具体描述
《巴赫小前奏曲与赋格曲》内容简介：巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他最擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
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用户评价
我一直认为，要真正理解一位作曲家，就必须深入他的作品。而巴赫，无疑是古典音乐领域中最具代表性的人物之一。这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》，正是我通往巴赫音乐世界的一把金钥匙。书中收录的小前奏曲，风格多样，有的热情洋溢，有的宁静致远，它们就像是巴赫在不同心境下的音乐速写，短小却精悍，蕴含着丰富的情感和音乐元素。我喜欢在阅读这些小前奏曲时，去想象它们被演奏出来的样子，去感受那流畅的旋律和优美的和声。 而赋格，则代表了巴赫在复调技法上的最高成就。这本书为我提供了详细的乐谱，让我得以近距离观察这些复调杰作的“内部结构”。每一个声部的进入，每一次主题的模仿，每一次和声的转换，都仿佛是精心设计的环节，环环相扣，引人入胜。我喜欢通过乐谱来“聆听”赋格，这种方式让我能够更清晰地捕捉到各个声部之间的关系，理解它们是如何相互支撑，共同构建起宏伟的音乐大厦。这本书让我对巴赫的音乐有了更深层次的认知，也让我对复调音乐产生了浓厚的兴趣。
评分我一直对巴赫的音乐有着一种特别的情感，那是一种对秩序、对逻辑、对深邃哲思的向往。这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》的出现，恰好满足了我对这份向往的具象化追求。这本书的装帧设计十分典雅，散发着一种古典的魅力，纸张的触感也十分舒适，印刷的精度更是无可挑剔，每一个音符都清晰可辨，对于我这样喜欢仔细研读乐谱的人来说，这无疑是一大福音。我喜欢小前奏曲所展现出的那种自由而又充满控制力的旋律线条，它们像是艺术家在画布上挥洒自如的笔触，每一笔都饱含深意，却又显得那么轻盈。 而赋格，则是我在音乐探索道路上的一座高峰。这本书为我提供了攀登这座高峰的详细阶梯。我喜欢逐个分析赋格的每一个声部，去理解它们是如何在巴赫的巧妙安排下，既独立存在，又相互呼应，最终汇聚成一种强大的整体力量。那些主题的模仿、那些对位技巧的运用，都让我看到了巴赫非凡的音乐智力。我甚至会尝试着去“听”谱，在脑海中描绘出各个声部交织的画面，感受那股由无数细小音符汇聚而成的澎湃能量。这本书让我对巴赫的音乐有了更深入的理解，也让我对复调音乐的精妙之处有了全新的认知。
评分收到这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》，我迫不及待地翻阅起来。我对巴赫的崇敬，就像对一位远古智者般的敬畏。他的音乐，总是带着一种超越时空的智慧和力量。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，这对于需要精密观察的音乐符号来说，至关重要。我尤其欣赏书中对于小前奏曲的呈现方式，它们在结构上或许没有赋格那么复杂，但却有着一种直观而动人的情感表达。每一首小前奏曲，都像是一个独立的音乐故事，用简洁而富有张力的旋律，诉说着不同的心绪。 而赋格，则是巴赫在音乐领域内构建的一座座精巧的建筑。看着那些主题的不断变形、发展，听着各个声部之间的相互交织，我深深地被巴赫的创作才华所折服。这本书为我提供了一个极好的机会，去细致地分析这些赋格的结构，去理解巴赫是如何在严谨的规则中，释放出无穷的创造力。我尤其喜欢书中对赋格主题的标注，这使得我更容易辨认出主导动机在各个声部中的出现和发展。每一次阅读，都像是在进行一次精密的考古挖掘，我试图从这些音符的堆砌中，找到巴赫的创作思路，感受他的音乐哲学。
评分一直以来，巴赫的音乐对我来说，都带有一种神圣不可侵犯的光环。他的复调技法，总是让我望而却步，觉得那是一种遥不可及的艺术巅峰。然而，这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》的出现，却让我看到了接触和理解这些作品的可能。小前奏曲，以其相对自由的旋律线条和清晰的和声结构，成为了我走进巴赫复调世界的第一步。它们就像是通往一座宏伟宫殿的引子，用最简练的笔触，勾勒出建筑的轮廓，让人对即将展开的壮丽景象充满期待。 而赋格，则是这座宫殿中最核心、最复杂的结构。看着乐谱中不断出现的模仿声部，我仿佛置身于一个精密的迷宫，每一个转角都充满了惊喜和挑战。这本书的编辑和排版都十分出色，使得我能够清晰地辨认出每一个声部，理解它们之间的呼应和发展。我尝试着去“听”谱，去想象那些音符在演奏者手中如何被赋予生命，如何层层叠加，最终汇聚成一股强大的音乐洪流。这种“听”谱的体验，对我来说，是一种全新的学习方式，它不仅锻炼了我的乐感，更深化了我对音乐结构的理解。这本书，让我不再畏惧巴赫的复调，而是开始欣赏其中的精妙与伟大。
评分作为一名对古典音乐怀有深厚感情的听众，我一直对巴赫的音乐情有独钟。他的作品，以其严谨的结构、深刻的哲理和神圣的美感，深深地打动着我。这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》的到来，无疑为我的音乐鉴赏之旅增添了新的维度。我喜欢从乐谱中去理解音乐的构成，去感受作曲家是如何用音符编织出情感的网。小前奏曲，往往是巴赫对某种特定情感或音乐动机的短暂探索，它们如同窗外的微风，轻轻拂过心田，却能留下久久的回味。而赋格，则是巴赫构建的宏伟音乐殿堂，每一个声部都在其中扮演着不可或缺的角色，它们相互交织，如同生命中的各种元素，在复杂的联系中，最终达到一种和谐的统一。 我常常在聆听这些作品的同时，对照着书中的乐谱。看着那些密密麻麻的音符，我仿佛能听到它们在耳边响起，那些对位、那些模仿、那些转调，都构成了一幅幅精美的音乐画卷。我惊叹于巴赫思维的严谨与逻辑性，同时也折服于他情感的丰富与细腻。这本书让我对巴赫的创作手法有了更直观的认识，也让我对那些伟大的音乐作品，有了更深刻的理解。它不仅仅是提供了一份乐谱，更是打开了一扇通往巴洛克时期音乐心灵的窗口，让我得以更深入地感受那个时代的音乐魅力。
评分拿到这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》，感觉就像是获得了一件珍贵的艺术品。我一直对巴赫音乐中那种严谨而又充满生命力的特质着迷。这本书的纸张质感非常出色，印刷清晰，每一个音符都像是镶嵌在纸上的宝石，闪耀着智慧的光芒。我特别喜欢书中小前奏曲的编排。它们虽然在篇幅上相对较短，但却能以其精巧的旋律和和声，迅速地营造出丰富的音乐氛围。我经常会一边阅读乐谱，一边在脑海中构思演奏的细节，想象着指尖在键盘上流淌，将巴赫的音乐化为真实的声响。 而赋格，对我来说，是一场智慧与技巧的挑战。这本书的出现，让我不再对赋格感到畏惧，而是充满探索的欲望。我喜欢逐个分析赋格的各个声部，观察主题是如何被引入、发展，又是如何与其他的声部相互作用。每一个声部的运动轨迹，每一次模进的巧妙设计，都让我惊叹于巴赫超凡的音乐构思能力。我甚至会尝试着去“哼唱”赋格的各个声部，试图在脑海中构建出完整的复调音乐画面。这本书让我对巴赫的音乐有了更深入的理解，也让我对复调音乐的魅力有了全新的认识。
评分当我在书架上看到这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》时，我的心跳仿佛都漏了一拍。这不仅仅是一本书，更是一段通往音乐殿堂的邀请函。巴赫的音乐，对我而言，一直是一种近乎神性的存在。这本书的纸张厚实，印刷清晰，每一个音符都显得庄重而精确，仿佛是巴赫亲自写下的。我尤其喜欢书中对小前奏曲的收录。这些作品，虽然篇幅不长，但却蕴含着极其丰富的音乐素材和情感表达。它们就像是巴赫心灵的瞬间闪光，简洁却深刻，引人深思。 而赋格，则是巴赫对音乐逻辑和结构的极致探索。这本书就像是一份精密的蓝图，让我得以一窥赋格曲内部精巧的机械装置。我喜欢在阅读赋格的乐谱时，去分析主题的每一次出现，去追溯它在不同声部中的变形和发展。每一次模进、每一次卡农式的模仿，都让我惊叹于巴赫的智慧和想象力。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够更加深入地理解巴赫的复调技法，感受他如何将复杂的音乐元素，编织成一曲曲和谐而又充满力量的乐章。
评分这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》的扉页上，承载着无数音乐爱好者对巴赫作品的深深敬意。当我翻开这本书，指尖拂过那古朴的纸张，仿佛能感受到巴赫创作时的虔诚与严谨。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇窗，让我们得以窥见巴洛克时期音乐的精髓，感受那严谨的复调技法是如何在巴赫的手中化为流动的旋律，如同上帝之手在画布上描绘出精妙绝伦的图景。 每一首小前奏曲，都如同一次精巧的独白，或深沉忧郁，或轻快跳跃，展现了巴赫在不同情感维度上的探索。而赋格，更是巴赫复调艺术的巅峰之作，那些看似独立的声部，在相互追逐、呼应中，最终汇聚成一个和谐统一的整体。读着这些乐谱，我仿佛看到无数条河流在山间奔腾，各自奔向远方，却又能在汇入大海的那一刻，形成磅礴的力量。这本书的排版印刷极其精良，每一个音符都清晰可见，每一个谱号都准确无误，这对于需要细致辨析的复调音乐来说，简直是福音。我尤其喜欢其中一些小前奏曲的处理，它们不像赋格那样充满复杂的技巧，但却有着一种直击人心的力量，仿佛是巴赫在平静的时刻，对生命、对信仰的一次次沉思。
评分我是在一个偶然的机会，在一家尘封已久的旧书店里发现了这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》。书页泛黄，边缘有些许磨损，但那墨迹的沉淀，反而增添了一种历史的厚重感。拿在手里，有一种沉甸甸的满足感。这本书的内容，对于我这个业余 pianist 来说，无疑是一座宝藏。巴赫的作品，总是充满了挑战，但也带来了无与伦比的满足感。小前奏曲的短小精悍，往往能迅速地抓住听众的注意力，并以其精妙的旋律和和声，在短时间内营造出丰富的音乐情绪。而赋格，则是一场智力与技巧的盛宴，每一个声部的进入、发展、再现，都像是一场精密的数学计算，但又充满了艺术的灵性。 我尝试着弹奏了几首书中的小前奏曲，发现它们在技术上的要求并不算非常高，但想要弹奏出巴赫的韵味，却需要对音乐的理解和处理有独到的见解。特别是那些带有情感色彩的小前奏曲，如何把握好乐句的呼吸，如何用指尖传递出细腻的情感，这是我一直在探索的课题。而赋格，更是需要耐心和毅力。每一次练习，都像是在与巴赫进行一场跨越时空的对话，我试图理解他每一个音符背后的意图，试图还原他脑海中那个宏大而精密的音乐世界。这本书的出现，无疑为我的音乐学习之路，点亮了一盏明灯，让我对巴赫的音乐有了更深层次的认识和热爱。
评分这本《巴赫小前奏曲与赋格曲》是我一直以来梦寐以求的书籍。我深知巴赫在音乐史上的地位，他的作品是无数音乐家的精神源泉。这本书的印刷质量和纸张选择都非常棒，拿在手里就有一种沉甸甸的学术价值感。我最喜欢的部分是那些小前奏曲，它们如同巴赫音乐中的“小品”，虽不冗长，却能在短短的时间内，传达出丰富的情感和音乐意境。我常常在阅读这些小前奏曲时，去想象它们在不同乐器上的演奏效果，去体会巴赫如何在简洁的结构中，注入深刻的音乐内涵。 而赋格，则是我在音乐理论学习中的一个重要课题。这本书提供了详尽的乐谱，让我得以细致地剖析赋格的每一个细节。看着那些层层叠叠的声部，我仿佛看到了巴赫在指挥一场庞大的音乐军队，每一个声部都在他的掌控之下，既保持着独立的个性，又在整体中发挥着重要的作用。我喜欢用手指在乐谱上追踪每一个声部的运动，去理解它们之间的模仿、呼应和对比。这本书让我对巴赫的音乐创作手法有了更深刻的理解，也让我对复调音乐的逻辑性和艺术性有了更直观的认识。
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