跟齐白石学国画

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出版时间:2011-7
价格:66.00元
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isbn号码:9787806729458
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  • 齐白石
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具体描述

本书重点介绍大师绘国画的基本技法,包括花鸟、人物、山水的画法以及整幅作品的习作步骤。内容包括:虾的画法;虾;蟹的画法等。

泼墨丹青:探寻中国传统绘画的精髓与技法 一本深入探索中国传统绘画艺术的宝库,聚焦于水墨技法、笔墨精神与人文意境的深度剖析。 本书旨在为中国画爱好者、初学者以及渴望提升自身艺术修养的读者,提供一套系统、全面且富有实践指导性的学习路径。我们不拘泥于某一特定大师的风格传承,而是致力于梳理中国绘画数千年来的核心精神脉络,特别是对水墨语言的运用、线条的内在张力以及“写意”哲学的深入阐释。 全书分为“格物致知:中国画的哲学基础”、“运笔入神:水墨技法的系统构建”、“写意传神:主题与意境的表达”、“格调自成:审美取向与鉴赏之道”四大核心篇章,层层递进,力求构建一个立体的中国画认知体系。 --- 第一篇:格物致知——中国画的哲学基础 中国画并非单纯的技巧堆砌,它根植于深厚的东方哲学土壤。本篇将带领读者回溯中国艺术精神的源头,理解“道法自然”、“天人合一”的宇宙观如何转化为绘画语言。 一、笔墨的哲学内涵:由器入道 “气韵生动”的本质探究: 详细解析谢赫“六法”中“气韵生动”的当代解读,探讨如何通过笔墨捕捉事物的生命力和内在精神,而非仅仅停留在形似。 “虚实相生”的空间构建: 阐述中国画中“计白当黑”的留白艺术,如何利用空白构建无限的想象空间和时间感。对比西方绘画的焦点透视,深入剖析中国画独特的“散点透视”与“高远、深远、平远”的运用。 文人画的精神内核: 探讨自魏晋以来,士大夫阶层如何将个人修养、诗词歌赋融入绘画,确立“以书入画”、“我写我心”的主流审美取向。分析“逸品”的追求与“匠气”的摒弃。 二、工具的敬畏与理解 纸、墨、笔、砚的对话: 细致讲解宣纸(生宣、熟宣)的吸水性、洇化规律对创作的影响。探究徽墨、松烟、油烟的特性,以及如何通过调和墨汁(焦、浓、重、淡、清)来创造丰富的水墨层次。 笔法的物质基础: 分析狼毫、羊毫、兼毫等不同笔锋对线条的控制力差异。强调笔的“中锋”、“侧锋”、“偏锋”的运用,及其对表现对象结构和体感的决定性作用。 --- 第二篇:运笔入神——水墨技法的系统构建 本篇是技术层面的核心指导,详细拆解中国画从基础点、线到复杂结构的转化过程。 一、线条的千姿百态:骨法用笔的实践 “十八描”的当代梳理: 并非机械模仿古代的描法,而是将其视为对特定物象质感的提炼。例如,如何运用“铁线描”表达金属的坚硬与刚劲;如何运用“兰叶描”表现花卉的柔韧与生命力。 “飞白”的艺术性: 探讨“飞白”在表现速度、力量和干燥感方面的独特效果,以及如何控制笔端含墨量和行笔速度,以达到恰到好处的“败笔”与“神来之笔”的平衡。 点法的节奏与韵律: 区分点法的形态——圆点、方点、横点、竖点,以及它们在构建体积感和装饰性上的区别。重点练习不同方向、不同力度的点簇,以表现松针、苔藓或花蕊。 二、墨色的层次变化与晕染技巧 淡墨的妙用: 强调淡墨在塑造空间深度、铺陈底色以及表现轻盈物体时的关键作用。练习“墨分五色”的渐变控制,避免墨色干枯或浑浊。 破墨与积墨的对比: 详细讲解“破墨法”(在已干或半干的墨色上用更浓或更淡的墨色进行二次渲染,以产生强烈的层次对比)与“积墨法”(反复叠加墨色,增强物体的厚重感和苍茫感)。通过实例分析,指导读者何时选择哪种技法来服务于意境表达。 晕染与罩染的控制: 针对花鸟画和山水画中大面积的湿润处理,讲解如何精确控制水分,避免画面“死水”现象,确保墨色自然洇化,充满生命力。 --- 第三篇:写意传神——主题与意境的表达 掌握了工具和技法之后,如何将个人情感注入画面,是艺术升华的关键。 一、山水画的结构与气势 经典母题的解构与重塑: 分析“高山流水”、“烟雨平林”、“云深不知处”等经典山水意境的构成元素。 树法与皴法的综合运用: 系统讲解数十种主要的树木形态(如松、柏、柳、竹的画法),并将其与代表性的皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴)结合,探讨皴法如何服务于山石的质感和体积。 动态的平衡: 探讨如何通过云雾的流动、水流的方向以及山体的朝向,引导观者的视线,使画面在静谧中蕴含磅礴的气势。 二、花鸟画的生机与寓意 “双勾填彩”与“没骨法”的比较: 教授两种主要的设色体系。对于“双勾填彩”,强调线条的精准与色彩的雅致;对于“没骨法”,侧重于墨色的过渡与色彩的自然融合。 动植物的“神态捕捉”: 区别于写实摄影,中国画要求捕捉瞬间的生命力。详细指导如何观察鸟类的栖息姿态、昆虫的翅膀张合,并用最精炼的几笔定格其“神”。 草书入画的实践: 深入探讨花鸟画中如何借鉴草书的连带感和速度感,特别是绘制竹叶、兰草时,如何通过笔锋的提按顿挫,表现出万物生长的自然节奏。 --- 第四篇:格调自成——审美取向与鉴赏之道 本篇提升读者的艺术修养,学会如何评价、欣赏和定位自己的创作风格。 一、诗、书、画、印的完整性 题款的艺术: 阐述题款的位置、字体选择(楷、行、隶、篆)对画面整体格调的影响。探讨如何将诗句的意境与画面内容进行有机融合,实现“诗中有画,画中有诗”。 印章的布局与点睛作用: 讲解朱红印章在水墨世界中的视觉张力,指导读者如何根据画面结构选择合适的闲章、名章,并确定最佳落款位置,以完成最后的艺术“闭环”。 二、从模仿到创新 “取法乎上”的策略: 强调初期学习必须以古代经典作品为师,但明确指出模仿的目的是为了“化古为我”,而非简单复制。 自我风格的提炼路径: 引导读者审视自己最易于表达的情感倾向(是偏爱雄浑壮阔还是清幽雅致?),并根据自身性格特点,选择侧重于“笔墨”的探索还是“色彩”的创新,最终走出一条独特的艺术道路。 本书结构严谨,内容涵盖了从哲学思考、工具认知、技法训练到艺术鉴赏的完整流程,旨在帮助每一位读者真正领悟中国传统绘画的深邃魅力与实践精髓。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来对中国水墨画抱有浓厚的兴趣,尤其对齐白石老先生的艺术风格更是心驰神往。在他的作品中,我总能感受到一种生命的张力,无论是红艳欲滴的虾,还是憨态可掬的蛙,亦或是苍劲有力的草虫,都仿佛被赋予了鲜活的灵魂。我深信,通过深入学习和模仿齐白石的笔墨技法,我能够更好地领悟中国画的精髓,并在自己的创作道路上有所突破。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我迫不及待地想要探索书中所涵盖的每一个细节,从笔触的运用到色彩的搭配,再到构图的布局,我都希望能一一领会。我希望这本书不仅能教我“怎么画”,更能让我懂得“为什么这么画”,理解齐白石先生在创作过程中所注入的情感和哲学思考。我期待这本书能成为我艺术道路上的良师益友,引导我走进国画的殿堂,感受中国传统艺术的魅力,并最终能用我的画笔描绘出属于我自己的独特世界。我非常看重书中的实践指导,希望能看到具体的步骤解析,甚至是不同难度作品的循序渐进的教学。

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艺术学习之路,从来都不是一帆风顺的,总会遇到瓶颈,感到迷茫。我一直觉得,要突破自己的局限,最好的方法就是向最伟大的艺术家学习,而齐白石先生,无疑是我心中那样一位值得我一生去学习的对象。他的作品,无论是构图的巧妙,还是笔墨的运用,亦或是色彩的搭配,都达到了炉火纯青的地步。我希望能在这本书中,找到通往他艺术境界的钥匙,学习他如何将生活中最平凡的事物,转化为最不平凡的艺术品。我尤其想了解,他是如何从一个木匠,成长为一代国画大师的?他的创作灵感究竟来源于何处?他是如何将自己的情感融入画作之中,打动人心的?我相信,这本书会为我提供答案,它不仅仅是教授绘画技巧,更是传授一种人生态度,一种对艺术的虔诚和执着。我期待在阅读过程中,能够获得前所未有的启发,克服学习中的困难,找到属于自己的艺术之路。我对书中可能包含的练习方法和创作素材的建议充满期待,希望能获得更全面的指导。

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在我看来,学习中国画,就是要向最伟大的艺术家学习,而齐白石先生,无疑就是中国画艺术的集大成者。他的作品,充满了生命的力量,又展现了对生活的热爱。我希望通过这本书,能够系统地学习齐白石先生的绘画技法,理解他的笔墨之道,感受他独特的艺术风格。我尤其喜欢齐白石先生笔下的虾,那灵动跳跃的形态,仿佛触手可及。我希望能够从书中学习到如何运用笔墨来表现物体的质感和动态,如何通过简单的线条来赋予生命。我相信,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递一种艺术的哲学,一种对生命的热爱和敬畏。我期待在阅读过程中,能够感受到齐白石先生那种“我手画我心”的创作态度,并将其运用到我自己的艺术实践中。我对书中关于色彩搭配和层次感的处理非常期待,希望能获得更具象的指导。

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我总是在寻找能够真正打动我的艺术作品,而齐白石先生的画作,无疑是我心中的“定海神针”。他的作品,看似朴拙,实则内蕴深厚,充满了生命的力量和对生活的热爱。我希望通过这本书,能够近距离地接触这位艺术巨匠,学习他那独一无二的创作理念和绘画技巧。我渴望了解,他是如何将日常生活中最平凡的花鸟鱼虫,画得如此生动传神,仿佛就活生生地展现在眼前?他的笔墨是如何做到既简洁有力,又充满韵味的?这本书,对我来说,就像是一次寻宝之旅,我迫不及待地想从中发掘出齐白石先生的艺术宝藏。我希望它能引导我,在技法上有所提升,更在艺术的理解上有所突破,最终能够用我的画笔,描绘出我心中的天地。我对书中关于构图的创新和留白的运用非常感兴趣,希望能获得更深入的理解。

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作为一名艺术爱好者,我一直在寻找能够真正触动我心灵的艺术作品。齐白石先生的画作,无疑是我心中的“白月光”。他的笔下,无论是虾的灵动,还是草虫的细致,亦或是山水的意境,都充满了生命力和艺术感染力。我希望这本书能让我近距离地接触大师的艺术世界,学习他的创作理念和绘画技巧。我渴望了解,他是如何将生活中最平凡的事物,赋予如此深刻的生命意义?他是如何用最简练的笔墨,勾勒出最生动的画面?这本书,对我而言,就像是一本武林秘籍,我迫不及待地想从中探寻到齐白石先生独步天下的艺术秘诀。我希望它能引导我,不仅在技法上有所提升,更能在艺术思想上有所觉悟,最终能够用我的画笔,描绘出我心中的美好世界。我对书中关于色彩运用和构图布局的详细讲解尤为关注,希望能获得更具象的指导。

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我一直对中国水墨画情有独钟,尤其是那些充满生命力的花鸟画,更是让我着迷。齐白石老先生,无疑是这一领域的巨匠,他的作品,以其独特的艺术风格和深厚的艺术功底,征服了无数观者。我希望通过这本书,能够深入学习齐白石先生的绘画技法,尤其是他对笔墨的驾驭能力,以及他对色彩的运用。我渴望了解,他是如何将普通的花草鱼虫,画得如此生动传神,仿佛就在眼前一般。这本书,对我来说,不仅仅是一本绘画教材,更是一次与大师心灵对话的机会。我希望能够从中汲取智慧,提升自己的艺术造诣,并尝试将齐白石先生的艺术理念融入到自己的创作中。我非常看重书中对基本功的强调,希望它能帮助我打下坚实的基础,从而能够更自由地挥洒笔墨。我期待在阅读过程中,能感受到艺术的魅力,并从中获得灵感,创作出属于自己的优秀作品。

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我一直觉得,要真正理解一门艺术,就必须深入了解其代表人物。而对于中国水墨画,齐白石先生就是我心中绕不开的巨匠。他的作品,简单朴素却又寓意深远,充满了生命的力量。我希望通过这本书,能够走进齐白石先生的艺术世界,学习他独特的绘画风格和创作方法。我渴望了解,他是如何将生活中随处可见的元素,转化为令人惊叹的艺术品?他的笔墨是如何做到如此的传神和灵动?这本书,对我来说,不仅仅是一本技法教程,更是一次心灵的洗礼,一次对艺术真谛的探索。我期待在阅读过程中,能够领悟到齐白石先生那种“外师造化,中得心源”的艺术境界,并将之运用到我自己的艺术实践中。我非常看重书中对绘画材料和工具的介绍,希望能获得更全面的基础知识。

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在我看来,学习任何一门技艺,都需要一位好的引路人,而齐白石先生,在我心中便是中国画领域无可争议的宗师。他的画作,不仅仅是技巧的展示,更是一种生活态度的体现,是对自然万物生命力的赞颂。我一直试图理解他为何能将简单的笔墨,化为如此生动传神的艺术品。通过这本书,我希望能够更深入地探究他独特的创作心法,那些不为人知的创作秘诀,以及他对艺术孜孜不倦的追求精神。我尤其对齐白石笔下的花鸟鱼虫感兴趣,那些寻常的物什,在他笔下却焕发出了惊人的生命力。我希望能从书中学习到如何捕捉这些生物的神韵,如何用简单的线条勾勒出它们的形态,如何用色彩点染出它们的生命色彩。我相信,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递一种艺术的哲学,一种对生命的热爱和敬畏。我期待在阅读过程中,能够感受到齐白石先生那种“衰年变法”的精神,不断突破自我,勇于创新,将中国画的传统发扬光大。我对书中的案例分析和名家点评尤为期待,希望能从他人的解读中获得更多启发。

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我一直深信,学习艺术,最有效的方式就是向大师学习。而齐白石先生,对我来说,就是中国画领域一座无法逾越的高峰。他的作品,充满了生活气息,又饱含着深厚的艺术底蕴。我希望通过这本书,能够系统地学习齐白石先生的绘画技法,从笔墨的运用,到色彩的搭配,再到构图的布局,我都希望能一一领会。我尤其对齐白石先生笔下的花鸟鱼虫情有独钟,那些寻常的物什,在他笔下却被赋予了鲜活的生命力。我希望能够从书中学习到如何捕捉这些生物的神韵,如何用简单的线条勾勒出它们的形态,如何用色彩点染出它们的生命色彩。我相信,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递一种艺术的哲学,一种对生命的热爱和敬畏。我期待在阅读过程中,能够感受到齐白石先生那种“天趣”的艺术境界,并将其融入到我自己的创作中。我对书中可能包含的范画解析非常期待,希望能从中找到创作的灵感。

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当我翻开这本书,我脑海中浮现的是齐白石先生笔下鲜活的生命:灵动跳跃的虾、色彩饱满的荷花、意趣盎然的草虫。这些作品,总是能轻易地触动我内心深处对自然的热爱和对生命力的赞叹。我一直渴望能够像齐白石先生一样,用笔墨描绘出世界的生机与活力。这本书,对我来说,就像是一扇窗户,让我得以窥见大师的创作世界。我希望从中学习到他那独树一帜的笔墨技巧,理解他如何用看似简单的线条和色彩,勾勒出如此生动传神的形象。我渴望掌握他那种“似与不似之间”的创作哲学,在写实与写意之间找到属于自己的平衡点。我相信,通过这本书的学习,我不仅能在绘画技巧上有所精进,更能在艺术思想上获得更深层次的领悟。我对书中关于“衰年变法”的论述尤其感兴趣,希望能从中汲取到不断进取的创作动力。

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这本书居然还真能搜到啊。。= =。。不过跟没搜到也没什两样啊。。

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