創意就像電;按下開關,電就來了。
但那開關並不是「心情」,而是「意願」。
作者茱莉亞.卡麥隆(Julia Cameron)是知名藝術創作者,她在本書以「前輩」身分,和一位年輕創作者對話。
全書九十五篇書信,談及多數創作者都曾面對的各種問題和考驗,包括「沒有靈感怎麼辦」、「如何面對創作低潮和失敗的時刻」、「如何面對批評」、「如何增加機會」,乃至於關乎現實面的「家人反對我走這一行」、「該不該找一份穩定的正職」等等。
■關於持續培養創作能量,作者提到:
「把自己當成機器一般好好保養……我的基本工具是晨間寫作、每週散步,接著埋頭工作,而後添加新意。我靠著這個辦法,讓自己始終『有所進展』。」
■那麼,在忙碌的生活中如何抽空創作呢?
「創作者的時間永遠都不夠,我們必須捍衛我們的時間,不讓別人還有他們無論多有善意的計畫來侵佔我們的時間。『時間永遠不夠』和『時間剛剛好夠』是同時存在的。」
■對於眼高手低的創作者,作者的建議是:
「有時候為了創作好的作品,我們得願意創作差勁的作品。有時我們會先寫得壞,後來才寫得比較好;有時會先畫得差,後來才畫得比較好。」
■作者勉勵面臨低潮的創作者:
「旱季並不會讓你失去創作者的資格,那應該說是一種蛻變的儀式。當我們覺得『無話可說』時,我們是在聚精會神地思索自己究竟要說什麼。」
■而創作者該如何看待自身的角色呢?
「創作者這個職業其實是最穩固的,其職務就是呼應這變動不居的世界。」
「所有的創作者都活兩次,一次參與生活,一次則作為客觀的觀察者,不斷在問:『從那當中可以創作出什麼?』」
■「一天一天好好過,先做重要的事情。」
一點訓練加上很多練習、清醒冷靜的工作習慣、實際動手多於雄辯滔滔,加上全心全意地生活,藝術家為後進指出一條堅實長遠的創作之路。
本書特色
1本書作者茱莉亞.卡麥隆(Julia Cameron)是美國知名藝術創作者,堪稱「創作教母」,在文壇享有極高地位。
2本書是由創作前輩分享創作生涯可能遇到的各種問題和考驗,以及如何建立正確心態。是有志從事創作者極佳的「心靈指南」。
茱莉亞.卡麥隆(Julia Cameron)
積極投入藝術創作超過三十年,獲得多個獎項。著有《創意,是心靈療癒的旅程》、《金脈》、《行走人世間》、《寫作的權利》、《紙的聲音》等二十一本文學與非文學著作。她具有小說家、劇作家、歌曲作詞家和詩人等多重身分,在劇場和影視界享有盛名。
其中《創意,是心靈療癒的旅程》(The Artist’s Way)是她最受歡迎、最經典,以討論創意為主題的暢銷書,至今已獲得超過200萬讀者的迴響。
初出矛盧的創作人,不論是畫家、作家、音樂家、電影人… 剛開始的小伙子充滿熱情和夢想,但踏足這個社會後,卻面對很多現實的問題,進退不得站在路中心煩惱去向。這個時候最好的方法就是停下來,聽一聽前輩的經驗心法。具有多重身份的創作人Julia Cameron最新書籍《創作,怎麼...
评分这本书的作者Julia Cameron自言,她最常获得的赞许就是“你的书改变了我的一生”。 我是在想是不是真的有那种所谓“改变人一生”的书,从小时候看书为获得信息到后来为塑造风格再到现在的为解决问题,在这个“什么事都叫我分心”的时代,所有的回忆都是代远年湮无从考证的。 但...
评分初出矛盧的創作人,不論是畫家、作家、音樂家、電影人… 剛開始的小伙子充滿熱情和夢想,但踏足這個社會後,卻面對很多現實的問題,進退不得站在路中心煩惱去向。這個時候最好的方法就是停下來,聽一聽前輩的經驗心法。具有多重身份的創作人Julia Cameron最新書籍《創作,怎麼...
评分首先,可以借用书背面的一句话,你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发,让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说,其实说来说去还是那句话,你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
评分首先,可以借用书背面的一句话,你就是你创作的理由。 不要指望Julia Cameron能带来多大的启发,让你一下灵感迸发。真本书更多的是长辈对于后辈的教诲。 书中内容就不多说,其实说来说去还是那句话,你就是你创作的理由。“怎么独处”“怎么避免干扰”“怎么去寻找灵感”“怎么...
这本书的结构非常奇特,简直像是一个迷宫,每当你以为找到了出口,作者又会巧妙地把你引向另一条岔路。我尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控力,简直是大师级的!他会在你沉浸于某个角色的痛苦或者某个观点的深入剖析时,突然插入一段极其简短、近乎散文诗的段落,像是一记温柔的耳光,瞬间让你清醒过来,重新审视前文。我花了整整一个下午,试图梳理出一条清晰的时间线或者逻辑链条,结果发现,这本书根本就不需要那种线性的理解。它更像是一张巨大的情绪网,各个章节之间互相牵扯、互相影响,充满了微妙的张力。有些地方的对话写得极其精妙,那种欲言又止、话里有话的艺术,让人读了好几遍才真正体会到那层深意。我感觉作者对于“沉默”的运用,比对“言语”的运用还要高明。总而言之,这本书挑战了传统的阅读习惯,它要求读者拿出百分之两百的专注力,并且做好随时被作者“戏耍”的心理准备。
评分说实话,这本书对读者的知识储备有一定的要求,我感觉自己时不时地需要停下来,查阅一些背景资料,不然就很难跟上作者那些看似信手拈来,实则深藏功与名的典故引用。它巧妙地将文学理论、艺术史,甚至是一些晦涩的心理学概念,融入到对日常现象的观察之中。我特别喜欢作者描绘的那种“灵感枯竭期”的细节描写,那种对着电脑屏幕发呆,手指悬停在键盘上方却按不下去的感觉,简直是纤毫毕现。它没有用空洞的口号来鼓舞士气,而是通过对这种“无力感”的精准捕捉,反而达到了一种更深层次的共鸣和释放。这本书像是一部沉重的交响乐,开篇缓慢而压抑,中间部分情绪层层堆叠,最后的高潮部分虽然没有达到那种传统意义上的“辉煌”,却在那种近乎宿命般的接受中,完成了一次深刻的和解。对于严肃的思考者来说,这绝对是一部值得反复咀嚼的佳作。
评分我必须坦诚,这本书的阅读体验是相当“痛苦”的,但请允许我用“痛苦”这个词来表达我的敬佩。它不迎合任何人,也不试图取悦大众,它就是以一种近乎冷峻的姿态,把“创作的本质困境”摆在了桌面上。里面的许多论述,尤其是在探讨原创性与模仿界限的部分,简直是尖锐得让人心惊。我记得有一段讨论到“致敬”与“剽窃”之间的那条细如发丝的界线时,作者的笔锋犀利得仿佛能划破纸张。我当时就停下来,把书合上,坐在那里冥想了好久,思考我过去读过的那些经典作品,突然间,那些神圣的光环似乎都黯淡了一些,取而代之的是更具人性、更真实的挣扎。这本书的语言风格非常多变,有时像是一位严厉的哲学教授在做学术讲座,逻辑缜密,滴水不漏;有时又像是一个深夜宿醉的诗人,充满着狂野的想象和破碎的意象。这种强烈的反差,让整本书的阅读过程充满了不可预测的惊喜与挑战。
评分天哪,这本书简直是把人的精神拉扯到了一个新的维度!我得说,我一开始只是随手翻翻,毕竟书名《創作,怎麼搞的》听起来就挺随意的,也没抱太大期望。结果,一头扎进去就出不来了。作者的文字就像是一条奔腾不息的河流,时而温柔缱绻,把那些关于灵感的捕获和消逝描绘得细腻入微,让你感觉每一个呼吸间都充满了创作的微粒;时而又陡然变得激昂澎湃,像是一场突如其来的雷暴,把那些创作者内心深处的挣扎、自我怀疑以及对“完美”那种近乎偏执的追求,毫不留情地剖开来给你看。特别是有一章,讲到那个年轻的画家面对空白画布时的那种恐慌,简直是把我代入得太彻底了,我甚至能闻到他画室里松节油和汗水的混合气味。这本书的厉害之处在于,它不给你现成的答案,它只是抛出问题,让你在阅读的过程中,不断地反思自己的“搞法”到底对不对,或者说,有没有所谓的“对”?读完之后,我感觉自己像刚刚经历了一场马拉松,筋疲力尽,但精神上却有一种被彻底洗涤过的清爽感。它不是一本教你“如何创作”的工具书,而更像是一面魔镜,照出每一个创作者心中最柔软也最坚硬的部分。
评分这本书的文字密度极高,每一页都像是被压缩过的精华,读起来非常“费脑子”,但绝对是物超所值的精神投资。我最欣赏的是作者在书中对“失败”这一概念的处理方式。在当今这个推崇“成功学”的时代,这本书却把“失败”提升到了近乎神圣的地位,认为它是创作过程中不可或缺的催化剂和磨刀石。作者通过一系列虚构的、却又极其真实的案例,探讨了那些“未竟之作”的价值,指出许多伟大的想法往往是在半途而废的尝试中孕育出来的。我读到最后,有一种强烈的冲动,想立刻回去重写我那些尘封已久的手稿,不是为了成功,而是为了更好地、更坦诚地去经历那个“搞砸”的过程。这本书没有提供廉价的慰藉,它提供的,是一种面对创作洪流时,沉着应对的勇气和智慧。这本书读完后,我的书架上所有其他关于“技巧”的书,都感觉轻飘飘的了许多。
评分这内容简直就是写给我看的
评分繁体的,但是看得并不会很辛苦。 很有收获。 是一本令人享受的书,包括书籍的包装设计。
评分最吸引人的是每篇小文的标题,讲到心坎上去。创作真是信仰的行动
评分封底的幾句話特吸引人,所以就買了。剛開始看的時候覺得還不錯,看久了就會被作者裝模作樣的信件體和翻譯CCTV引進片式腔調搞崩潰——“哦,湯姆,該死的,就是這樣,創作就該這麼搞”——搞你妹呀…範圍比較狹隘地限制在寫作創作,有不少內容我覺得不是特別適用於Visual art。不過仍然給出了不少好的建議。
评分最吸引人的是每篇小文的标题,讲到心坎上去。创作真是信仰的行动
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有