齐白石

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出版者:文化艺术出版社
作者:徐冰
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2010-10
价格:248.00元
装帧:
isbn号码:9787503947681
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《齐白石:从群众中来到群众中去》内容简介:作为纪念中央美术学院命名六十周年,以及北京市文物公司成立五十周年系列活动中的一项重要内容,“齐白石——从群众中来到群众中去”艺术展的举办有着深远而丰富的意义。此次展览不仅从作品本身展现了其笔墨、形象、趣味等艺术本体层面的内容,更侧重于社会学层面的呈现,凸显了齐白石获得的“人民艺术家”称号这一至商荣誉背后包涵的社会学意义。展览整合中央美术学院、中央美术学院附中和北京市文物公司所藏齐白石书画精品、信札及部分珍贵的文献史料和影像资料,以“从群众中来,到群众中去”为主线,意在突出齐白石的人格及其艺术中所具有的“人民性”特点。按照“人民性”的四个渐进层次,展览以四个不同的部分呈现出一条齐白石艺术的发展线索,意在对其生平和艺术研究与收藏提供新的视角。

瀚海撷珍:中国古代园林艺术的恢弘画卷 本书以宏大的历史视野和细腻的文化洞察力,全面而深入地探讨了中国古代园林艺术的发展脉络、美学精髓及其在不同历史时期的社会文化功能。 它并非对某一位特定艺术家的简单摹写或传记,而是聚焦于一个跨越数千年的、与中国哲学思想、社会结构和自然观紧密交织的独立艺术门类。 第一编:萌芽与奠基——先秦至魏晋的园林序曲 本卷追溯了中国园林艺术的源头,从上古的“囿”与“猎苑”中探寻其雏形。重点分析了《诗经》、《周礼》等早期文献中关于人工山水与自然形态的记载,揭示了早期统治者对“天人合一”朴素追求的初步体现。 魏晋南北朝时期是园林思想发生深刻转变的关键阶段。随着玄学和道家思想的兴盛,园林不再仅仅是帝王享乐的场所,而逐渐融入了文人雅士对“隐逸”生活的向往。本书详述了竹林七贤的精神对园林营造的影响,探讨了“小中见大”、“曲径通幽”等核心美学原则的初步形成。特别剖析了文学作品中对园林意境的描绘,如对“叠石理水”的早期记录,为后世园林的发展奠定了哲学基础。 第二编:盛世气象——隋唐的皇家园林与文人风骨 隋唐帝国统一,国力鼎盛,直接催生了中国古代园林艺术的第一个高峰。本书细致描绘了皇家园林的恢弘气度。以洛阳大幸园、长安芙蓉园为例,阐述了唐代园林“大气磅礴、开阔明朗”的风格特征,它们是中央集权和盛世气象的物化体现。园林设计开始注重“因地制宜”与“因时制宜”的结合,出现了更复杂的建筑群落与水系布局。 与此同时,中晚唐时期,文人阶层的影响力日益增强,私家园林开始崭露头角。本卷深入分析了唐代诗人如白居易、刘禹锡等人在园林实践中的理念。他们推崇“平淡天真”,反对过度雕琢,主张在有限的空间内,通过诗意的点缀和对自然元素(如花木、卵石)的巧妙安排,营造出“可游、可居、可赏”的境界。这标志着园林艺术开始向“人与自然和谐共处”的文人化方向深化。 第三编:集大成者——宋代的理学影响与精巧之美 宋代是中国古代城市化进程加快、市民文化蓬勃发展的时代。本书认为,宋代园林是“理性之美”与“市民趣味”的完美结合。在理学思想的影响下,人们对事物的结构和本质有了更深层次的探究,这反映在园林设计上,就是对“理”的追求和对“意”的精微表达。 “造园理法”在宋代得到了系统的总结。本书详细解读了《营造法式》等重要文献中关于园林构造的技术规范,并探讨了“借景”手法的成熟。苏轼、米芾等文人对山石的品评与运用,形成了独特的“米颠拜石”风尚,这不仅是审美趣味的体现,更是人与自然物对话的艺术实践。宋代园林,尤其是湖心亭、水榭等构筑,体现了宋人对空间流动性和视觉穿透性的极致追求,追求一种内敛而又精致的审美体验。 第四编:意境巅峰——明清的程式化与地域性流派 明清两代,园林艺术达到了其历史的巅峰,并形成了南北两大迥异的风格体系。 明代园林,特别是江南私家园林,是本书浓墨重彩的部分。以苏州园林为核心,系统分析了“宅园合一”的布局特点。园林不再是宏大的景观,而是“心灵的容器”。本卷深入剖析了叠山理水的精妙技术:如何用有限的空间创造出“一步一景,景随人移”的动态效果。对漏窗、花墙等元素的功能与美学进行了详尽的阐释,指出其在分隔空间、框定视野、引导心绪中的关键作用。明代园林是对“情景交融”这一古典美学命题的最全面回应。 清代园林则展现出两种不同的面貌:一方面是皇家园林(如颐和园)的集大成与集各家之长的宏大叙事;另一方面是岭南园林、徽派园林等地域性流派的强势崛起。本书对地域流派的分析着眼于气候、材料和地方风俗对园林形态的反作用力。例如,岭南园林中对水、通风、色彩的特殊处理,体现了对地方环境的深度适应。清代园林程式化趋势的出现,标志着园林从纯粹的艺术创作向一种成熟的、可传承的设计体系的演进。 总结:园林作为中国文化代码 本书的结论部分将回归到宏观视角,论证中国古代园林艺术的核心价值在于其哲学意蕴和文化载体功能。它不仅是建筑学、水利学、植物学的综合体现,更是中国人“天人合一”的宇宙观、对逝去时光的怀恋以及对个体精神自由的追求的物质载体。通过对历代园林风格变迁的梳理,本书旨在揭示中国古代社会审美趣味的流变,以及园林艺术作为一种独特的、不依赖于文字和绘画的“空间叙事”方式,在中国文化史中的不可替代的地位。全书力求以严谨的学术态度,结合丰富的历史案例和艺术分析,为读者呈现一幅内容详实、体系完备的中国古代园林全景图。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书就像一位智慧的长者,向我娓娓道来关于“齐白石”的故事。作者的叙述方式非常引人入胜,他将复杂的艺术理论和历史背景,用一种非常易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“衰年变法”的解读,它让我看到了一个艺术家在面对时间流逝和艺术挑战时所展现出的勇气和智慧。作者认为,“衰年变法”并非简单的风格转变,而是一种生命力的迸发,一种对艺术永无止境的追求。这种解读让我对“齐白石”的艺术成就有了更深刻的认识。书中还穿插了许多关于“齐白石”的轶事趣闻,这些故事不仅增加了阅读的趣味性,更让我看到了这位大师生活化的一面。我被书中那种对艺术的热爱和对生活的热情所感染,它让我明白了,真正的艺术,源于对生命的深刻体验和对世界的热爱。

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这本书给我带来的,是一种久违的阅读快感,仿佛在喧嚣的世界里找到了一片宁静的港湾。作者的文字功底非常深厚,他用一种非常诗意化的语言,为我们描绘了“齐白石”的世界。我被书中那些充满灵性的文字所吸引,它们仿佛也带有生命一般,在纸页间跳跃,在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。书中对“借山吟馆”的介绍,让我对艺术家创作的场所和环境有了更直观的了解。那些关于他日常生活的点滴,都充满了浓郁的生活气息,让我感受到了艺术与生活的紧密联系。我喜欢作者对“齐白石”性格的刻画,他既有艺术家特有的敏感和才情,又有普通人的朴实和幽默。这种真实而鲜活的人物形象,让我对“齐白石”这个人产生了深深的亲近感。这本书不仅仅是关于艺术,更是一种关于生活的感悟,它让我学会了从平凡中发现不平凡,从细微处体会生命的真谛。

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这本书带给我的,是一种前所未有的震撼。作者以一种非常宏大的视角,为我们展现了“齐白石”的艺术世界。我从书中看到了“齐白石”如何将中国传统艺术推向了一个新的高度,如何将民间艺术的精华融入到文人画之中。书中对“衰年变法”的阐述,让我看到了一个艺术家在晚年依旧保持着旺盛的创造力和探索精神。这种精神深深地激励了我。我被书中那种对艺术的敬畏之心和对生命的热爱所感染。这本书不仅仅是关于艺术,更是一种关于人生价值的探索。它让我明白了,真正的艺术,源于对生命的热爱,源于对世界的好奇,源于对真理的追求。

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翻开这本书,就如同推开了一扇尘封已久的门,门后是另一个世界,一个充满生机与活力的世界。作者以一种近乎虔诚的态度,为我们展开了一幅关于“齐白石”的宏大画卷。我能感受到作者在写作过程中所付出的巨大心血,他对史料的考证之严谨,对艺术风格的分析之深刻,都让我叹为观止。他没有将“齐白石”仅仅视为一位艺术家,而是将其置于更广阔的历史和社会背景之下,去探讨他的艺术如何与时代同频共振,如何反映人民的喜怒哀乐。书中对作品的解读,并非简单的图文并茂,而是深入到笔触的走向、色彩的运用、意境的营造,甚至是对艺术家内心世界的揣摩。我从中学到了很多关于中国画的理论知识,也对“意境”二字有了更深的体会。更重要的是,这本书让我看到了一个鲜活的“齐白石”,一个有血有肉、有爱有恨的普通人,他的成长经历,他的艺术追求,他的人生哲学,都深深地打动了我。这不仅仅是一本书,更像是一次与大师灵魂的对话,一次对中国艺术精神的深度探索。

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阅读这本书,就像是进行了一场心灵的洗礼。作者的文字充满了力量和智慧,他以一种非常独特的方式,解读了“齐白石”的艺术人生。我被书中那种对艺术的执着和对生活的热爱所深深打动。作者认为,“齐白石”的艺术之所以能够流传千古,是因为它蕴含着一种永恒的生命力,一种对自然和生命的敬畏。书中对“借山吟馆”的描写,让我感受到了艺术家创作的艰辛和不易,也让我看到了艺术创作背后所付出的努力和汗水。我从“齐白石”身上学到了许多,不仅是艺术上的知识,更是关于如何对待生活,如何追求理想。这本书让我明白了,真正的艺术,不仅仅在于技巧的娴熟,更在于内心的真诚和对生命的感悟。

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这本书就像一颗璀璨的明珠,闪耀着艺术的光辉。作者的文字如同涓涓细流,滋润着我的心田。我从书中看到了“齐白石”如何用一生去追求艺术的极致,如何用艺术来表达自己对世界的看法。书中对“红花墨点”的描绘,让我感受到了生命的力量和色彩的美丽。作者对“齐白石”艺术风格的分析,深入浅出,让我对中国传统艺术有了更深的理解。我被书中那种对艺术的执着和对生活的热情所打动。这本书不仅仅是关于艺术,更是一种关于人生哲学的启示。它让我明白了,真正的艺术,源于对生命的热爱,源于对世界的观察,源于对真善美的追求。

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阅读这本书的过程,就像是在进行一场穿越时空的对话。作者仿佛一位导游,带领我走进了“齐白石”的世界,去感受他独特的艺术魅力和人生轨迹。书中对“红花墨点”的描绘,对虾蟹的刻画,对我来说都极具启发性。我之前对这些作品的理解可能仅停留在表面的欣赏,而通过这本书,我才真正了解到这些作品背后所蕴含的深意。作者对“民间艺术”与“文人艺术”融合的分析,让我对中国艺术史的理解更加立体和全面。他阐述了“齐白石”是如何从民间汲取养分,又如何将其升华为具有文人气质的艺术作品,这其中的过程充满了智慧和创造力。我被书中那种对艺术的赤诚之心所打动,被“齐白石”那种“敢为天下先”的精神所鼓舞。这本书不仅仅是关于一位艺术家的传记,更是一部关于艺术创新和人生哲学的深刻探讨。它让我看到了艺术的生命力,看到了一个艺术家如何用毕生的热情去追求心中的理想。

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这本书带给我的惊喜,远不止于文字本身,更在于它所营造的那种独特氛围。仿佛置身于一个古朴而宁静的画室,空气中弥漫着淡淡的墨香,眼前是大师挥毫泼墨的身影。作者的叙事风格非常独特,时而娓娓道来,时而激昂澎湃,将“齐白石”这位艺术巨匠的一生娓娓道来。我尤其喜欢书中对细节的捕捉,那些关于他生活习惯、待人接物、甚至是他对自然的观察和感悟,都描绘得栩栩如生。这些细节不仅丰富了人物形象,更让我看到了艺术创作的源泉,原来伟大的艺术并非凭空而来,而是源于对生活的热爱和对自然的敬畏。书中对“衰年变法”的阐述,更是让我印象深刻,它展现了艺术家在人生晚年依旧保持着旺盛的创造力,不断突破自我,这是一种何等坚韧不拔的精神!这本书让我明白,真正的艺术大师,不仅在于技艺的精湛,更在于思想的深度和对生命的热情。读完之后,我仿佛也受到了一种激励,想要更加积极地去生活,去发现生活中的美。

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这本书就像一张泛黄的宣纸,摊开在我眼前,字里行间流淌的,是对一位伟大艺术家的深沉致敬,以及对那个时代独特精神的细致捕捉。我从第一页开始,就被那股朴拙而又充满生命力的气息所吸引。它不仅仅是关于一位画家,更是一扇窗,让我得以窥见中国传统艺术的精髓,以及在历史变迁中,艺术家如何在坚守与创新之间寻找平衡。作者的笔触细腻入微,无论是对作品背后故事的挖掘,还是对白石老人生活细节的描绘,都充满了温度和情感。我仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响,闻到墨香在空气中弥漫,感受到那份对艺术的虔诚与热爱。这本书让我重新审视了“齐白石”这个名字背后所蕴含的丰富内涵,它不仅仅是一个符号,更是一个时代的缩影,一个民族精神的象征。读完之后,我久久不能平静,心中充满了对这位艺术巨匠的敬仰,也对中国传统文化的博大精深有了更深的理解。这本书带给我的,远不止知识,更是一种精神的洗礼和情感的共鸣,它让我更加珍惜眼前的生活,也更加热爱这片土地上孕育出的伟大艺术。

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我必须说,这本书是一次非常令人愉快的阅读体验。作者的笔触非常细腻,他为我们描绘了一个立体而丰满的“齐白石”形象。我从书中看到了“齐白石”在艺术上的不断探索和创新,也看到了他在人生道路上的起伏跌宕。书中对“齐白石”艺术风格的分析,深入浅出,让我这个非专业读者也能领略到其艺术的精妙之处。我尤其喜欢书中对“虾”的描绘,那些栩栩如生的虾,仿佛触手可及,充满了生命力。作者通过对这些细节的刻画,展现了“齐白石”对自然的观察之细致,对生命的理解之深刻。这本书不仅仅是关于艺术,更是一种关于人生态度的引导。它让我看到了一个艺术家如何用艺术来表达自己对世界的看法,如何用艺术来追求生命的价值。

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在央美美术馆底下翻了一遍~

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这本书是真的不错!

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在央美美术馆底下翻了一遍~

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