具体描述
新诗公社丛书，臧棣主编，《亮光集》（陈均著），《旅行/诗》（胡续冬著），《缘木求鱼》（蒋浩著），《和弦分解》（明迪著），《鸟语林》（西渡著），《未名湖》（臧棣著），责任编辑陈霞，装帧设计蒋浩，海南出版社2010年12月出版。
作者简介
明迪，曾在美国东岸就学，在波士顿大学教过汉语，后辞职到加州工作，现定居洛杉矶北郊。著有《洛城镜头》、《日子在胶片中流过》、《柏林故事》、《D小调练习曲》、《明迪诗选》、《分身术》(双语)等诗文集，翻译有欧美现当代诗人的作品，以及哈金小说《自由生活》的诗歌部分（2008）、《哈金诗选》（2009）、《在他乡写作》（2010）、巴恩斯通诗集《战争之舌》（待出）、卡明斯基诗集《舞在奥德萨》（待出）以及一位智利女诗人的《房子》。曾与文友在大陆正式出版过合著的短篇小说集和散文集，并自印过其它文集，另有中外读诗笔记未结集。获得过汉新文学奖（散文）、五大道文学奖（报告文学）、华侨著述奖（诗歌评论）等。应邀参加过的文学活动包括西蒙斯国际汉语现代诗研讨会、澳大利亚国际苦难文学研讨会（台北举行）、马其顿国际诗歌节、瑞典国际诗歌节、印度国际诗歌节等。少量诗歌已被译成六种语言，英文诗集明年在美国出版，与人合译合编的当代中国诗选双年鉴也将在美国出版。
西渡，1967年8月28日生于浙江省浦江县。1985-1989年就读于北京大学中文系。毕业后长期从事编辑工作。大学期间开始写诗。1996年以后兼事诗歌批评。著有诗集《雪景中的柏拉图》《草之家》，诗论集《守望与倾听》《灵魂的未来》。部分诗歌译为法文，结集为《风或芦苇之歌》（法国菲德罗普出版社）。其他编著作品有《太阳日记》、《北大诗选》（与臧棣合编）、《戈麦诗全编》、《先锋诗歌档案》、《访问中国诗歌》、《经典阅读书系?名家课堂》(八卷)等。
臧棣， 1964年4月出生在北京。1983年9月?入北京大学中文系。1990年至1993年任中国新闻社记者。1997年7月获北京大学文学博士学位。1996年始，任教于北京大学中文系。《新诗评论》杂志编委。曾获珠江国际诗歌节大奖（2007年）。 “长江文艺?完美（中国）文学奖”（2008）， “华语文学传媒大奖?2008年度诗人奖”（2009）；并当选“中国当代十大杰出青年诗人”（2005）， “1979-2005中国十大先锋诗人”（2006）。“中国十大新锐诗歌批评家”（2007）。“当代十大新锐诗人” （2007）。“汉语诗歌双年十佳诗人”（2008）。出版诗集有《燕园纪事》（1998），《风吹草动》（2000），《新?的荆棘》（2002），《宇宙是扁的》（2008），《空城计》（2009）,《慧根丛书》（2010 ）。
蒋浩，1971年3月31日生于重庆潼南。先后在成都、北京、海南和乌鲁木齐等地做过报刊编辑、记者、图书装帧设计、大学教师等工作。编辑《新诗》丛刊。著有随笔集《恐惧的断片》（百花文艺，2003），诗集《修辞》（上海三联，2005），《喜剧》（Paper space，2009）。2009年应邀赴瑞士参加中国文学节。
陈均，1974年出生于湖北嘉鱼。2005年毕业于北京大学。文学博士。曾自印诗集《三件衬衫的魅惑之页》（1999），出版有小说《亨亨的奇妙旅程》（2006）、传记《歌台何处》（2007）、论著《中国新诗批评观念之建构》（2009）等，编有《诗歌北大》（2004）、《小说北 大》（2006）、《新诗讲稿》（2008）、《京都昆曲往事》（2010）等。
胡续冬，本名胡旭东，诗人、学者、随笔作家，1974年出生于重庆合川，后随父母迁居至湖北十堰。1991-2002年间先后就读于北京大学中文系和西方语言文学系，获文学博士学位后留校任教，现为北京大学外国语学院世界文学研究所副教授。2003-2005年间曾旅居巴西执教于巴西利亚大学文学院，2008年曾入选西班牙政府“安东尼奥•马查多诗歌创研计划”，同年应美国国务院之邀入驻美国爱荷华大学参加“国际写作计划”，并担任美国佛罗里达州萨拉索塔县“艺术隐修院”驻岛诗人，2010年曾客座执教于台湾中央大学文学院。
胡续冬大学期间开始诗歌写作，曾创办民间刊物《偏移》，著有诗集《水边书》、《风之乳》、《爱在瘟疫蔓延时》、《你那边几点》、《日历之力》、《终身卧底》，曾获刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、明天•额尔古纳诗歌双年奖、“中国当代十大新锐诗人”等奖项或荣誉，作品曾被翻译为英、德、西、葡、日等语言。
目录信息
夏天
思维之泉
生活之累
毛时代的隐逸诗人——写给朱英诞
云意诗
雾意诗
日记五则
劝导
孩子
清晨作
静夜
清晨偶作
一种风流（组诗选）
•豪格一席谈
•一种风流——《一梦庵风流记》读后
•童话
•黄昏故事集
•无题
•厨房即景
秋色（组诗选）
•中秋次夜遐思
•秋色
•秋夜
•无题
生日诗
田园诗（节选）
最后一日
旧友
写给孩子的诗
冬日无题
雪中杂写
无题
蜃景
咏雪
美的对话
星期天早上
古之来去
之乎者也
诗与小说
看•听•读
诗
雪与斯芬克斯
风波
抒情诗
漫步
即景二首
即景
杂诗
理想的即景
即景
月馀小景
春时小咏
乡村之春
早晨的歌
修习之道
愚人节过后
亮光集
食客集
恐惧集
匿名集
阁楼集
童年集
早晨的天空
重复集
月亮集
仙境
妻子集
虚无集
归途
临时的情绪
销魂的时刻
恶梦集
悲伤集
羞涩集
考古集
掌中风景
人的命运（组诗选）
·鬼魂的独白
·空心人
初夏所获之光
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《缘木求鱼》（2005-09诗选）目录：
2005
晨
寻根协会
哀诗
电脑诗
乙酉秋沪熟行
十一月二十四日深夜过秦岭给吴勇
乙酉秋与吴勇河心岛饮茶观鹭一下午
2006
元旦一天雪
新诗
节后
伊犁行
三月三日
某村
忆本布图村
塔斯特之夜
八月三十一日午梦醒来作
九月五日去伊犁车上作
十一月二十二日初雪
十一月二十四日
十一月六日重过卡拉麦里
秋风辞
2007
元月二日病中作
三月十五日与森子高春林张永伟诸友游广庆寺谒三苏坟
旧地
丁亥初冬与文波登首象山去京赴琼
帕米尔之夜
2008
急就章，给我的宝贝
小东西
八月十五夜别续冬后与小蓓王凡坐静之湖高坝上
八月二十一日由沙峪口村去前门某酒店看望一位朋友
应如是
2009
戊子秋末与文波登首象山去京赴琼
流花车站行
四月十八日，夜雨寄北
开封行
六月十五日午后与文波梅丹理登首象山
六月二十七日晨起作
即兴诗
旅行纪
霁虹桥
兴凯湖
绥芬河
波特曼西餐厅
松花江半日
啊，生活
过鸡西
夜宿山海关
近十年
深圳行
一日将尽
喜剧
第一部 在公共汽车上
第二部 夏天
第三部 秋天
第四部 彼此
第五部 反对
第六部 附注
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲，初读时我有些被那种疏离感所困扰，但坚持读下去后，我明白了那种“冷”其实是一种清醒的姿态。它不是冷漠，而是一种超越了激烈情绪的、近乎禅定的观察视角。那些诗歌的语言非常干净利落，没有多余的华丽辞藻堆砌，每一个动词和形容词都像经过了无数次打磨的玉石，圆润却又锋利。这种风格让作品拥有了一种持久的耐看性，不会因为一时的潮流而迅速褪色。我注意到，作者似乎对“界限”这个概念有着持续的探究——人与物、内部与外部、生与死之间的模糊地带。这种对边界的模糊处理，使得诗歌充满了张力，迫使读者不断地去质疑既有的认知框架。这本书更像是一系列精心布局的哲学小品，它们用诗歌的形式探讨了存在本身的诸多悖论。它的价值在于，它提供了一个安静的空间，让我们得以审视那些日常生活中被我们匆忙忽略的、支撑我们存在的细微支柱。
这本诗集展现出了一种罕见的、扎根于土地的叙事力量。它似乎不受任何流派的束缚，更像是从一种深厚的文化土壤中自然生长出来的果实。文风是极其内敛的，却又充满了强大的情感张力，这种矛盾的和谐统一，是其最吸引人的地方。我感觉作者在创作时，可能是在一个非常宁静的环境下，倾听着内心的声音，将那些潜意识的碎片小心翼翼地拼接起来。诗歌的节奏感极强，即使是自由诗，也自有其内在的韵律和呼吸，读起来朗朗上口，仿佛能听到一种古老的吟唱。特别是那些关于故乡和离别的篇章，没有歇斯底里的哭喊，只有一种深沉的、被时间磨平的痛楚，这种克制的表达，比任何外放的情绪都更具穿透力。它不是在迎合谁的口味，而是忠实地记录着诗人与世界相遇时产生的化学反应，真诚且有力。
阅读这部作品，体验到的是一种由精妙的意象引导的，缓慢而深入的沉浸过程。它不是那种一目了然的直白叙事，而是更倾向于构建一个充满象征意义的场域，让读者自行去解读其中的密码。作者对于色彩和光线的运用达到了出神入化的地步，往往通过对一个特定色调的精准描绘，便能瞬间奠定整首诗的情感基调。例如，某几首诗中反复出现的“暮色中的青灰”，给我留下了极其深刻的印象，它暗示着希望的消退和某种宏大叙事的终结。这本书的结构安排也值得称道，段落之间的跳跃看似无序，实则遵循着某种更深层次的梦境逻辑，将看似不相关的意象联系起来，形成一种迷人的联想链条。这种需要主动参与解读的文学作品，往往更耐人寻味，它鼓励读者超越文本本身，去挖掘其背后的普遍人性与存在困境。它成功地将个体经验提升到了一种几乎是寓言式的境界。
这本书给我的整体感觉是，作者在探索一种非常个人化的“物语”——万物皆有灵性的表达方式。不同于那种高歌猛进的浪漫主义，这里的诗歌更像是在与周遭的环境进行一场私密的、近乎耳语的对话。很多篇章的结构非常精巧，看似散漫的叙事，实则暗藏着严密的内在逻辑，如同精心编织的藤蔓，蜿蜒向上，最终会汇聚到一个意想不到的焦点。我尤其欣赏作者对于自然意象的运用，它们不是简单的背景装饰，而是叙事的核心驱动力。雨滴的轨迹、风吹过麦田的声音，都被赋予了近乎神性的意义。读到后半部分，我感觉自己仿佛被拉入了一个由声音和触感构筑的迷宫，里面充满了隐喻和未尽之言。这需要读者具备一定的联想能力，但回报是丰厚的——你会发现自己对周围世界的感知变得更加立体和敏感。作者成功地将个体经验提炼升华，让读者在阅读过程中不断进行自我对照和情感投射，实现了作品与读者的深度共振。
这部作品的文学性确实令人印象深刻，它不像那种刻意追求形式的实验性诗歌，反而有一种返璞归真的力量。作者似乎在用一种非常克制但又极富张力的笔触，描绘着日常生活中那些稍纵即逝的微妙情感。我特别喜欢其中几首关于时间流逝的篇章，它们没有直接探讨“时间”这个宏大的主题，而是通过对光影、对季节更替的细微观察，将那种无可挽回的宿命感烘托得淋漓尽致。比如那首写老旧木门上锈迹的诗，寥寥数语，却让我联想到了祖辈的岁月和被遗忘的记忆，那种沉甸甸的怀旧感是通过意象的精确捕捉实现的，而非空泛的抒情。诗人的观察力是极其敏锐的，他能从最普通的事物中提炼出哲思的火花，这种能力在当前的诗坛上是相当难得的。阅读起来，它要求你放慢节奏，去品味每一个词语的选择和句子的呼吸感，不是那种快速消费的文本，而是需要沉下心来细细咀嚼的佳酿。这种内敛的表达，反而构建了一个极其广阔的意象空间，让读者有足够的自由去填补和想象。
一座湖，百首诗，堪称文学实验一绝！
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靠，批量生产
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