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读后感
「幸福が遠すぎたら」 《如果幸福太过遥远》 寺山修司 寺山修司 さよならだけが人生ならば 如果唯有离别才称得上是人生 また来る春は何だろう 那将会再次到来的春天是什么呢 はるかなはるかな地の果てに 在那遥远又遥远的大地尽头 咲いてる野の百合なんだろう ...
「故郷の母のことを思い出したら」 《如果想起了故乡的母亲》 寺山修司 寺山修司 故郷の母のことを思い出したら 如果想起了故乡的母亲 時には母のない子のように 有时我想要像个没有母亲的孩子一样 だまって海を 見つめていたい 尝试沉默地 凝视着大海 ...
朋友 我在浴池里养了一只鳄鱼 鳄鱼谁也不爱 像极了卑劣的我 鳄鱼衣冠整齐地躺进浴池 和我一样作为被人讨厌的对象 一边听着莫扎特 一边来说人生的坏话吧 恋爱什么的反正也不是多大的事儿 睡觉的时候 最好还是分床睡！ ——寺山修司《少女诗集》 友だち 浴槽で...
「故郷の母のことを思い出したら」 《如果想起了故乡的母亲》 寺山修司 寺山修司 故郷の母のことを思い出したら 如果想起了故乡的母亲 時には母のない子のように 有时我想要像个没有母亲的孩子一样 だまって海を 見つめていたい 尝试沉默地 凝视着大海 ...
「故郷の母のことを思い出したら」 《如果想起了故乡的母亲》 寺山修司 寺山修司 故郷の母のことを思い出したら 如果想起了故乡的母亲 時には母のない子のように 有时我想要像个没有母亲的孩子一样 だまって海を 見つめていたい 尝试沉默地 凝视着大海 ...
用户评价
读《寺山修司诗集》，我仿佛置身于一个由语言编织的梦境，在那里，一切皆有可能，一切都充满了诗意。寺山修司的诗歌，有着一种奇特的“游戏性”，他似乎在玩弄文字，玩弄读者，但他玩弄的目的，是为了让我们看到更深层的真相。他诗歌中的“爱”并非是简单的浪漫，而是充满了控制、占有，甚至是一种带有破坏性的力量。这种对爱情复杂面貌的描绘，让我感到既熟悉又有些惊愕。他诗歌中的“童年”也并非是纯粹的美好，而是夹杂着恐惧、不安，以及对成人世界的模仿与反叛。这种对童年的重塑，让我重新审视了自己的成长经历，也对“纯真”这一概念有了更深的理解。这本书不适合快速阅读，它需要你放慢脚步，去感受每一个字句所传达的情感，去领悟那些隐藏在诗歌背后的深意。它像一杯醇厚的酒，需要慢慢品味，才能体会到其独特的韵味。
《寺山修司诗集》给我带来的冲击是持续而深刻的，仿佛一颗投入平静湖面的石子，激起的涟漪久久未能平息。寺山修司的诗歌，与其说是文字，不如说是他构建的一个独特的宇宙。在这个宇宙里，逻辑被打破，日常的物件被赋予了超现实的意义，诸如“马戏团”、“天井”、“童贞”等词汇，在他的笔下都成为了承载复杂情感的载体。我尤其被他处理“回忆”的方式所吸引，他似乎能将那些模糊不清、甚至是被遗忘的童年片段，重新唤醒，并赋予它们一种近乎宗教仪式般的庄重感。他笔下的“母亲”形象，也并非全然的温情，而是一种掺杂着疏离、控制与无法摆脱的羁绊。这种对亲密关系中微妙且痛苦的描绘，让我感到一种深深的共鸣，仿佛他窥见了那些隐藏在社会化面具下的真实情感。读他的诗，就像在解构自己的过去，清理那些被时间覆盖的尘埃，发现隐藏在记忆角落里的，既美丽又令人不安的事实。这本书不是用来消遣的，而是用来思考的，它逼迫我去面对那些我可能一直逃避的内心感受，去理解那些无法用语言清晰表达的复杂情绪。它像一面镜子，照出了我内心深处那些不为人知的部分，让我感到既被理解，又有些许的恐惧。
《寺山修司诗集》的阅读体验，就像是在一个充满象征意义的迷宫中穿行，每一步都可能触碰到新的线索，也可能陷入更深的困惑。寺山修司的诗歌，语言的精炼与意象的丰富相结合，创造出一种既疏离又亲切的独特风格。他诗歌中的“眼睛”并非只是器官，而是审视、窥探、甚至是一种带有批判性的存在。他擅长从细微之处入手，将个体的情感体验放大，触及到普遍的人生困境。我被他诗歌中对“遗忘”的描绘所打动，那是一种对记忆的抵抗，也是一种对生命痕迹的珍惜，尽管这种珍惜，有时也带着一种无奈。他诗歌中的“死亡”也并非是终点，而是一种对生命的另一种理解，一种对存在的终极追问。这本书不追求华丽的辞藻，但它的力量在于其思想的深度和情感的真实，它能够穿透表象，直抵人性的核心。它像是一场灵魂的对话，让你在字里行间，与那个敏感而又洞察一切的诗人进行一次深刻的交流。
读完《寺山修司诗集》后，我脑海中挥之不去的是一种难以言喻的，带着淡淡忧伤和奇异的魔幻色彩的氛围。这本书的每一首诗都像是一个精心打磨过的微型剧场，舞台上上演着光怪陆离的景象，有时是童年残留的碎片，有时是都市的疏离与孤独，有时又是对死亡、爱与存在本质的深刻追问。寺山修司的诗歌语言极具画面感，他能够将抽象的情感转化为具象的意象，例如“蓝色火车”的意象反复出现，仿佛承载着某种永恒的失落与追寻，又或是“身体作为监狱”的比喻，精准地道出了我们被肉体束缚，渴望自由的精神困境。阅读这些诗句，如同漫步在一条迷离的夜路，身边闪烁着奇异的光芒，时而被惊艳，时而被刺痛，但总有一种力量将你吸引，让你忍不住想要探寻这夜路尽头隐藏的秘密。他的诗歌不是那种容易被一眼看穿的直白表达，而是需要读者沉浸其中，细细品味，在字里行间的留白处，去感受那些未曾言说的情感暗流。这本书让我重新审视了许多习以为常的概念，比如时间、记忆、身体，甚至是对“正常”的定义，都在寺山修司独特的视角下被颠覆和重塑。它不是一本轻松愉悦的读物，但绝对是一次能触及灵魂的阅读体验，让我对诗歌的可能性有了更深的理解，也对人性的复杂与深邃有了更细致的体察。
《寺山修司诗集》给我的感受，是一种在熟悉中体验陌生，在陌生中寻找熟悉的过程。寺山修司的诗歌，语言的运用极为大胆，他常常会将意想不到的意象组合在一起，创造出一种震撼人心的效果。他诗歌中的“舞台”不仅仅是表演的场所，更是人生的隐喻，我们每个人都在各自的舞台上扮演着不同的角色，而这些角色，又常常充满了无力和妥协。我尤其被他诗歌中对“禁忌”的探索所吸引，他敢于触碰那些社会普遍回避的议题，并用一种冷静而又充满张力的笔触将其描绘出来。这种对人性阴暗面的挖掘，让我感到一种既不安又着迷的情绪。他诗歌中的“身体”也并非是完整的，而是充满了残缺、分离，甚至是一种被物化的状态，这种对身体的解构，让我对“完整性”这一概念产生了疑问。这本书不提供答案，但它提出问题，它引导你去思考，去探索那些你可能从未触及过的内心领域。
《寺山修司诗集》是一次对视觉和心灵的双重洗礼。寺山修司的诗歌，语言极其凝练，却又充满了张力，仿佛每一个字都带着重量，都能在读者心中激起涟漪。他诗歌中的“死亡”并非是终结，而是另一种形式的开始，一种对生命的重塑。他擅长将个人的生命体验，升华为具有普遍意义的哲学思考。我尤其被他诗歌中那种“身体与精神的疏离感”所吸引，那种我们被困在肉体之中，却又渴望灵魂自由的挣扎，被他描绘得淋漓尽致。他诗歌中的“孤独”也并非是负面的情绪，而是一种独立思考的空间，一种自我发现的契机。这本书不提供任何慰藉，但它提供了理解，它让我看到，那些藏匿在我们内心深处的，不被世俗理解的情感，其实是真实存在的，并且具有一种独特的美。它像是一次深刻的内省，让我有机会去审视自己的生活，去理解那些隐藏在平静表象之下的暗流。
《寺山修司诗集》带给我的体验，是一种在梦境与现实边缘徘徊的感觉。他的诗歌，如同精致的拼图，将各种意象碎片拼凑在一起，形成一幅幅诡异而又迷人的画面。我印象最深刻的是他对“时间”的处理，它不再是线性的流动，而是被切碎、重组，甚至可以倒流。他的诗句里，过去、现在、未来仿佛交织在一起，形成一种独特的时空感。这种对时间的扭曲，让我感到一种既疏离又亲切的熟悉感，仿佛他描绘的，就是我内心深处对时间流逝的某种模糊感知。此外，他对“身体”的审视也极具颠覆性。身体不再是自然的载体，而是承载着欲望、禁忌、甚至罪恶的容器。这种对身体的解构，让我对自身的肉体有了全新的认识，也对“情欲”这一主题有了更深的思考。这本书不像是直接倾诉，更像是在低语，在耳边诉说着一些不为人知的秘密，这些秘密既让我感到好奇，又让我对隐藏在美好事物之下的阴暗面产生了警惕。
读完《寺山修司诗集》，我仿佛从一个喧嚣的世界，进入了一个安静却又充满了奇思妙想的内心空间。寺山修司的诗歌，就像是打开了一个秘密的箱子，里面装满了童年的玩具，却被赋予了成年人的忧郁和思考。他诗歌中的“迷宫”意象，反复出现，象征着我们在人生道路上的探索与迷失，那种走不出去，却又不断尝试的挣扎，让我深有体会。他笔下的“幻觉”，并非是脱离现实的虚妄，而是一种对现实的另类解读，一种对隐藏在表面之下的真相的探寻。我特别喜欢他那些关于“城市”的描绘，那些冰冷的水泥森林，在他笔下却变成了充满了感性与神秘的场所，每一个角落都可能隐藏着一个故事，每一个路灯都可能投射出孤独的灵魂。这本书让我意识到，诗歌并不仅仅是文字的排列，更是一种对生命体验的捕捉和提炼，它能够用最简洁的语言，触及到我们内心最深处的情感。
《寺山修司诗集》给我的感觉，就像是在一个被遗弃的旧剧院里，独自欣赏一出早已落幕却依旧动人心魄的戏剧。寺山修司的诗歌，有着一种独特的“非日常性”，他能够将生活中最普通的事物，比如“镜子”、“影子”、“猫”，赋予一种超乎寻常的意义。他诗歌的叙事性很强，但这种叙事并非是线性的，而是充满了跳跃和隐喻，需要读者自己去连接那些断裂的线索，去拼凑出完整的画面。我被他诗歌中那种对“失去”的描绘所打动，那是一种对逝去的美好，对无法挽回的过往的深切怀念，但这种怀念又并非是无休止的悲伤，而是一种带有哲思的平静。他似乎在用诗歌，探索着人类情感的边界，那些我们难以言说的，比如爱而不得的痛苦，比如渴望被理解却又害怕暴露的矛盾。读这本书，我常常会有“原来如此”的顿悟，仿佛他提前为我解答了那些我一直困惑的问题，尽管这些问题的答案，也充满了 ambiguity。
初次翻阅《寺山修司诗集》，我便被其独树一帜的风格所吸引。寺山修司的诗歌，仿佛一个来自另一个维度的声音，他用一种近乎孩童般的纯真，却又饱含着成年人般的洞察力，描绘着这个既熟悉又陌生的世界。他的诗歌语言充满了童话的碎片，却又包裹着冷峻的现实。我常常在他对“死亡”的描绘中，感受到一种奇特的吸引力，那并非对死亡的恐惧，而是一种对生命终结的冷静观察，甚至带有一种游戏般的戏谑。例如，“剪下指甲”的比喻，将生命短暂而微小的痕迹，与永恒的流逝联系起来，显得既荒诞又发人深省。他诗歌中的“孤独”也并非是简单的愁绪，而是一种被社会排斥的，但又带着某种内在力量的孤独，这种孤独赋予了他独特的视角，让他能洞察到常人难以触及的角落。这本书让我思考，何为“存在”？我们的生命究竟是由什么构成的？是那些被我们牢牢抓住的瞬间，还是那些随风而逝的记忆？寺山修司的诗歌，没有提供明确的答案，但它提供了一种思考的方式，一种重新审视自身存在的视角，这本身就弥足珍贵。
“眼泪是人能造出的最小的海洋。”
老年人醉酒读物 我能再读两百遍
“眼泪是人能造出的最小的海洋。”
“眼泪是人能造出的最小的海洋。”
老年人醉酒读物 我能再读两百遍
