具体描述
創意就像電；按下開關，電就來了。
但那開關並不是「心情」，而是「意願」。
作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是知名藝術創作者，她在本書以「前輩」身分，和一位年輕創作者對話。
全書九十五篇書信，談及多數創作者都曾面對的各種問題和考驗，包括「沒有靈感怎麼辦」、「如何面對創作低潮和失敗的時刻」、「如何面對批評」、「如何增加機會」，乃至於關乎現實面的「家人反對我走這一行」、「該不該找一份穩定的正職」等等。
■關於持續培養創作能量，作者提到：
「把自己當成機器一般好好保養……我的基本工具是晨間寫作、每週散步，接著埋頭工作，而後添加新意。我靠著這個辦法，讓自己始終『有所進展』。」
■那麼，在忙碌的生活中如何抽空創作呢？
「創作者的時間永遠都不夠，我們必須捍衛我們的時間，不讓別人還有他們無論多有善意的計畫來侵佔我們的時間。『時間永遠不夠』和『時間剛剛好夠』是同時存在的。」
■對於眼高手低的創作者，作者的建議是：
「有時候為了創作好的作品，我們得願意創作差勁的作品。有時我們會先寫得壞，後來才寫得比較好；有時會先畫得差，後來才畫得比較好。」
■作者勉勵面臨低潮的創作者：
「旱季並不會讓你失去創作者的資格，那應該說是一種蛻變的儀式。當我們覺得『無話可說』時，我們是在聚精會神地思索自己究竟要說什麼。」
■而創作者該如何看待自身的角色呢？
「創作者這個職業其實是最穩固的，其職務就是呼應這變動不居的世界。」
「所有的創作者都活兩次，一次參與生活，一次則作為客觀的觀察者，不斷在問：『從那當中可以創作出什麼？』」
■「一天一天好好過，先做重要的事情。」
一點訓練加上很多練習、清醒冷靜的工作習慣、實際動手多於雄辯滔滔，加上全心全意地生活，藝術家為後進指出一條堅實長遠的創作之路。
本書特色
1本書作者茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）是美國知名藝術創作者，堪稱「創作教母」，在文壇享有極高地位。
2本書是由創作前輩分享創作生涯可能遇到的各種問題和考驗，以及如何建立正確心態。是有志從事創作者極佳的「心靈指南」。
作者简介
茱莉亞．卡麥隆（Julia Cameron）
積極投入藝術創作超過三十年，獲得多個獎項。著有《創意，是心靈療癒的旅程》、《金脈》、《行走人世間》、《寫作的權利》、《紙的聲音》等二十一本文學與非文學著作。她具有小說家、劇作家、歌曲作詞家和詩人等多重身分，在劇場和影視界享有盛名。
其中《創意，是心靈療癒的旅程》（The Artist’s Way）是她最受歡迎、最經典，以討論創意為主題的暢銷書，至今已獲得超過200萬讀者的迴響。
目录信息
01 只有世界才知道答案
02 「潮」
03 創作者的「型」
04 沒心情照樣創作
05 不為別人的眼睛，只為你自己的
06 用怒火點燃創意
07 品質交給上帝
08 從提高技藝水準開始
09 一點訓練加上很多練習
10 「沒心」還是「沒空」？
11 藝術與牙疼
12 擴大內在的空間
13 寫下來，不要說出去
14 要吵，就到紙上吵
15 旺盛的荷爾蒙是絕佳的燃料
16 提防愛情
17 主食與香料
18 垃圾食品式的關係
19 把能量導入核心
20 先開發才有「自我」
21 原創性
22 一個字會找到下一個字
23 創作是信仰的行動
24 為了繞路而繞路
二 培養創作的胃口
25 認真的玩耍
26 傻一點，跌幾跤
27 一隻叫西奧的貓
28 散步：「走」向藝術
29 自己的房間
30 不要浪費構想
31 你裡頭的留給創作
32 從宇宙汲取能量
33 魔法在你心
34 作品就是最好的門面
35 有求必應
36 要求、相信、接受
37 只是下一步而已
38 點子一直都在
39 化冰，不要破冰
40 如何「扮演」創作者
41 把黑暗當成外衣
42 最穩定的職業
43 創作的胃口
44 一天只要一點點
45 最親密的關係
46 動手就有機會
47 敲門才會開
48 勇氣來自信仰
49 開心＝敞開心胸
三 「我願意創作差勁的作品」
50 少用大腦創作
51 換個角度，換個路線
52 穿就穿合腳的鞋子
53 靈魂的暗夜
54 創意過生活
55 把自己當成機器好好保養
56 慢慢成功比較好
57 看不見的敵人
58 大飢渴
59 人迷生活，非生活迷人
60 創作源自好奇
61 時間剛剛好夠
62 鼴鼠和孔雀
63 人類的天線
64 「真實」vs.「原創」
65 只要十五分鐘
66 「我願意創作差勁的作品」
67 放下「完美」的大石
68 不可狂飲創意
69 像酒鬼一樣癡狂
70 畫出你的大陸
71 心靈後盾
72 創作哥兒們
四 夢想可以很實際
73 接收信號
74 整個宇宙跟著你前進
75 走得更遠一點
76 經驗的價值
77 創作與愛情
78 把「願望」化為「目標」
79 道不同，不相為謀
80 甜甜圈中間的孔
81 鍛鍊信仰
82「無話可說」的時候
83 「走」出創作的旱季
84 忠於自我者必受眷顧
85 先忘掉自己，才能創作
86 拋開崇高的動機
87 創作是煉金術
88 創作讓我們學會承諾
89 夢想可以很實際
90 最有價值的報酬
91 創作是最堅實的簍筐
92 指引
93 小心翼翼地保住熱情
94 三教九流，必有我師
95 生活的大燉鍋
· · · · · · (收起)
读后感
首先，可以借用书背面的一句话，你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发，让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说，其实说来说去还是那句话，你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
首先，可以借用书背面的一句话，你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发，让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说，其实说来说去还是那句话，你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
初出矛盧的創作人，不論是畫家、作家、音樂家、電影人… 剛開始的小伙子充滿熱情和夢想，但踏足這個社會後，卻面對很多現實的問題，進退不得站在路中心煩惱去向。這個時候最好的方法就是停下來，聽一聽前輩的經驗心法。具有多重身份的創作人Julia Cameron最新書籍《創作，怎麼...
首先，可以借用书背面的一句话，你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发，让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说，其实说来说去还是那句话，你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
首先，可以借用书背面的一句话，你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发，让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说，其实说来说去还是那句话，你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
用户评价
这本书的文字密度极高，每一页都像是被压缩过的精华，读起来非常“费脑子”，但绝对是物超所值的精神投资。我最欣赏的是作者在书中对“失败”这一概念的处理方式。在当今这个推崇“成功学”的时代，这本书却把“失败”提升到了近乎神圣的地位，认为它是创作过程中不可或缺的催化剂和磨刀石。作者通过一系列虚构的、却又极其真实的案例，探讨了那些“未竟之作”的价值，指出许多伟大的想法往往是在半途而废的尝试中孕育出来的。我读到最后，有一种强烈的冲动，想立刻回去重写我那些尘封已久的手稿，不是为了成功，而是为了更好地、更坦诚地去经历那个“搞砸”的过程。这本书没有提供廉价的慰藉，它提供的，是一种面对创作洪流时，沉着应对的勇气和智慧。这本书读完后，我的书架上所有其他关于“技巧”的书，都感觉轻飘飘的了许多。
天哪，这本书简直是把人的精神拉扯到了一个新的维度！我得说，我一开始只是随手翻翻，毕竟书名《創作，怎麼搞的》听起来就挺随意的，也没抱太大期望。结果，一头扎进去就出不来了。作者的文字就像是一条奔腾不息的河流，时而温柔缱绻，把那些关于灵感的捕获和消逝描绘得细腻入微，让你感觉每一个呼吸间都充满了创作的微粒；时而又陡然变得激昂澎湃，像是一场突如其来的雷暴，把那些创作者内心深处的挣扎、自我怀疑以及对“完美”那种近乎偏执的追求，毫不留情地剖开来给你看。特别是有一章，讲到那个年轻的画家面对空白画布时的那种恐慌，简直是把我代入得太彻底了，我甚至能闻到他画室里松节油和汗水的混合气味。这本书的厉害之处在于，它不给你现成的答案，它只是抛出问题，让你在阅读的过程中，不断地反思自己的“搞法”到底对不对，或者说，有没有所谓的“对”？读完之后，我感觉自己像刚刚经历了一场马拉松，筋疲力尽，但精神上却有一种被彻底洗涤过的清爽感。它不是一本教你“如何创作”的工具书，而更像是一面魔镜，照出每一个创作者心中最柔软也最坚硬的部分。
我必须坦诚，这本书的阅读体验是相当“痛苦”的，但请允许我用“痛苦”这个词来表达我的敬佩。它不迎合任何人，也不试图取悦大众，它就是以一种近乎冷峻的姿态，把“创作的本质困境”摆在了桌面上。里面的许多论述，尤其是在探讨原创性与模仿界限的部分，简直是尖锐得让人心惊。我记得有一段讨论到“致敬”与“剽窃”之间的那条细如发丝的界线时，作者的笔锋犀利得仿佛能划破纸张。我当时就停下来，把书合上，坐在那里冥想了好久，思考我过去读过的那些经典作品，突然间，那些神圣的光环似乎都黯淡了一些，取而代之的是更具人性、更真实的挣扎。这本书的语言风格非常多变，有时像是一位严厉的哲学教授在做学术讲座，逻辑缜密，滴水不漏；有时又像是一个深夜宿醉的诗人，充满着狂野的想象和破碎的意象。这种强烈的反差，让整本书的阅读过程充满了不可预测的惊喜与挑战。
这本书的结构非常奇特，简直像是一个迷宫，每当你以为找到了出口，作者又会巧妙地把你引向另一条岔路。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控力，简直是大师级的！他会在你沉浸于某个角色的痛苦或者某个观点的深入剖析时，突然插入一段极其简短、近乎散文诗的段落，像是一记温柔的耳光，瞬间让你清醒过来，重新审视前文。我花了整整一个下午，试图梳理出一条清晰的时间线或者逻辑链条，结果发现，这本书根本就不需要那种线性的理解。它更像是一张巨大的情绪网，各个章节之间互相牵扯、互相影响，充满了微妙的张力。有些地方的对话写得极其精妙，那种欲言又止、话里有话的艺术，让人读了好几遍才真正体会到那层深意。我感觉作者对于“沉默”的运用，比对“言语”的运用还要高明。总而言之，这本书挑战了传统的阅读习惯，它要求读者拿出百分之两百的专注力，并且做好随时被作者“戏耍”的心理准备。
说实话，这本书对读者的知识储备有一定的要求，我感觉自己时不时地需要停下来，查阅一些背景资料，不然就很难跟上作者那些看似信手拈来，实则深藏功与名的典故引用。它巧妙地将文学理论、艺术史，甚至是一些晦涩的心理学概念，融入到对日常现象的观察之中。我特别喜欢作者描绘的那种“灵感枯竭期”的细节描写，那种对着电脑屏幕发呆，手指悬停在键盘上方却按不下去的感觉，简直是纤毫毕现。它没有用空洞的口号来鼓舞士气，而是通过对这种“无力感”的精准捕捉，反而达到了一种更深层次的共鸣和释放。这本书像是一部沉重的交响乐，开篇缓慢而压抑，中间部分情绪层层堆叠，最后的高潮部分虽然没有达到那种传统意义上的“辉煌”，却在那种近乎宿命般的接受中，完成了一次深刻的和解。对于严肃的思考者来说，这绝对是一部值得反复咀嚼的佳作。
利用零碎的时间拼凑看完的,整本书很容易阅读,一封信的长度,短篇散文式,加上第二人称的方式,感觉真的像跟一个大师在对话般流畅,我想作者想传递的就是,不要管太多,创作就对了!(2011,2.27 )
封底的幾句話特吸引人，所以就買了。剛開始看的時候覺得還不錯，看久了就會被作者裝模作樣的信件體和翻譯CCTV引進片式腔調搞崩潰——“哦，湯姆，該死的，就是這樣，創作就該這麼搞”——搞你妹呀…範圍比較狹隘地限制在寫作創作，有不少內容我覺得不是特別適用於Visual art。不過仍然給出了不少好的建議。
利用零碎的时间拼凑看完的,整本书很容易阅读,一封信的长度,短篇散文式,加上第二人称的方式,感觉真的像跟一个大师在对话般流畅,我想作者想传递的就是,不要管太多,创作就对了!(2011,2.27 )
最吸引人的是每篇小文的标题，讲到心坎上去。创作真是信仰的行动
最吸引人的是每篇小文的标题，讲到心坎上去。创作真是信仰的行动
