齐白石鱼虫虾蟹

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出版者:湖南美术
作者:绘画
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2009-6
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787535632234
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 2013年记书
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具体描述

《齐白石·鱼虫虾蟹》讲述了:水墨画鱼类,虽看似粗略几笔,齐白石对原物却观察得异常仔细,并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说:“鲫鱼腮旁有一条灰白的线,直通鱼尾,从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它,在画它时就不会马虎的了。”齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾,基本上是青虾(河虾)的造型,且多是游动的群虾,用小号羊毫笔,其质感和透明度不强,虾的腿和须画得短密且欠弹性,后腿呈排列状且多至八九条。

为求神似,老人70岁后画虾,一改早年画法,加大并明确了虾身的起伏角度,同时对虾的游足也一删早年时的繁多,始而画游足五只,虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简,已不再画繁复的虾群,只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去,仅画六条大须。虾须的简化,使得画幅的空间加大,突出了虾的游动神态。三四尺条幅,画虾仅四五只,却足可使画幅充盈。齐白石画螃蟹,最初画的蟹壳是一团黑,看不出浓淡笔触,后来甩左一笔右一笔淡墨描写,不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感;再后,用三笔,左右两笔较浓,中间一笔较淡,且笔端含水分少而画得比较干燥,就更显示出蟹壳凸起来的意味;最后由三笔又加上横卧一笔,这样,不单是蟹壳凸起来,而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。

结合生活中观察、写生所得,使笔性、墨性、水性得到综合发挥,画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处,还十分生动有趣。

用许多的螃蟹构成画面而不加配景,在齐白石之前的画史上几乎罕见,可说属于他的独创。一般说来,用单一形象构图时,无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画,常还可发现其间还“别有用心”,即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素,被分别排成半圆形和弧形,于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉,从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。

瀚海掇英:中国古典园林的精神与营造 著者: [此处可填写一位虚构的园林史研究者或建筑学家的名字,例如:林景和] 出版社: [此处可填写一家专业学术出版社的名称,例如:九州学林出版社] --- 内容简介 《瀚海掇英:中国古典园林的精神与营造》是一部深入剖析中国古典园林艺术、哲学思想与建造技艺的综合性学术专著。本书超越了单纯的图录或园林鉴赏指南,旨在探寻中国文人士大夫阶层在特定历史语境下,如何通过“筑山理水”、“栽植成景”的方式,实现“天人合一”的宇宙观与人生理想。全书结构严谨,从理论基础到实践细节,层层递进,力求展现中国古典园林作为一种独特的东方空间艺术的复杂内涵与永恒魅力。 第一章:天地之间的尺度——园林哲学的溯源与建构 本章聚焦于中国古典园林得以产生的思想土壤。我们首先追溯了先秦时期“道法自然”、“天人合一”的朴素哲学观念,探讨其如何在魏晋玄学和宋代理学的发展中,被系统化并渗透入审美范畴。重点分析了儒家“中正平和”的社会理想与道家“逍遥物外”的个体追求,二者如何在文人心中相互张力,最终共同塑成了园林的内在精神气质——既要合乎礼制规范,又要追求超脱尘俗。 具体而言,本章深入解读了《庄子》中“心斋”、“坐忘”的境界,阐释了园林设计中如何通过虚实相生、曲径通幽的手法,引导游赏者进入一种冥想式的精神体验。同时,本书也考察了佛教禅宗思想对宋代私家园林(尤其在江南地区)的影响,比如对“空”的强调、对瞬间美的捕捉,以及如何通过有限的空间激发无限的想象。这部分论述将引用大量古代文献,如《周易》、《山海经》的宇宙观记载,以及早期文人笔记中的相关描述,建立起一套完整的园林哲学理论框架。 第二章:移山理水——造园要素的意境营造 古典园林的核心在于“理水”与“叠石”。本章将此二者视为园林艺术的骨架与灵魂。 在“理水”部分,我们详细考察了古代对水体的不同处理方式:从皇家园林中模仿江河湖海的宏大叙事,到私家园林中“一勺为溪,方塘作湖”的精微再现。书中不仅分析了水池的形状、深度、岸线处理(如跌水、卧石驳岸)对空间气氛的影响,还探讨了水纹、水声在听觉美学中的地位。特别引入了宋代沈括在《梦溪笔谈》中关于水流速度与土壤侵蚀的观察,以见古代匠人对自然力的深刻理解。 “叠石”是本书着墨甚多的部分。我们不再满足于简单罗列名石,而是深入研究了叠石的技法流派,如北方皇家园林的雄浑大气与南方私家园林的精巧秀丽之间的分野。重点分析了苏轼、米芾等文人对“石品”的审美趣味如何影响了假山的艺术形态。书中图示性地呈现了“骨法用笔”在叠石中的体现,探讨了如何通过“主峰、次峰、附属山石”的层级关系,模拟自然山脉的走势,实现“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。 第三章:步移景异——空间序列与游赏路线的设计艺术 中国园林并非一览无余,其精髓在于“藏”与“露”的辩证统一。本章专门论述了古典园林的空间组织学。 本书提出,园林的游赏体验本质上是一场精心编排的叙事过程。通过对“借景”、“对景”、“框景”等造景手法的细致分析,揭示了建筑师(或造园家)如何控制游人的视线。我们详细考察了“移步换景”的实现机制,包括曲廊、漏窗、花墙的设置,以及如何通过高低起伏的地形变化,确保每走一步,视野所及的画面都是新鲜且富有意趣的。 在建筑与园林结合方面,本书对亭、榭、轩、舫的功能与美学进行了深入辨析。例如,亭之“亭”在于停顿,是观景的焦点;而轩之“轩”则在于开阔,是室内与室外交流的媒介。这些建筑元素如何被巧妙地放置在空间序列中,成为串联山水意境的“句读”,是本章论述的重点。 第四章:花木有情——植物配置的象征意义与季相变化 植物在古典园林中绝非简单的装饰,而是承载了深厚的文化内涵与季节更迭的媒介。本章致力于探讨园林植物学的文化转向。 我们详细梳理了中国传统文化中“四君子”(梅、兰、竹、菊)的象征意义及其在园林中的具体应用布局。此外,书中还分析了与文学作品紧密关联的植物,如牡丹(富贵)、芭蕉(清幽)、梧桐(感伤)等,是如何被纳入造园母题之中。 本章的一大特色是关注园林的“时间性”——季相的流转。古典园林追求的不是某一瞬间的永恒,而是对四季流转的精确捕捉。本书通过对不同季节典型花木的配置研究,阐释了如何通过植被的更替,让游人在寒暑易节中,依然能感受到园林生命力的延续和变化,体现了古人对时间哲学的敏感。 第五章:匠心独运——营造技艺的传承与创新 本书的最后部分转向了具体的营造技术层面,考察了支撑园林美学的物质基础。 我们详细考察了中国古代木构架技术的成熟与灵活运用,尤其是在处理曲面屋顶、精细斗拱和门窗格心方面所展现的非凡智慧。对梁架结构如何适应复杂多变的园林空间布局进行了技术解析。 同时,本书也聚焦于装饰艺术在园林中的体现,包括砖雕、木雕、瓦作的工艺特点,以及彩画在亭榭中的应用。通过对现存重要园林(如苏州拙政园、留园及皇家园林颐和园的部分区域)的案例研究,我们将理论与实践相结合,展示了古代匠人如何在严格的材料限制下,实现文人意境的完美物质转化。 结语:传承与当代语境的对话 本书最终总结了中国古典园林作为世界遗产的价值,并探讨了在当代城市化进程中,如何汲取古典园林的精髓——对自然尺度的尊重、对空间序列的控制、对人文精神的寄托——为现代人居环境提供新的审美启示。 --- 本书特色: 理论与实践并重: 既有深厚的哲学思辨,又不乏具体的营造技法解析。 跨学科视野: 融合了建筑史、哲学史、文学史和植物学知识。 图文并茂: 包含大量线描图、平面复原图及重要节点的手绘示意图,辅助理解复杂空间关系。 语言精炼雅致: 叙事风格沉稳内敛,力求展现中国传统学术的韵味。

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《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,是一场关于生命、关于艺术的盛宴。齐白石先生以其独特的艺术语言,将这些寻常的鱼虫虾蟹,赋予了不朽的生命力。他画鱼,不是为了精准的解剖,而是捕捉鱼在水中那种自由自在的神态,那是一种生命的律动。他画虾,更是将虾的透明感、弹性和灵动感表现得淋漓尽致,那几笔勾勒出的虾须,轻盈而富有生命力。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了力量和生命张力,那坚硬的外壳,那有力的大螯,那警惕的神态,都充满了生命的野性。这本书让我深刻理解了中国传统绘画的“意境”之美,它不仅仅是形似,更是神似,是艺术家对生命本质的理解和感悟。齐白石先生的艺术,是一种返璞归真的艺术,是一种充满生活情趣的艺术,更是一种对生命本真的深刻洞察。阅读这本书,我仿佛能感受到他画室里弥漫着墨香,听到他笔下万物生长的声音,这是一种沉浸式的艺术体验。

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我一直对中国传统绘画,尤其是花鸟画有着浓厚的兴趣,而《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,无疑满足了我对这一领域的深度探索。不同于一些过于写实的画册,这本书更侧重于展现齐白石先生独特的艺术风格和哲学思考。他笔下的鱼,虽然简单几笔,却捕捉到了游动时的神韵,鱼鳃的起伏,鱼尾的摆动,都栩栩如生。而那些小小的虾,更是他的标志性作品,那透明感,那虾壳的质感,那游弋的姿态,无一不展现出大师精湛的技艺和对物象的深刻洞察。最让我着迷的是他笔下的蟹,那坚硬的外壳,那锐利的蟹钳,那充满力量的蟹腿,都仿佛是生命力的凝结。书中的每一幅作品,都不仅仅是简单的描绘,更蕴含着齐白石先生对自然的观察、对生命的感悟,以及他那“不似之似”的艺术追求。他能将最寻常的景物,如池塘中的鱼虾蟹,画得如此生动,如此富有诗意,这本身就是一种了不起的艺术成就。这本书的编排也很用心,每一幅作品都配有相应的解说,这些解说深入浅出,既点出了画作的艺术特点,也分享了齐白石先生的生活趣事和创作理念,让我对他的艺术有了更全面的理解。

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这本《齐白石鱼虫虾蟹》带给我的,是一种全新的艺术体验,它让我重新认识了中国画的魅力所在。以往看齐白石的画,总觉得他画得很“写意”,但这本书通过近距离的欣赏和细致的解读,我才真正领略到他“写意”背后隐藏的深厚功力。他的鱼,不是那种一丝不苟的解剖学式描绘,而是抓住了鱼在水中游动时的那种动态美,那种光影的变化,那种生命的气息。尤其是那些虾,用墨的浓淡干湿,笔触的轻重缓急,都恰到好处地表现了虾的透明感和质感,那几笔勾勒出的虾须,更是轻盈得如同羽毛,却又准确地传递出虾的触觉。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了力量和生命力,那硬朗的蟹壳,那有力的大螯,那八足的姿态,都充满了动感,仿佛随时都能从纸上跳出来。更让我感动的是,齐白石先生在画这些鱼虫虾蟹时,融入了他自己对生活的热爱和对自然万物的尊重。他并非仅仅是画,更是在与这些生命对话,在歌颂它们的存在。书中的每一幅作品,都像是一首无声的诗,一篇生动的散文,充满了生活气息和艺术的温度。

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我一直对中国传统绘画中的“意境”情有独钟,而《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,则将这种意境发挥到了极致。齐白石先生笔下的鱼,虽然寥寥数笔,却抓住了鱼在水中游动时那种自在、灵动的感觉,仿佛能听到水流的声音。他画的虾,更是他的代表作,那半透明的身体,那灵动的大眼,那飘逸的虾须,都充满了生命力,让人忍不住想要伸手去触摸。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了力量和生命张力,那坚硬的外壳,那锐利的蟹钳,那粗壮的蟹腿,都充满了原始的生命力。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作,更让我对齐白石先生的艺术哲学有了更深的理解。他能够将这些平凡的生命,画得如此生动、如此富有诗意,这本身就是一种伟大的艺术成就。阅读这本书,我仿佛能感受到他画室里弥漫着墨香,听到他笔下万物生长的声音,这是一种沉浸式的艺术体验。

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拿到《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,我首先被其精美的装帧所吸引,但真正让我沉浸其中的,是其中蕴含的深刻艺术内涵。齐白石先生笔下的鱼,神态各异,或悠然自得,或活泼跳跃,每一笔都充满了生命力,那鱼鳞的质感,鱼鳍的舒展,都描绘得惟妙惟肖。他画的虾,更是他的标志性杰作,那晶莹剔透的虾身,那灵动的大眼,那飘逸的虾须,仿佛刚从水中捞出,带着水珠的湿润感。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了力量和生命张力,那坚硬的外壳,那锐利的蟹钳,那充满力量的蟹腿,都展现出一种原始的生命力。书中的每一幅作品,都不仅仅是简单的绘画,更是齐白石先生对自然万物的热爱和对生命哲学的思考。他用最朴素的笔触,描绘出最生动的生命,这本身就是一种伟大的艺术成就。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我对中国传统绘画的意境和精神有了更深的理解。

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《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,是一次关于中国艺术精神的深度探寻。齐白石先生以其独特的艺术语言,将这些寻常的鱼虫虾蟹,赋予了不朽的生命力。他画鱼,不是为了精确复刻鱼的形态,而是捕捉鱼在水中那种自由自在的神态,那是一种生命的律动。他画虾,更是将虾的透明感、弹性和灵动感表现得淋漓尽致,那几笔勾勒出的虾须,轻盈而富有生命力。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了力量和生命张力,那坚硬的外壳,那有力的大螯,那警惕的神态,都充满了生命的野性。这本书让我深刻理解了中国传统绘画的“意境”之美,它不仅仅是形似,更是神似,是艺术家对生命本质的理解和感悟。齐白石先生的艺术,是一种返璞归真的艺术,是一种充满生活情趣的艺术,更是一种对生命本真的深刻洞察。

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这本《齐白石鱼虫虾蟹》带给我的,是一种沉浸式的艺术体验,仿佛穿越了时空,置身于齐白石先生的画室之中。他的笔触,简单而有力,却能精准地捕捉到生命最细微的动感。鱼在水中游弋的姿态,虾在水底爬行的神韵,蟹在泥土中横行的力量,都被他用最凝练的笔墨表现出来。我尤其惊叹于他对墨色的运用,那种浓淡干湿的变化,赋予了画面丰富的层次感和质感。无论是晶莹剔透的虾身,还是坚硬厚实的蟹壳,都仿佛触手可及。这本书不仅仅是欣赏艺术作品,更是理解一位艺术家的创作心路历程。通过书中的解读,我了解到齐白石先生是如何从生活中汲取灵感,如何将对自然的观察融入到艺术创作中,从而创造出如此鲜活、如此有生命力的作品。这是一种对生命的热爱,对艺术的执着,对自然的敬畏,在他笔下得到了完美的升华。

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这本《齐白石鱼虫虾蟹》真是让我大开眼界,与其说它是一本画册,不如说它是一堂生动的中国传统绘画课。翻开第一页,扑面而来的便是那份充满生命力的笔触,仿佛能听到虾在水中游动的细微声响,感受到蟹在泥土中爬行的力量。齐白石先生的艺术,并非仅仅是对自然景物的复刻,而是一种精神的提炼,一种对生命本真的深刻理解。他笔下的每一条鱼,无论是悠然自得的金鱼,还是溌辣的鲤鱼,都充满了灵动与趣味。那些小小的虾,晶莹剔透,仿佛刚从水中捞出,关节处的墨迹浓淡恰到好处,那份弹跳感跃然纸上。而蟹,更是将它的横行霸道与坚实外壳表现得淋漓尽致,每根蟹腿的姿态都充满力量,那股生命力仿佛要冲破纸面。我尤其喜欢他对于水墨晕染的运用,那种“没骨”的画法,让色彩在纸上自然流淌,形成微妙的变化,赋予了这些生命更深邃的层次感。这不仅仅是视觉上的享受,更是一种对中国传统文人精神的感悟,那种“胸有成竹”的从容,那种“随心所欲不逾矩”的境界,都在他的笔下得到了完美的诠释。这本书不仅仅是欣赏齐白石的绘画作品,更是走进他内心世界的一扇窗,去感受他如何将平凡的物事赋予不朽的艺术生命。

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第一次系统性地拜读《齐白石鱼虫虾蟹》,彻底颠覆了我之前对他的认知。我一直以为他只是个画“像”的画家,但这本书让我看到了他画“神”的艺术境界。他画的鱼,虽然只是寥寥数笔,却能捕捉到鱼在水中那种自在游弋的神态,鱼鳞的光泽,鱼鳍的舒展,都仿佛被赋予了生命。那些虾,更是他的招牌,那半透明的身体,那灵动的大眼,那飘逸的虾须,每一样都处理得恰到好处,让人忍不住想伸手去触摸。而蟹,他笔下的蟹,更是充满了张力,那坚硬的外壳,那锐利的蟹钳,那粗壮的蟹腿,都充满了生命的力量,充满了“横行霸道”的趣味。这本书不只是堆砌画作,它通过精心的编排和富有洞察力的解读,带领读者一步步走入齐白石的艺术世界,去理解他如何将自然万物化为笔下生命。我特别喜欢书中的一些细节,比如对墨色运用、笔触技巧的分析,这些都让我对中国画的“意境”有了更深的体会。读这本书,就像是在与一位伟大的艺术家进行跨时空的对话,感受他那颗热爱生活、热爱艺术的心。

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《齐白石鱼虫虾蟹》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更多的是一种对生命本质的思考。齐白石先生笔下的鱼、虫、虾、蟹,虽然是寻常之物,但在他的笔下,却焕发出了惊人的生命力。他画鱼,不是为了精确复刻鱼的形态,而是抓住鱼在水中那种灵动、自在的神态,那是一种生命的自由。他画虾,那透明的虾身,那轻盈的虾须,那弹性的身躯,仿佛刚从水中跃出,带着水珠的湿润感。而蟹,他画的蟹,更是充满了力量感和生命张力,那坚硬的蟹壳,那有力的大螯,那警惕的神态,无不展现出一种顽强的生命力。这本书让我看到了中国传统绘画的博大精深,它不仅仅是对形似的追求,更是对神韵的捕捉,对生命精神的赞美。齐白石先生的艺术,是一种返璞归真的艺术,是一种充满生活情趣的艺术,更是一种对生命本真的深刻洞察。阅读这本书,我仿佛能感受到他画室里弥漫着墨香,听到他笔下万物生长的声音,这是一种沉浸式的艺术体验。

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齐白石先生说…学我者生,似我者死

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