清风缕缕拂面来

郭彤

“开合清风纸半张，随机舒卷岂寻常。”扇子自古及今虽皆隶属具有明确功能

性的生活用具之列，可是历代文人雅士不断在其原本消暑解凉的属性功用上，添

加、赋予了源源不断的高尚联想。北宋诗人陶谷即吟出“为君反浮躁，凉友招清

风”的诗句，而一些关于扇子的故事传说更被人们津津乐道：诸葛孔明先生手中

的“羽扇”成为决胜千里、运筹帷幄者之标志，成为从容与智慧的化身；而侯方

域、李香君的悲喜情话也成就了一段围绕“桃花扇”的爱情绝唱。古代书画家们

也不时成为这些“扇子故事”中的主角。相传王羲之曾为街头卖扇老妇写扇，使

得老妪手中原本无人问津的“滞销品”摇身一变而销售一空，成为千古美谈；而

怀才不遇的文人常常自比秋风中的纨扇，从而引发出扇子的更多意味。在潜移默

化中，扇子在社会生活中的作用与意义得到了不断的提升，也正是在这一过程中，

那些始作俑者――文人雅士们也越发注重扇子本身的修饰美化。到了明代中期，折

扇开始流行，扇骨也越来越讲究质地、工艺，再配上正、反两面的各家书法绘画，

不仅俨然成为了一种艺术创作的流行形制，也成为了收藏家们网罗搜集的对象了。

论及近现代的书画大师，不可不提及齐白石，而论及齐白石的艺术成就，又

不可不涉及他的扇画作品，这些作品以其题材丰富、构图精妙、诗画相宜、情浓

意切等种种特点让我们可以更全面、更深入地理解齐白石的艺术观和生活观。

收入在这本扇面画谱里的作品，包括齐白石从1892年至1951年创作的共112

件作品，以成扇为主。从他青年时代的恩师胡沁园、中年时的画友周养庵、胡佩

衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，以及他众多的至爱亲朋都是这些扇面的受画

人和收藏者。正是因为与这些收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上自然充

满了吉祥祝福的美好意愿，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、“柿

柿有鱼”、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、岱庙华山、童子婴戏、柏屋山居

或者常见的游虾螃蟹、蜂蜜藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜒，都被齐白石简练而巧妙

地表现在寸尺的扇面上。

除去工整细致到纤毫毕现的贝叶草虫是用“粗中带细、细里有写”的笔法来

强调透明的蝉翼、脉络分明的枯干贝叶外，齐白石多用水墨来表现小动物和山水

花卉，他曾说“画粗笔写意画，能表达物象的精神，是极难的工作。”信笔涂抹而

形神俱备的生动画面，没有数十年如一日的观察、写生、体味和高度的表现能力

是无法在顷刻之间达到的。那些芬芳的藤花、健爽的兰叶、夸张豪放的牡丹、穿

插茂密的荷叶、浓色勾瓣的菊花、花朵肥厚丰满的鸡冠花，以及将粗、细、浓、淡、

软、硬等不同笔墨形态组合得近乎完美的墨虾、螃蟹、小鸡、青蛙，都是齐白石

形神俱备的笔墨成就的最好体现。而成功的扇面在经营位置上的讲究和独到也是

不可忽视的环节之一。齐白石在构图上的胆大心细、绝处逢生是作品有情有趣的

重要因素。画谱中的《荷叶莲蓬》、《山庙图》、《放风筝》、《一帆风顺》、《池塘青

草蛙声》、《秋声秋色》、《和平》等作品均是这种迁想妙得的结果。而在设色上，他

也同样强调浓淡相应、苍艳相衬，使得不管是灿烂繁密，还是简淡轻盈，都情趣

盎然，简从繁出，笔“简”而意不“简”，在临摹、写生与创作之间找到了一种自

如的平衡。

齐白石常用前人的诗句“活色生香五百春”来形容作品的成功，看齐白石的

扇面也如同他其它的作品一样，始终充满一种愉快的心情，一种有着丰富灵感的

惊喜，一种不经意的乐观和饱含浪漫色彩的随心所欲。在这些饱满着生命力的情

景物象面前，我们透过那些扇面送来的缕缕清风，进入一种惬意的理想境界。