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出版者:人民邮电

作者:MCOO动漫

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-2

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115242532

丛书系列:

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《新次元动画技法：从零基础到独当一面》 渴望将脑海中的奇思妙想具象化？对那些在屏幕上跳跃的生动角色和波澜壮阔的故事心驰神往？《新次元动画技法：从零基础到独当一面》将为你开启通往动画创作的精彩大门，即使你从未拿起过画笔，也从未接触过任何动画软件，本书都能助你一步步掌握动画制作的核心要领，最终独立完成属于自己的动画作品。 本书并非罗列枯燥的理论，而是以实践为导向，将复杂的动画制作过程分解成易于理解和掌握的模块。我们深知，创作的热情需要被恰当的引导，技术的力量才能真正服务于想象。因此，我们将从最基础的“动起来”的原理讲起，逐步深入到角色设计的细节、场景的构建、动态的表现、色彩的运用，乃至于镜头语言的调度。 第一篇：动画的灵魂——动起来的秘密 理解运动的本质： 在深入具体技巧之前，我们会先带你认识什么是“动画”。通过对生活中各种运动现象的观察和拆解，理解运动的规律、节奏和力量感。我们将从最简单的物体位移、抛物线运动开始，让你体会到“连贯性”和“流畅性”的魅力。 基础骨骼与关键帧： 掌握角色动画的基础，离不开对骨骼绑定和关键帧的理解。我们将详细讲解如何为角色建立简单的骨骼系统，并通过设置关键帧来定义角色的姿态变化，让静态的形象焕发出生机。你将学会如何运用“间隔帧”技术，让角色的动作过渡自然而富有表现力。 十二法则的魔力： 动画界的“十二基本法则”是让角色动作栩栩如生的秘诀。《新次元动画技法》将一一解析这些法则，例如“挤压与伸展”、“预备动作”、“跟随与重叠动作”等，并通过大量的实例演示，让你深刻理解它们如何在实际创作中发挥作用，让你的角色动作不再僵硬，而是充满生命的活力。 第二篇：角色的塑造——赋予生命的角色 从概念到形象： 一个引人入胜的故事，离不开一个令人难忘的角色。本书将引导你进行角色的概念设计，从性格、背景故事出发，逐步转化为具体的视觉形象。我们将探讨如何通过服装、发型、面部表情、肢体语言等元素来展现角色的性格特征。 表情与情感的传递： 表情是角色内心世界的窗口。你将学习如何捕捉和表现喜怒哀乐等基本情绪，以及如何通过细微的面部肌肉变化来传达更复杂的情感。从基础的眉眼口鼻的组合，到眼神的灵动，我们将一步步教你如何让角色的表情生动而富有感染力。 肢体语言的叙事： 角色的肢体动作本身就是一种语言。我们将深入研究不同类型的动作，例如行走、奔跑、跳跃、打斗等，以及如何通过身体的重心转移、肌肉的收缩与舒展来表现角色的力量、速度和情绪。你将学会如何让角色的每一个姿势都充满故事性。 第三篇：场景的构建与氛围的营造 透视与构图的魔术： 场景是故事发生的舞台，也是烘托气氛的重要元素。本书将讲解透视的基本原理，让你能够绘制出具有空间感的场景。同时，我们将探讨不同的构图方式，如何运用黄金分割、引导线等技巧，使画面更具视觉冲击力，引导观众的视线。 光影的魔法： 光影不仅仅是明暗的对比，更是塑造空间、突出重点、营造氛围的关键。你将学习如何理解光源的方向、性质，以及如何运用明暗关系来表现物体的质感、体积感，并营造出不同的光照效果，如柔和的晨光、炽热的午阳、神秘的夜色等。 色彩的语言： 色彩具有强大的情感表达能力。本书将带你了解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理学效应。你将学会如何运用色彩搭配来表达角色的情绪、营造场景的氛围，并让整个动画作品在视觉上更加协调统一。 第四篇：动态表现与镜头语言 场景动画的精髓： 除了角色动画，场景动画也能极大地提升作品的真实感和趣味性。本书将讲解如何制作风吹草动、水流潺潺、烟雾弥漫等场景动态效果，让你的世界更加生动。 摄像机运动的奥秘： 镜头语言是动画的“眼睛”，它决定了观众如何感知故事。你将学习各种摄像机运动，如推、拉、摇、移、跟拍等，并理解它们在叙事中的作用，如何通过镜头语言来强调角色、渲染情绪、制造悬念，以及如何构建富有节奏感的镜头序列。 节奏与时机的把握： 动画的魅力很大程度上体现在其节奏感上。无论是角色的动作节奏、镜头的切换节奏，还是音乐与画面的配合节奏，都至关重要。本书将指导你如何把握动画的整体节奏，让作品流畅而富有吸引力。 第五篇：从构思到成品——完整的动画流程 分镜脚本的艺术： 在真正开始绘制之前，一个完善的分镜脚本是成功的基石。你将学会如何将故事转化为一系列的画面，规划每一个镜头的构图、人物动作、对话以及重要的场景信息。 作画与绘制技巧： 从手绘到数码绘画，我们将为你提供实用的作画指导。你将学习如何绘制不同风格的角色和场景，并了解如何利用软件工具来辅助创作，例如线稿的绘制、上色的技巧等。 后期合成与剪辑： 动画的最后一步是将所有的元素整合在一起，并进行精细的剪辑和效果添加。你将了解如何运用后期软件来调整色彩、添加特效、配乐以及最终的输出。 《新次元动画技法：从零基础到独当一面》不只是一本教程，它更是你通往动画世界的一张邀请函。我们相信，通过系统性的学习和大量的实践，你将能够从一名懵懂的爱好者，蜕变为能够独立创作出精彩动画作品的艺术家。现在，就让我们一起，用画笔和想象力，点亮属于你的新次元！

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这本书的装帧和印刷质量还是值得肯定的，纸张比较厚实，即便是用马克笔上色也不会轻易洇墨，这对于动手实践的学习者来说是个加分项。不过，让我有些困惑的是，全书的案例风格似乎过于单一化了。我感觉所有的示例角色，无论男女，都带着一种非常相似的“大眼睛、小鼻子、尖下巴”的模板脸。这种统一性在某种程度上限制了读者的想象力和可塑性。当我在尝试将书中学到的技巧应用到我自己的原创角色上时，总感觉自己的角色被“模板化”了，很难画出具有个人辨识度的面部特征。一本好的自学教程，理应展示更广泛的风格跨度，比如从Q版到写实过渡的各种处理手法，或者至少提供一些打破常规、富有创意的角色设计思路。这本书更像是在教你如何完美复制一种特定风格，而不是教你如何建立自己的风格体系。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼看上去挺抓人的，那种鲜艳的色彩搭配和充满动感的插画，让人立刻联想到那些热血沸腾的日漫场景。我当时在书店里随便翻了翻，主要是想找一些基础的美术功底练习，毕竟想画好漫画，基本素描和透视是绕不过去的坎。这本书的开篇部分似乎着重介绍了如何握笔、线条的轻重控制，还有一些基础的几何体结构练习。我记得有一页专门讲了如何用简单的线条勾勒出人物的基本骨架，那部分内容讲解得还算细致，图例也比较清晰，对于零基础的初学者来说，应该能提供一个不错的起点。不过，深入到具体的人物造型，比如如何表现肌肉的起伏或者服装的褶皱，似乎就显得有些意犹未尽了。整体感觉，它更像是一本入门级的速查手册，能让你快速上手画出“看起来像那么回事”的草稿，但如果想追求更专业、更精细的动漫人物表现力，可能还需要搭配其他更深入的解剖学或动态速写书籍来补充。对于那些只是想尝试画点小漫画自娱自乐的朋友，这本书的门槛不高，挺友好的。

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我尝试着跟着书中的步骤画了一段角色设计练习，主要是关于头部和面部表情的绘制。头部结构那部分，讲解还算清晰，特别是对眼睛和嘴巴的简化处理，确实能让新手快速抓住“动漫感”。他们提供了一些不同情绪的表情模板，比如惊讶、愤怒、悲伤，并拆解了关键的肌肉群变化，这个部分我个人觉得是全书比较实用的地方之一。但是，当涉及到发型设计时，我就遇到了困难。书上对于头发的刻画，基本都是以“大块面”的形式出现，强调的是造型的流畅性，而不是发丝的质感和层次。对于如何表现不同长度和蓬松度的头发，指导得非常粗略。我本来希望看到一些关于“发束分组”或“高光处理”的技巧，用来增加头发的动感和光泽度，但这些内容在这本书里似乎被有意无约了。所以，如果你对画出栩栩如生的发型有执念，可能需要寻找专门的头发绘制指南。

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我主要对分镜和叙事结构这块比较感兴趣，毕竟光会画人物还不够，怎么把故事讲好才是关键。我翻阅了这本书关于“镜头语言”和“故事板”的那几个章节。里面的讲解，怎么说呢，稍微有点理论化了，缺乏足够的实际案例来佐证。它提到了经典的景别划分，比如大远景、中景、特写这些，也给出了它们各自在叙事中起到的作用，比如用特写来强化情感冲击力之类的。但问题在于，这些知识点在网上随便搜索一下就能找到大量更生动的讲解。我期待看到的是一些具体的漫画分镜流程分析，比如如何通过分镜的节奏快慢来控制故事的张力，或者如何巧妙地利用留白和对话框的位置来引导读者的视线。这本书里展示的分镜范例，说实话，看起来有点单调，多数都是标准的对话场景，缺乏那种让人眼前一亮的创意布局。如果你是想学习如何用画面把一个复杂的情节流畅地讲述出来，这本书提供的帮助可能比较有限，更像是停留在“你知道有哪些镜头”的层面，而不是“你知道如何运用这些镜头”。

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对于色彩理论和后期处理这部分，我感觉是最不符合我预期的。我原本是希望能看到一套完整的上色流程，最好是针对主流的数字绘画软件，比如Photoshop或者Clip Studio Paint，能够详细讲解图层设置、光影的叠加方式，以及如何调配出符合特定氛围的色调。这本书在这方面的内容显得非常基础和笼统。它花了不少篇幅讲解了三原色、补色这些基础的色彩学知识，这对于任何美术学习者都是基础中的基础，但对于一本“完全自学教程”来说，这点篇幅显得有些浪费时间了。我更想看到的是如何使用“网点”来模拟传统漫画的质感，或者如何通过渐变映射来快速统一画面的整体色调。关于阴影的处理，它似乎只是简单地提了一下“暗部要用冷色”，但并没有深入探讨环境光对物体颜色的影响，这使得最终的画面效果很容易显得平面化，缺乏立体感。总而言之，如果你想在色彩表现上有所突破，这本书提供的帮助微乎其微。

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