。因此，这本书的出现，对我而言，无疑是及时雨。 这本书的设计风格非常简洁大气，封面上的字体和排版都透露出一种严谨而又不失艺术性的感觉。打开书页，我最先注意到的是乐谱的清晰度。每一行每一个音符都印刷得非常清楚，这对于需要仔细辨认乐谱的演奏者来说，是非常重要的。 我迫不及待地翻阅到第一个乐章。这是一首改编自某首声乐作品的乐曲。原作中人声的细腻情感和华丽的装饰音，在钢琴上被赋予了一种别样的生命力。改编者非常巧妙地运用了钢琴的触键变化和延音效果，将原作中那些飘渺的旋律线条，变得更加丰满和富有歌唱性。 我尝试着弹奏了其中几个段落，我能清晰地感受到改编者在处理人声旋律时的那种小心翼翼，他/她并没有刻意去模仿人声的颤抖或气息，而是用钢琴最纯粹的声音去传达那种情感。每一次的和弦，每一次的装饰音，都恰到好处，既展现了巴赫音乐的精髓，又充分发挥了钢琴的艺术表现力。 紧接着，我转向了一首改编自某首室内乐作品的乐章。原作中不同乐器之间的对话和交织，在钢琴上被改编得同样精彩。改编者通过对不同声部的分配和音色的运用，将原本属于多个乐器合作的音乐，转化成了钢琴上一个完整而又富有层次感的整体。 我尤其欣赏改编者在处理那些复调音乐时的技巧。他/她能够将复杂的对位线条清晰地呈现出来，并且让每一个声部都保持其独立的生命力，但同时又能够和谐地融合在一起，形成一种浑然天成的音乐效果。这种改编，让我得以在钢琴上体验到巴赫音乐那种多声部交织的魅力，而无需面对原作中可能存在的演奏难度。 总而言之，这本书为我提供了一个绝佳的途径，让我能够更深入地接触和演奏巴赫的音乐。它不仅是一本乐谱，更是一位优秀的音乐向导，带领我在巴赫的音乐世界里，享受更多美好的时光。
评分这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》对我而言，是一份真正的音乐馈赠。我一直对巴赫的音乐情有独钟，特别是那些能够展现出丰富织体和深刻情感的作品。然而，很多巴赫的原作，特别是那些为管风琴或合唱创作的作品，在钢琴上演奏起来，需要极高的技巧和对声部处理的精妙把握。因此，这本精选的钢琴改编集，对我来说，简直是福音。 书的封面设计简洁而典雅，充满了古典的韵味，这让我立刻就对接下来的内容充满了期待。翻开书页，乐谱的印刷质量非常出色，排版清晰，字体大小适中，这对于长时间阅读和演奏来说，是非常友好的。 我首先尝试弹奏了一首改编自某首巴赫的赋格。原作的复杂对位和严谨结构，在钢琴上被改编得依然淋漓尽致。改编者非常巧妙地运用了钢琴的多种音色和力度变化，将原本可能显得庞大而厚重的管风琴音响，转化成了键盘上清晰而又富有层次感的音乐。 我尤其惊叹于改编者对声部处理的功力。在弹奏过程中，我能清晰地感受到每一个独立的旋律线条，它们彼此交织，却又互不干扰，形成了一种精妙绝伦的音乐对话。这种改编，不仅忠实于原作的精神，更是将巴赫音乐那独特的逻辑性和艺术性，在钢琴上以一种更加直观和动人的方式呈现出来。 随后，我又将目光投向了另一首改编自某首巴赫的咏叹调。原作中那如歌的旋律和深邃的情感，在钢琴上被演绎得更是感人至深。改编者通过精妙的和声编排和对力度、节奏的细微调整，将原作中那种人声特有的情感张力，转化为钢琴上更加丰满和富有共鸣的声音。 我被其中某个段落的处理深深打动。改编者用了一种非常细腻的方式，通过左手的分解和弦和右手持续的旋律线条，营造出一种如泣如诉、深情款款的氛围。每一次的触键，仿佛都能感受到原作中人声的情感起伏和心灵的低语。 总而言之，这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》为我提供了一个绝佳的平台，让我能够以一种更亲近、更具表现力的方式去接触和欣赏巴赫的音乐。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的向导，带领我在巴赫的音乐世界里，发掘更多隐藏的宝藏，并从中获得无尽的艺术享受。
评分这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》可以说是我近期以来最喜欢的一本音乐书籍了。作为一名沉浸在古典音乐世界多年的乐迷，我对巴赫的音乐有着一种近乎虔诚的崇拜。而钢琴，作为我最喜爱的乐器之一，总是能以其丰富而多变的音色，将巴赫那精妙绝伦的作品展现得淋漓尽致。 拿到这本书时，我最先被吸引的是它封面设计的那种沉静而庄重的气质。它没有过于花哨的装饰，却散发着一种历经岁月洗礼的艺术韵味，这恰恰与巴赫音乐的特质不谋而合。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰而规范的乐谱，这一点对于任何一个需要仔细研读乐谱的演奏者来说，都至关重要。 我决定从一首我非常熟悉的巴赫作品的钢琴改编版本开始。当我尝试着指尖触碰到琴键，音乐在我指尖流淌开来时，我的内心涌起一股强烈的惊喜。改编者显然对巴赫的音乐有着深刻的理解，并且对钢琴的演奏特性有着非凡的洞察力。 他/她并没有选择那种流于表面的、炫技式的改编，而是深入到巴赫音乐的骨髓，将原作中那些精妙的对位、严谨的结构，以及深邃的情感，以一种最适合钢琴的表现方式呈现出来。我尤其注意到，在处理那些复调作品时，改编者能够将不同的声部处理得清晰而不混乱，仿佛是在键盘上搭建了一座精巧的音乐建筑，每一个音符都恰到好处地摆放在属于自己的位置，却又能够和谐共鸣，形成一种磅礴而又细腻的整体。 翻阅到另一首改编自某首慢板作品时，改编者更是将钢琴的歌唱性发挥到了极致。他/她通过对力度、音色和触键的细微调整，让旋律线条变得如丝般顺滑，情感丰富而又内敛。每一次的延音，每一次的和弦变化，都仿佛在诉说着一个古老的故事。 这本书，不仅仅是一本乐谱，更像是一位技艺精湛的翻译家，将巴赫用另一种语言（钢琴）重新演绎，并且翻译得如此传神，如此动人。它让我从一个全新的角度去欣赏巴赫的音乐，也让我对钢琴这件乐器有了更深的理解。我相信，这本书将成为我未来一段时间内重要的学习和演奏素材，它将带领我深入巴赫音乐的海洋，去发现更多未知的宝藏。
评分一直以来，我对那些将其他乐器作品改编成钢琴曲的尝试都抱有极大的兴趣。总觉得，钢琴作为一种能够模仿几乎所有乐器音色的乐器，在处理巴赫这样的作曲家时，能爆发出无与伦比的艺术能量。所以，当我在书店的架子上看到这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》时，我几乎是毫不犹豫地就拿了下来。 这本书的定价非常合理，而且纸张的质量也相当不错，手感舒适，便于翻阅。更重要的是，内容本身。打开它，首先映入眼帘的是一个非常清晰的目录，列出了十首被改编的作品。其中一些曲目，我非常熟悉，是巴赫的标志性作品，而另一些，则是我从未接触过的。这让我感到既兴奋又好奇。 我立刻翻到了一首我非常熟悉的赋格。我尝试着弹奏了几小节，立刻就被改编者精湛的技巧所折服。他/她没有选择将原作的复调线条简单地平铺在键盘上，而是通过巧妙的声部处理、音色变化以及对和弦进行的细微调整，将赋格那复杂而又严谨的结构，在钢琴上展现得淋漓尽致。那种感觉，就像是在听一个小型管弦乐队在演奏，每一个声部都清晰可辨，却又完美地融合在一起。 更令我惊喜的是，在某些地方，改编者还加入了一些只有在钢琴上才能实现的装饰音和滑音，这些细节的运用，不仅没有破坏原作的风格，反而为音乐增添了额外的光彩，使其更具表现力。这让我不得不佩服改编者的功力，他/她不仅懂巴赫，更懂钢琴。 我试着弹奏了另一首作品，这是一首慢板的咏叹调。改编者在这首作品中，巧妙地运用了左手的分解和弦，以及右手持续的旋律线条，营造出一种如歌的、深情的氛围。每一次触键，都仿佛能感受到原作中人声的起伏和情感的张力。这本书让我重新认识了这些巴赫的杰作，它们在钢琴这个媒介上，焕发出了新的生命力。 我迫不及待地想要将这十首作品全部弹奏一遍，并且深入研究其中的每一个细节。这不仅仅是一本乐谱，更是一本关于如何理解和演奏巴赫音乐的指南。它将是我未来一段时间内重要的练习和演奏素材。
评分《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》这本书，对于我来说，简直是一份意外的惊喜。作为一名对巴洛克时期的音乐，尤其是巴赫的音乐怀有深厚感情的乐迷，我一直在寻找能够让我更深入地感受这位音乐巨匠作品的途径。虽然我并非专业的钢琴演奏者，但我对钢琴那丰富的表现力情有独钟，并且非常享受通过钢琴来重新演绎那些经典乐章的乐趣。 这本书的封面设计，是那种我非常喜欢的低调而又充满质感的风格，它散发着一种沉静的古典气息，仿佛能瞬间将人带入那个充满着神圣与庄严的巴洛克时代。当我翻开书页，第一眼看到的是清晰而规范的乐谱，这让我感到非常满意，毕竟，对于需要细致研读的乐谱来说，清晰度是至关重要的。 我迫不及待地翻阅到第一首曲目，这是一首改编自某首巴赫为弦乐器创作的作品。原作中那流畅的旋律线条和细腻的情感表达，在钢琴上被赋予了一种全新的生命力。改编者没有选择生硬地模仿弦乐器的音色，而是巧妙地运用了钢琴的触键变化和延音效果，将原作中那种优雅而又深情的旋律，以一种更加饱满和富有共鸣的方式呈现出来。 我尝试着弹奏了其中几个段落，我能清晰地感受到，改编者在处理旋律时，仿佛是一位温柔的低语者，用最纯粹的钢琴声音去诉说着原作的情感。每一次的力度变化，每一次的乐句处理，都充满了对原作的理解和敬意，同时又充分发挥了钢琴这件乐器独特的表现力。 接着，我将目光转向了另一首改编自某首为合唱而作的作品。原作中那种宏大而又神圣的合唱音响，在钢琴上被改编得同样令人震撼。改编者巧妙地运用了钢琴的八度音程和厚重的和弦，将原作中那种磅礴的气势烘托出来，但同时又不失细节的精致。 我尤其欣赏改编者在处理那些复杂的对位时所展现出的才华。他/她能够将不同的声部清晰地呈现出来，并且让它们彼此之间既独立又和谐地交织在一起，形成一种如同织锦般精妙的音乐效果。这让我得以在钢琴上，重新体验到巴赫音乐那种令人惊叹的结构之美。 总而言之，这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够以一种更亲近、更具表现力的方式去接触和欣赏巴赫的音乐。它不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的向导，带领我在巴赫的音乐世界里，发掘更多隐藏的宝藏。
评分对于像我这样，一生都在追求音乐的深度与广度的人来说，一本好的乐谱，往往比任何华丽的辞藻都更具吸引力。而这本《J.S. Bach - 10 Pieces Transcribed for Piano》，就是这样一本让我爱不释手的宝藏。 初见此书，其朴实无华的设计便俘获了我的心。没有过多花哨的装饰，只有一种古朴典雅的气质，恰如其分地烘托出巴赫音乐的神圣感。当我翻开书页，那些印在纸上的音符，对我来说，就如同打开了一扇通往音乐殿堂的大门。 我首先被吸引的是一首改编自某首管风琴作品的乐曲。原作的宏大与庄严，在钢琴上被重新诠释，是一种别样的体验。改编者并非简单地将原本厚重的音响移花接木，而是巧妙地运用了钢琴的触键变化和和声色彩，将原作的宏大结构分解重组，却又保留了其核心的庄重感。 我尝试着弹奏了其中一段，那复杂的赋格线条在我的指尖下交织，我能清晰地感受到每一个声部的独立性，却又被一种强大的力量将它们拧成一股。这不仅仅是技巧的展现，更是一种对音乐结构的深刻理解。改编者仿佛是一位建筑师，在钢琴的键盘上，用音符搭建起一座座宏伟而又精密的音乐殿堂。 随后，我将目光转向另一首改编自某首小提琴奏鸣曲的作品。原作中那种飘逸灵动的旋律，在钢琴上被赋予了更强的力量感和共鸣感。改编者并没有刻意去模仿小提琴的音色，而是充分利用了钢琴的延音和泛音，创造出一种更加饱满、更具穿透力的声音。 我尤其喜欢其中某个段落的处理，改编者用了一种非常巧妙的分解和弦，将原本可能略显单薄的旋律，变得如同瀑布般倾泻而下，充满了生命力。这让我深刻体会到，优秀的改编，不是对原作的简单复制，而是对其精神内核的提炼与升华，用另一种最适合的艺术语言去表达。 这本书，就像是一次与巴赫灵魂的深度对话。它让我不仅仅是聆听，更是去“感受”他的音乐。它不仅为我提供了演奏的素材，更重要的是，它为我打开了理解巴赫音乐的另一扇窗户。这是一种对艺术的探索，也是一次对自我的超越。
评分以一当十呗……（百闻不如一见，百闻不如一见～！
评分好听，看得懂，弹不会╮(╯▽╰)╭http://ishare.iask.sina.com.cn/f/68902298.html
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