后现代艺术与哲学的浪漫之欲

后现代艺术与哲学的浪漫之欲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉大学出版社
作者:[荷兰] 约斯·德·穆尔
出品人:
页数:306
译者:徐骆
出版时间:2010-11
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787307080195
丛书系列:21世纪美学译丛
图书标签:
  • 后现代主义
  • 艺术
  • 哲学
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  • 约斯·德·穆尔
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  • 美学探索
  • 自我意识
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具体描述

《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》为作者的代表作之一,由作者的系列讲座改写而成。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》以后现代艺术与哲学之间的关系为主线,通过采取具体的艺术作品与多位哲学家之间“对话”的形式,在阐述不同类别的艺术发展流变并揭示其共性的基础上,立足于同时期哲学之思的大背景。阐明了后现代艺术与哲学之间的矛盾性。全书共六章,每章皆为艺术作品与哲学之思的交织,涉及音乐、绘画、雕刻、摄影和诗歌等艺术领域,以独特的视角切入柏拉图、康德、叔本华、尼采、弗洛伊德、海德格尔、哈贝马斯、拉康等哲学家的思想并进行论述。每章可独立成篇,可依次而读,亦可兴之所至,随心而阅。

好的,以下为您构思的图书简介,内容完全围绕“后现代艺术与哲学的浪漫之欲”之外的其他主题,力求详尽且自然流畅: --- 编织的迷宫:十九世纪末维多利亚时代英国的社会转型与精神图景 这是一部深入探究英国维多利亚时代晚期(约1870年至1901年)社会结构、精神生活和文化冲突的宏大叙事。 历史的洪流在那个世纪的末端汇聚、碰撞,催生了前所未有的变革与深刻的焦虑。本书超越了对工业革命表面繁荣的描绘,潜入其光鲜外表之下的道德困境、阶级固化以及对“进步”这一概念的集体质疑之中。 第一部分:煤灰与象牙塔——工业化阴影下的阶级重构 维多利亚时代被视为一个矛盾的时代,它在物质上达到了前所未有的高度,却在精神上饱受折磨。本章首先考察了“新财富”的崛起对传统贵族体制的冲击。新兴的工业巨头、铁路大亨和远洋贸易商如何通过金钱力量渗透并重塑了伦敦和曼彻斯特的社会等级。我们详细分析了“体面的”(Respectability)这一核心维多利亚价值观,它如何成为区分“上等人”与“下等人”的隐形壁垒。 重点案例研究包括对利物浦港口工人群体生活状态的细致描摹,以及在富裕郊区出现的“家庭作坊式”消费主义的早期形态。探究了贫困问题如何从单纯的经济现象演变为一个深刻的道德和宗教挑战,并引发了慈善事业的制度化尝试,如济贫院的改革和慈善组织的兴起。这些努力在试图“拯救”下层阶级的同时,也加剧了社会阶层的二元对立。 第二部分:帝国的重负与遥远的呼唤——“荣耀”背后的殖民焦虑 维多利亚时代的英国正处于其帝国扩张的巅峰。本书对英帝国在全球的军事、经济和文化投射进行了批判性审视。我们不只是记录了对印度、非洲殖民地的征服,而是深入探讨了“使命感”(The White Man's Burden)背后的心理机制。 这一部分揭示了殖民主义如何反向塑造了本土的身份认同。在异域探险和“他者”的描绘中,英国人如何定义自身的“文明”与“优越性”。通过分析旅行文学、地理学会的报告以及官方档案,我们发现了一种挥之不去的不安:对帝国维持成本的担忧、对殖民地反抗的恐惧,以及在面对非西方文化时,本土知识分子精英产生的自我怀疑。“荣耀”的重量,有时比其光芒更让人窒息。 第三部分:科学的审判与信仰的危机——达尔文之后的精神真空 十九世纪下半叶,科学的进步对传统基督教教义构成了前所未有的挑战。查尔斯·达尔文的《物种起源》及其后续影响,不仅撼动了神学领域,也渗透到了日常的道德推理和人生观中。本书详述了这一时期“信仰的危机”如何蔓延至中产阶级家庭,迫使人们在科学理性与精神慰藉之间寻找平衡。 我们考察了“不可知论”(Agnosticism)的兴起,以及它如何成为一种新的、冷静的知识分子立场。同时,对唯物主义思潮的抵抗和对神秘主义、通灵现象的短暂狂热,构成了对僵化科学观的反动。艺术与文学中的“颓废”(Decadence)思潮,很大程度上正是对这种理性化世界观感到厌倦后的精神逃逸。 第四部分:家庭的牢笼与女性的觉醒——私人领域的革命 维多利亚时代的女性形象被高度理想化为“家庭天使”(Angel in the House),被严格限制在私人领域内。然而,本书重点关注的是这一理想化形象背后潜藏的张力与矛盾。 我们探讨了“新女性”(The New Woman)的出现,她们开始挑战教育、职业和婚姻制度的约束。通过对早期女权运动文献、婚姻法改革的辩论以及文学作品中对“受困的妻子”的刻画,展示了女性在争取受教育权、财产继承权和身体自主权方面的艰难历程。家庭不再是纯粹的避风港,而成为检验社会规范和个人自由界限的微观战场。 结论:走向二十世纪的遗产——未解决的张力 本书最后总结了维多利亚时代遗留给新世纪的复杂遗产。这个时代在技术上成就斐然,在道德上却充满伪装;在阶级结构上坚如磐石,在精神内核上却已然瓦解。其对进步的盲目信仰、对帝国扩张的迷恋,以及对个人情感的压抑,都为二十世纪的两次世界大战和随后的社会剧变埋下了伏笔。 《编织的迷宫》是一部致力于挖掘历史表象下真实脉搏的力作,它邀请读者穿过浓雾弥漫的伦敦街道,直面那个伟大而又充满裂痕的时代的核心。 ---

作者简介

目录信息

文献简称
致谢
导论
0.1 现代美学中的康德哲学起源
0.2 无法实现的浪漫主义渴望
0.3 浪漫主义的反讽
0.4 (后)现代主义之争
0.5 现代主义的根基
0.6 后现代对现代主义的VERWINDUNG
0.7 浪漫主义渴望的适时性
0.8 人类的浪漫图景
0.9 全书概要
1 冰封隐喻
1.1 冬之隐喻:隐喻之冬
1.2 顾蒙逊的《伟大的诗》
1.3 尼采和隐喻
1.4 固化与冰冻
1.5 先验的隐喻
1.6 悲剧的智慧
1.7 苏格拉底的真理和虚无主义
1.8 浪漫主义渴望的矛盾情绪
1.9 超人音乐家苏格拉底
1.1 0多么寒冷的阿拉斯加
2 自主之路
2.1 皮亚杰对智力发展的研究和理性化
2.2 艺术的理性化与进步
2.3 斯特拉和现代艺术的完成
2.4 理性化的另一面:达达主义和超现实主义的反叛
2.5 法兰克福:理性化和现代主义
2.6 作为后现代主义者的斯特拉
2.7 从先锋派到后现代主义:现代主义得不偿失的胜利
3 遗忘的艺术
3.1 形而上学与美学
3.2 叔本华的音乐美学
3.3 叔本华美学中的矛盾
3.4 尼采的《碎片本身》
3.5 重复和遗忘:史蒂夫·里奇的音乐
3.6 重复而死
3.7 超越现实原则?
3.8 永恒轮回的此刻
4 第一个词和最后一个词
4.1 无意识的修辞学
4.2 言说的语言
4.3 无言的诗人
4.4 海德格尔的主体系谱学
4.5 去蔽和遮蔽的存在
4.6 永恒的缺失
4.7 诊疗床上的诗人
4.8 诗与思
4.9 从形而上学到隐喻:后现代哲学得不偿失的胜利
5 否认与再现
5.1 马格里特的烟斗:是的,我知道,但
5.2 性和审美的否认
5.3 唯美主义的反常
5.4 阳具作为先验的能指
5.5 后现代的精神分裂
5.6 深层的表面
6 世上最老的贵族
6.1 巴特反抗偶然性的战争
6.2 音乐符号学和语言文字的边界
6.3 18世纪音乐符号学的考古学
6.4 奏鸣曲式和人的认识型
6.5 主体的音乐主导权
6.6 巴特的第二符号学和作曲家之死
6.7 凯奇的完全偶然性
6.8 尼采、海德格尔和偶然性(chance)世界
6.9 风弦琴
后记 虚拟的浪漫
1从浪漫之欲到数字之欲
2(后)现代浪漫主义
3(后)现代计算机
4数字梦想
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》这个书名,如同一个充满魔力的咒语,瞬间就将我的思绪拉向了一个充满探索与发现的未知领域。我不是专业的艺术评论家或哲学学者,但我始终相信,真正的艺术和哲学,能够触及到每个人内心最柔软、也最坚韧的部分。我预设这本书会是一场关于思想的冒险,一场关于审美的远征。我期待作者能够为我解析后现代主义如何打破了艺术与生活的界限,将那些曾经被视为“低俗”的流行文化元素,巧妙地融入到艺术创作之中,而这种融合背后,又隐藏着怎样的哲学思考?“浪漫之欲”,在我看来,是一种超越理性、直抵灵魂的冲动,是在这个充满不确定性的时代,对真实情感和个体价值的执着追求。我希望书中能够通过具体的艺术案例,例如那些充满象征意义的摄影作品,或是那些解构了叙事逻辑的文学作品,来阐释后现代语境下的“浪漫”是如何演变和体现的。同时,我也期待作者能够将后现代哲学中关于“他者”、“认同”和“权力”的讨论,与艺术作品中的“爱”与“欲”的表达巧妙地结合起来,展现出一种更为复杂和立体的生命图景。我想要通过这本书,去理解那些在后现代艺术中涌动的复杂情感,以及那些在后现代哲学思辨中所闪耀着人性光辉的思想火花,它们如同交织的丝线,共同勾勒出当代人类的精神图谱。

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收到《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》这本书,我脑海中立刻勾勒出了一幅画面:在灯光昏暗的画廊,或是尘土飞扬的书房,有人正以一种近乎沉醉的姿态,审视着那些打破常规、挑战想象的艺术作品,或是潜心钻研那些颠覆认知的哲学著作。我期待这本书能够为我揭示后现代艺术是如何在后工业、后殖民的语境下,逐渐演化出一种全新的美学范式,而这种范式又是如何与后现代哲学中关于“差异”、“他者”和“多元”的思考紧密相连。我尤其好奇“浪漫之欲”在其中的角色,它是否意味着一种对深度体验的回归?是在消费主义的洪流中,对真实情感和个人价值的坚守?我希望书中能通过具体的艺术案例和思想分析,来阐释这一概念。例如,那些对经典进行戏仿和解构的作品,是否是对过往浪漫情怀的一种复杂回应?而那些探索主体性流动性和模糊性的哲学理论,又如何在艺术中找到情感的落脚点?我期待这本书能够提供一种不同于传统学术著作的阅读体验,它或许不那么冰冷和枯燥,而是充满了探索的激情和发现的乐趣。我想要知道,在后现代主义这个看似解构一切的时代,人类对“浪漫”的渴望,是否以一种更为隐秘、却也更为深刻的方式,继续存在并发挥着作用,甚至成为驱动艺术与哲学创新的重要力量。

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这本书的名字《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》本身就充满了诱惑力,我拿到它的时候,就仿佛打开了一扇通往未知世界的门。我并非艺术或哲学领域的专业人士,但名字中的“浪漫”二字,激起了我对某种不羁、自由、甚至带点狂放的探索的期待。我脑海中浮现的是那些在传统框架下挣扎、却又渴望突破的艺术家和思想家,他们如何在后现代主义的浪潮中,将内心的激情与对世界的认知融为一体,创造出既有深度又充满生命力的作品。我想象书中会充斥着对那些颠覆性艺术形式的解读,比如杜尚的现成品、安迪·沃霍尔的波普艺术,亦或是那些充满争议的行为艺术。同时,我也期待它能深入探讨后现代哲学中关于“意义的消解”、“主体性的碎片化”等概念,并尝试将这些抽象的思辨与艺术创作中那些直观、感性的表达联系起来。更吸引我的是“浪漫之欲”这个词组,它暗示着一种超越理性、直抵灵魂深处的渴望,一种对美好、对真理、对情感的永恒追求。我希望这本书能够带我领略那种在后现代语境下,艺术与哲学如何共同奏响一曲复杂而又动人的情歌,歌颂人性中最原始、最本真的冲动,以及在解构与重构的过程中,个体如何寻找属于自己的意义与价值。我迫不及待地想知道,作者是如何将如此宏大且抽象的议题,以一种富有感染力的方式呈现给我的,它是否能激发我内心深处对艺术和哲学的某种共鸣,让我看到一个充满可能性的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题,《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》,对我来说,像是一扇通往神秘花园的大门,让我对即将展开的旅程充满了无限的遐想。我一直着迷于那些能够将抽象的思辨与具象的表达融为一体的作品,而这个书名恰恰点出了这种融合的可能性。我猜想,书中会深入探讨后现代主义如何挑战了我们对于“真实”、“主体”和“意义”的传统认知,以及艺术家和哲学家们是如何在这样一个充满解构与批判的时代,继续探索和表达着人类内心深处的“浪漫之欲”。我期待它能为我剖析那些在后现代艺术中常见的“游戏性”、“戏仿性”以及“拼贴性”,并揭示这些创作手法背后所蕴含的哲学思考。而“浪漫之欲”,在我看来,是一种在后现代语境下,对深度体验、情感连接和生命意义的重新追寻。我希望书中能够通过对那些挑战传统美学观念的艺术作品的解读,以及对那些关于“差异”、“他者”和“多元”的哲学思辨的呈现,来展现出一种更为复杂和立体的生命图景。我想要从中找到一种解释,为何在这样一个充斥着技术、信息和符号的时代,“浪漫”的需求,反而以一种更加隐秘、却也更加深刻的方式,渗透进我们的艺术与哲学之中,并成为驱动个体生命走向更加丰富和充盈境界的重要力量。

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《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》这个书名,像一个邀请函,将我引向一个充满想象和思考的空间。我一直认为,艺术与哲学并非是两个孤立的领域,它们在很多时候,都指向了人类内心最深处的渴望和困惑。我期待这本书能为我揭示,在后现代主义浪潮席卷之下,艺术创作的边界是如何被不断拓展,而那些看似杂乱无章、甚至令人费解的艺术作品,又是如何折射出后现代哲学中关于“意义的消解”、“主体性的解构”以及“现实的虚构性”等核心观念。而“浪漫之欲”这个词,对我来说,是这本书最具有吸引力的部分。它暗示着,即使在后现代这样一个被理性、批判和解构所主导的时代,人类内心深处对美好、对爱、对某种超越性体验的追求,依然是存在的,并且可能以一种更加复杂、更加隐秘的方式,体现出来。我希望书中能够深入探讨,艺术家和哲学家们如何在这种“欲”与“浪漫”的交织中,创造出那些既具有思想深度,又充满情感力量的作品。我想要知道,那些对过去美学的戏仿与挪用,是否是对失落的“浪漫”的一种致敬?而那些对社会结构和权力关系的批判,又是否源于一种对更自由、更真实情感的向往?我迫不及待地想通过这本书,去理解后现代语境下,艺术与哲学如何共同谱写出一曲关于人类永恒追寻的复杂乐章。

评分☆☆☆☆☆

《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》这个书名,对我而言,就像一个充满诗意与哲思的谜语,它轻易地就点燃了我内心深处的好奇之火。我猜想,这本书不会局限于对某个特定时期或某个流派的简单梳理,而是会试图捕捉后现代艺术与哲学在精神层面上的某种共通之处,尤其是那种在理性与反思之下,依然不灭的“浪漫”情怀。我期待它能为我深入剖析后现代主义是如何将那些曾经被视为“高雅”的艺术形式与“低俗”的流行文化融合,从而打破了艺术的等级界限,以及这种融合背后所蕴含的哲学思考。而“浪漫之欲”,我理解为一种对生命体验的极致追求,一种在后现代社会碎片化和多元化的语境下,对个体情感、意义和联系的强烈渴望。我希望书中能够展示,艺术家们如何通过那些看似疏离、冷漠,实则暗流涌动的作品,表达他们内心的孤独、迷茫,以及对更深层连接的向往。同时,我也期待作者能够将后现代哲学中那些关于“他者”、关于“权力”、“关于“真实”的讨论,与艺术创作中的“爱”与“欲”联系起来,展现出一种更为复杂和立体的生命图景。我想要从中找到一种解释,为何在这样一个充满解构和怀疑的时代,人类对于“浪漫”的渴望,反而以一种新的、更加多元和深刻的方式,得以延续和表达。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》这个书名时,我的脑海中便涌现出无数的想象。我并非科班出身,但对于那些能够触及灵魂深处,并且能激起我强烈思考的作品,总是充满了无限的向往。我猜测,这本书将带我深入探索后现代主义思潮如何深刻地影响了艺术与哲学的表达方式,以及在这场思想与审美的变革中,“浪漫之欲”扮演了怎样的角色。我期待书中会详细解读那些颠覆传统、挑战主流的艺术作品,比如那些将日常物品转化为艺术品的观念艺术,那些模糊了表演者与观众界限的行为艺术,以及那些在视觉上极具冲击力、却又蕴含着深刻哲思的装置艺术。更重要的是,我好奇作者是如何将后现代哲学中那些关于“差异”、“多元”、“解构”等复杂概念,与“浪漫之欲”这个看似感性的词语联系起来的。或许,后现代的“浪漫”不再是单一的、纯粹的,而是包含了对失落的意义的追寻,对个体自由的呼唤,甚至是对混乱现实的一种诗意回应。我希望这本书能够为我提供一种新的视角,让我能够更深入地理解那些在后现代艺术作品中所涌动的复杂情感,以及那些在后现代哲学思辨中所闪耀的人性光辉,它们如同交织的丝线,共同勾勒出当代人类的精神图谱,并引发我内心深处对“爱”与“欲”的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题,《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》,仅仅是触及到我的目光,就激起了我对于未知领域探索的强烈冲动。我不是艺术家,也不是哲学家,但我对一切能够触及人性深处、激发思考的领域都充满着浓厚的兴趣。我猜测,这本书不会是那种枯燥乏味的学术论文集,而是会以一种更为生动、更为个人化的视角,来审视后现代主义艺术与哲学的发展脉络。我特别期待它能够深入解读后现代艺术中的那些“反叛”与“颠覆”,比如那些对传统价值观的挑战,对身份认同的解构,以及对社会现实的尖锐批判,而这一切背后,是否都潜藏着一种不为人知的“浪漫之欲”?我希望书中能够探讨,艺术家和哲学家们是如何在后现代的语境下,重新定义“浪漫”的含义,它不再是简单的感伤或理想主义,而可能是一种对失落意义的追寻,一种对技术异化下人性复苏的渴望,一种对自由与个体价值的坚持。我期待看到,那些充满实验性和颠覆性的艺术作品,如何承载着后现代哲学中那些关于“虚无”、“存在”和“主体性”的深刻思辨,并将这些抽象的概念,转化为一种令人动容的情感表达。我想要知道,在这片被解构与重构的艺术与哲学版图上,“浪漫之欲”是如何作为一种隐形的力量,驱动着一代又一代的创造者,不断探索人类精神的边界,并最终呈现出那些令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字,就像一声低语,将我拉入了另一个维度。《后现代艺术与哲学的浪漫之欲》——这不仅仅是一本书,它更像是一个邀请,邀请我去探索那些在理性框架之外,情感与思想交织的广袤之地。我并非科班出身,但我对那些能够触动我灵魂深处的艺术作品和深刻的思想有着天然的敏感。我猜测书中会探讨后现代主义如何颠覆了我们对“真实”的认知,以及艺术家们如何在这样一个后真相的时代,依然固执地追求某种意义上的“真诚”。我期待它能够解释,为何在许多后现代艺术中,那些看似破碎、甚至荒诞不经的元素,却能够引发观者强烈的共鸣。而“浪漫之欲”这个词,对我来说,更像是一种在后现代语境下的“重返”,是对被理性主义和技术进步所压抑的人性本能的一种释放。我希望书中能展现,艺术家和哲学家们是如何在解构与批判的同时,也孕育着一种新的、更为复杂和深刻的爱欲。这种爱欲,可能体现在对过往传统的致敬,对失落情感的追溯,对未来可能性的憧憬,甚至是对个体自由选择的无尽渴求。我希望这本书能提供给我一种新的理解框架,让我能够更加深入地洞察那些在后现代艺术作品中涌动的复杂情感,以及那些在后现代哲学思辨中闪耀着人性光辉的思想火花,仿佛它们都在共同訴說著一首关于存在、意义与渴望的永恆之歌。

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当我翻开《后现代艺术与哲学中的浪漫之欲》时,我预设的是一场关于思想与审美的盛宴,一场穿越时空、对话伟大的旅程。我期待着作者能为我一一剖析后现代主义思潮如何深刻地影响了艺术的边界,以及那些在时代浪潮中涌现的杰出艺术家们,如何通过他们的作品,将后现代哲学的核心理念具象化。我想象着书中会对那些挑战传统美学观念的作品进行细致的解读,比如那些模糊了艺术与生活界限的行为艺术,那些解构了叙事逻辑的电影,以及那些将日常物品升华为艺术的观念艺术。更重要的是,我期望作者能深入挖掘“浪漫之欲”在后现代语境下的特殊含义。它不再是十八世纪那种纯粹的、抒情的浪漫,而是一种更为复杂、更为多元的存在。或许它包含了对虚无主义的抵抗,对意义缺失的呐喊,对情感真实性的追寻,甚至是对技术异化下人性的反思。我好奇作者是如何将这些看似矛盾、甚至有些悲观的哲学思考,与艺术中那些充满生命力的激情和创造力相结合的。我期待它能为我提供一种新的视角,让我理解那些在看似混乱、破碎的后现代世界中,艺术和哲学如何成为个体寻找慰藉、表达自我、甚至对抗现实困境的重要途径。我渴望这本书能点亮我内心的某种渴望,让我不再仅仅是旁观者,而是能更深入地理解和感受后现代文化所带来的深刻影响。

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艺术的东西还真不懂............

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启蒙思想把无限看作有限世界内在的潜能,是某种可能在未来实现之物。与之相反,浪漫主义者认为,无限是一个真实的无限,它断然决定了我们的思想和行动,而我们实际上无法实现它。施莱格尔谈到,“在狂热与反讽之间永恒的彷徨”。渴望的无法实现是人类和世界打交道的特征,浪漫主义者以反讽视之,从而能够怀有渴望而不陷入与之相连的绝望之中。浪漫主义渴望的伟大之处在于,事实上它在根本上是无法实现的。反讽防止我们陷入一种对世界的终极和绝对的解释的幻相之中。反讽成为本体论。在热望和反讽之间特有的冲突,预示着一种现实的体验。内在于浪漫主义构想的冲突,是19-20世纪的大部分西方艺术和哲学的特征。

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不明觉厉

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艺术的东西还真不懂............

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所以大多数人都能贴上浪漫主义的标签,追求着不可实现。对后面关于音乐的论述真的是无力啊无力

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