法国新锐时装绘画-从速写到创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织

作者:多米尼克·萨瓦尔

出品人:

页数:143

译者:治棋

出版时间:2010-5

价格:49.80元

装帧:

isbn号码:9787506463027

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历史的迷宫：西方服饰变迁中的权力、美学与社会肌理 一部深入剖析西方服饰史中权力结构、美学思潮与社会变迁的宏大叙事 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的西方服饰史图景，聚焦于服饰作为一种无声语言，如何在历史的长河中记录、映射并塑造着人类社会的权力分配、阶级界限、审美范式以及文化认同。我们不关注单个时装设计师的个人创作，而是将目光投向服饰背后的结构性力量与文化张力。 全书分为四个相互关联、层层递进的板块，力图揭示服饰演变背后的复杂逻辑。 --- 第一部分：从神圣到世俗——中世纪与文艺复兴的服饰象征学 本部分深入探究了中世纪至文艺复兴早期，服饰如何作为一种高度程式化的符号系统运作。我们探讨了教会和王室如何通过对织物、色彩和剪裁的严格管控，来维护其神授的统治地位。 1. 礼仪与等级的固化：中世纪的“着装法” 详细分析了欧洲各地贵族阶层为维护社会秩序而制定的“服饰法”（Sumptuary Laws）。这些法律如何通过规定不同阶层可使用的材料（如紫袍、貂皮、特定等级的丝绸）、服饰的宽度和装饰的复杂性，在视觉上将社会结构不可动摇地固定下来。重点分析了修道院服饰与宫廷服饰在精神内涵上的对立统一。 2. 人文主义的回响：文艺复兴的“可见的财富” 随着人文主义的兴起，服饰开始从纯粹的宗教束缚中解放出来，转向对个体财富和世俗荣耀的炫耀。本章细致考察了意大利城邦和西班牙哈布斯堡王朝的服饰风格差异，以及它们如何服务于政治外交目的。对“普法尔茨袖”（Puff and Slash）和“紧身胸衣”（Stomacher）的结构性分析，揭示了美学如何开始介入对身体的塑形，以展现新生的资产阶级和新兴贵族的雄心。 3. 纺织业的地理政治学 服饰的背后是全球贸易网络。本节将服饰史置于更广阔的经济背景下，探讨佛兰德斯的羊毛、意大利的丝绸以及后来新大陆带来的香料和染料，如何驱动了早期的资本积累和国家间的竞争。服饰的材质本身就是一张世界地图。 --- 第二部分：绝对王权与身体的建筑——巴洛克与洛可可的权力形态 这一部分聚焦于17世纪至18世纪的法国凡尔赛宫廷，分析路易十四时代如何将宫廷服饰推向其历史上的一个高峰——一种高度制度化、且服务于中央集权的艺术形态。 1. 绝对君主的着装代码 我们解析了巴洛克时期男性服装的戏剧性转变，特别是长外套（Justaucorps）、马甲和无袖紧身衣（Wastcoat）的出现，以及它们如何取代了中世纪的盔甲，成为新的“权力外壳”。重点剖析了假发（Peruke）的兴衰史，以及它如何成为男性社会地位和智识地位的替代物。 2. 柔性与压抑：女性身体的几何重构 详细考察了“鲸骨裙撑”（Farthingale）和“潘尼尔”（Panniers）的结构演变。这些庞大而僵硬的服饰体系并非仅仅为了美观，而是通过限制女性的行动自由，象征性地巩固了她们在父权社会中的“静止性”和附属地位。洛可可的色彩和装饰如何在这种结构下达到极致的繁复，体现了贵族阶层对劳动阶层的遥远疏离。 3. 身体的“去性别化”趋势 在18世纪末期，出现了微妙的社会信号：一些男性贵族开始模仿英国乡村绅士的相对朴素装束，预示着启蒙运动对过度矫饰的反思。这一“去性别化”的早期迹象，为后来的革命浪潮中服饰的政治化做了铺垫。 --- 第三部分：革命的剪裁——工业革命与身份的重构 工业革命对服饰生产和消费模式带来了颠覆性的影响，本部分关注服饰如何从贵族专属的艺术品，转变为大众消费的商品，以及随之而来的身份焦虑。 1. 资产阶级的“无色”胜利 深入分析了19世纪资产阶级对“深色西装”和“实用主义”的偏爱。这种对低调、功能性服装的推崇，是对前贵族时代的激烈反动，它标榜的是勤奋、理性和对“可展示的闲暇”的鄙弃。重点讨论了“大转身”（The Great Masculine Renunciation）对现代男性形象的奠基性影响。 2. 机器、工厂与复制的时代 考察了缝纫机的发明、煤染料的出现以及百货公司的兴起，如何使得“时尚”首次成为一个跨越阶级的、快速更迭的概念。服饰的寿命缩短，意味着“潮流”本身成为了一种新的社会压力。 3. 紧身胸衣的最后挣扎与解放的前奏 对比分析了19世纪后期紧身胸衣的结构性变化（从沙漏形到S形），以及同期女权运动和社会改革家对“束缚服装”的猛烈抨击。服饰的改造成为社会进步的试金石。 --- 第四部分：现代性的棱镜——功能、颠覆与身份的流变 收尾部分关注20世纪以来，战争、两次世界大战、青年文化和全球化如何彻底解构了自文艺复兴以来建立的服饰规范，使之成为个人表达和文化反抗的最前沿阵地。 1. 战争的实用主义与女性角色的重塑 分析了两次世界大战期间，军工生产对服装设计理念的渗透，如肩垫的出现和裙长的缩短，如何永久性地改变了女性的身体形象，使其更具行动力，不再被动地依附于传统审美。 2. 青年文化的爆发与“反时尚”的诞生 探讨了战后美国爵士乐、英国摇滚乐以及Subculture（如庞克、摩登族）如何利用服饰进行主动的身份建构和对主流价值的解构。服饰不再自上而下地被赋予意义，而是自下而上地被“盗用”和“再语境化”。 3. 全球资本与文化挪用 最后，本书探讨了当代服饰体系的复杂性：品牌化、全球供应链的透明度问题，以及不同文化元素在快速时尚循环中的流动与摩擦。服饰最终成为一个充满矛盾的场域：既是个人身份的终极宣告，也是全球化消费主义最直接的体现。 通过以上四个维度的深入挖掘，本书旨在揭示，每一件被穿在身上的衣物，都是一部浓缩了权力斗争、经济运作和时代精神的无字史书。

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这本书的排版和图像质量虽然尚可，但对于如何建立个人作品集（Portfolio）的指导却显得非常不切实际。它没有提供任何关于如何筛选、组织和展示自己插画作品的策略性建议，比如如何针对不同品牌的需求调整绘画风格，或者如何通过绘画来优化面试表现。更让人困惑的是，书中对“创作”的定义似乎停留在完成一幅静态作品的层面，完全没有触及商业插画的实际操作环节，例如与造型师、编辑的沟通技巧，或是如何应对截稿日的压力。对于那些想以时装插画为职业的人来说，这本书提供的实操指导近乎于零，更多的是一种理论上的展示。

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这部作品简直是时尚插画界的宝典！我原本以为只是一些基础的素描技巧介绍，结果大失所望。它并没有深入探讨如何用炭笔捕捉面料的垂坠感，更别提用彩铅来表现丝绸的光泽了。那些期望看到如何用混合媒介（比如水彩与墨水）来构建复杂层次感的读者可能会感到遗憾。书里对人体解剖结构的讲解非常精简，几乎没有涉及到如何夸张或变形以适应时装画的独特美学。更别提关于色彩理论在时装设计语境下的应用了，那部分几乎是空白。我花了不少时间寻找如何运用阴影和高光来增强立体感的章节，结果发现这些高级技巧完全没有被提及，简直是为初学者准备的入门读物，对进阶者来说价值有限。

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我买这本书是冲着“新锐”二字去的，期待能看到一些打破传统，充满实验性的创作手法。然而，内容却显得异常保守和学院派。书中描绘的服装风格大多停留在经典廓形上，对于近年来秀场上那些结构解构主义、虚拟现实面料的描绘，甚至是数字化辅助创作的流程，只字未提。我特别想学习如何通过服装绘画来表达设计师的前卫理念，比如如何用线条的力度来象征速度感或未来感，但这本书似乎更专注于“画得像”而非“画得有思想”。对于想要探索动态捕捉和动态平衡在时装画中应用的读者来说，这本书提供的视角过于静态和传统，缺乏那种能让人眼前一亮的创新火花。

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作为一名科班出身的艺术生，我对绘画工具的细致探讨和品牌历史的融入抱有很高的期望。这本书在工具介绍上显得有些泛泛而谈，没有深入到不同品牌画笔的特性对比，例如，对于那些专门用于绘制精细褶皱的极细针管笔，或者用于大面积铺色的平头刷，都没有进行详细的性能分析和选择指南。此外，书中对法国时装史脉络的梳理也显得力不从心，它没有将绘画风格的演变与香奈儿、迪奥等大师的设计哲学进行深度关联，导致绘画技巧的学习显得有些脱离实际的设计语境。我希望看到的是绘画如何服务于时装叙事，而不是孤立的技能展示。

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这本书的“速写”部分，我本可以找到更有效率的学习途径。它展示的速写案例，大多是完成度较高的局部描摹，而非真正能捕捉转瞬即逝灵感的快速捕捉练习。我期待的速写训练是那种如何在三分钟内抓住模特姿态的精髓、如何用最少的线条勾勒出服装的运动轨迹，但这套书的速写更像是一种精细的草稿，缺乏那种“生动感”和“生命力”。如果要训练快速反应能力，市面上其他更专注于动态速写的教材会更加实用。因此，这本书在培养即时观察和快速表达方面的作用，远不如预期中强大，更像是一本关于“如何细致描绘已定型服装”的指南。

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最喜欢的一本绘画练习书，没有之一

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比较抽象主义，一般般吧。

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方法不错，配图没有很好，期待更多法国书的引进，心累。

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训练方法很棒，可是配图。。。好吧欣赏无能

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觉得非常有特色