电视广告创作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:张印平 编

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2005-2

价格:39.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810794954

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影视叙事深度解析：从经典案例到前沿技术 图书简介 本书旨在为影视制作、编导、艺术设计及相关领域的研究者和实践者提供一套全面、深入的叙事理论框架与实践指南。我们聚焦于当代影视作品中叙事手法的演变、结构逻辑的重塑以及技术进步对故事讲述方式带来的深刻变革。本书不涉及任何关于电视广告创作基础的理论或案例分析，而是完全专注于电影、电视剧、网络剧集等长篇或短篇叙事艺术的精髓挖掘。 第一部分：叙事结构的底层逻辑 第一章：经典叙事模型的回溯与解构 本章首先对亚里士多德以来的经典三幕剧结构进行细致的剖析，阐释其在现代叙事中的生命力与局限性。我们将重点研究“开端-中段-高潮-结局”这一基础框架如何被巧妙地打乱、重组或解构。内容涵盖： 英雄之旅（Hero's Journey）的当代变体： 分析约瑟夫·坎贝尔理论在不同文化背景下的适应性调整，特别是如何处理“拒绝召唤”、“导师缺位”等反传统情节元素。 三幕剧的细分： 深入探讨激励事件（Inciting Incident）、第一幕转折点（Plot Point 1）、中点（Midpoint）的精确功能与位置设计，并提供大量电影实例进行对比分析，例如《教父》、《低俗小说》中转折点的非线性处理。 非线性叙事的心理学基础： 探讨倒叙（Flashback）、闪回（Flashforward）和多重时间线叙事（如《记忆碎片》、《云图》）如何通过扰乱观众对时间连续性的预期，来达到情绪上的强化或主题的深化。 第二章：多主角叙事与视角切换的艺术 在复杂叙事中，单一主角往往不足以承载宏大主题。本章集中讨论如何有效管理多个独立或相互交织的叙事线索。 群像剧的平衡艺术： 分析如何分配屏幕时间、信息量与情感投入，避免主要角色被边缘化，或次要角色功能性过强。我们将研究如《权力的游戏》、《撞车》等作品中群像叙事的成功要素。 不可靠叙事者（Unreliable Narrator）： 探讨叙事者主观性对观众认知的影响。分析叙事者的动机、认知偏差或精神状态如何系统性地误导观众，最终在揭示真相时产生叙事冲击力。 客观视角与主观视角的交替运用： 探讨全知视角、第一人称视角和第三人称有限视角之间的频繁切换，如何服务于特定的信息控制策略。 第二部分：主题、人物与情感的深度构建 第三章：人物弧光（Character Arc）的复杂性 优秀的故事源于复杂的人物。本章将人物弧光视为叙事核心，探讨其动态发展过程。 人物驱动与情节驱动的辩证关系： 区分并分析以人物的内心冲突推动情节发展（如许多文艺片）和以外部事件强迫人物做出选择（如许多动作片）的叙事模式。 “人物转变的内因”分析： 深入剖析导致人物转变的关键“契机点”（Turning Points of Belief），区分表层行为的改变与深层价值观的重塑。 反派的维度构建： 拒绝“脸谱化”，研究如何通过赋予反派清晰的、甚至带有合理性的动机和哲学体系，使其成为主角成长不可或缺的对立面。 第四章：潜台词、意象与符号学在叙事中的应用 故事的真正深度往往存在于未言明之处。本章关注视觉语言和文字背后的隐喻系统。 潜台词的构建与传达： 分析对话中的“未说之语”，即人物通过肢体语言、停顿、眼神交流所传达的真实意图，以及导演如何通过场面调度引导观众解读潜台词。 电影意象的积累与回收： 探讨特定物品、颜色、环境设计如何在叙事过程中不断重复出现，并随着情节发展加载新的含义，最终在结局处形成强有力的主题回应。 叙事中的神话原型与文化符号： 考察当代影视作品如何借用或反转既有的文化原型（如救世主、浪子、禁果），以增强故事的普世性和历史厚度。 第三部分：当代叙事语境下的技术与形式创新 第五章：长篇剧集叙事（Serialized Storytelling）的挑战 随着流媒体的兴起，长篇剧集对叙事提出了新的要求，即如何在保持季度独立性的同时，有效维护跨季度的整体张力。 “钩子”（Hook）机制的失效与重构： 分析传统单集剧的悬念设置（A-Plot/B-Plot）与长篇剧集的核心悬念（Mythology Arc）之间的关系。如何设计能够持续驱动观众观看的“季末悬念”。 信息碎片化管理： 剧集如何在高密度信息输入的情况下，确保新观众能够快速融入，同时不惩罚长期观众的记忆力。研究“回顾式闪回”（Recap Flashback）的艺术性处理。 角色疲劳与主题稀释的规避： 如何在多季叙事中保持人物动机的新鲜感，避免陷入“原地踏步”的叙事困境。 第六章：沉浸式叙事与互动叙事的前沿探索 本章探讨传统被动接受叙事的边界正在被如何突破。 第一人称视角下的沉浸： 分析使用POV镜头、手持摄影和声音设计来最大化观众对角色体验的代入感，特别是恐怖片和心理惊悚片中的应用。 超文本叙事（Hypertext Narrative）的结构分析： 考察那些允许观众选择路径或影响结局的叙事形态（如互动电影、某些实验性VR体验），它们对传统叙事闭环的颠覆性影响。 AI辅助叙事工具对故事草稿的影响： 初步探讨新兴技术在辅助情节生成、逻辑校验方面为编剧提供的潜在工具，重点关注这些工具如何挑战作者的原创性和控制力。 结论：叙事永恒的追求——意义的探寻 本书最后总结，无论技术如何进步，叙事艺术的终极目标始终是构建意义。成功的影视叙事是形式技巧、情感共鸣与哲学思考的完美结合，它通过精心设计的谎言（故事），带领观众抵达一个更深刻的真实。本书所提供的理论工具，旨在帮助创作者更精确、更有力地驾驭这一古老而常新的艺术。

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坦白说，我带着一点点怀疑的态度打开这本书的，因为市面上关于“创作”的书籍，十有八九都是空泛的口号堆砌。然而，这本书的价值恰恰在于它的“反鸡汤”和极度务实。作者似乎毫不留情地揭示了创意工作背后的残酷真相：灵感固然重要，但执行力和对流程的掌控才是决定成败的关键。书中详细拆解了从“创意简报获取”到“最终媒介投放”的每一个环节，并且清晰地指出了在每个阶段最容易出现的陷阱。比如，它警告了“客户需求与消费者需求偏差”的普遍性，并提供了实用的沟通技巧来弥合这种鸿沟。更让我眼前一亮的是关于“预算限制下的创意最大化”的章节。在资源有限的情况下，如何用最少的成本制造出最大的视觉冲击力，书中提供的几种“低保真高冲击”的策略，非常具有操作性，对于初创企业或独立制作人来说，简直是宝典级别的指南。读完后，我感觉自己不再是被动接受指令的执行者，而是一个能主动规划和管理整个创意流程的“项目负责人”。

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这本书简直是打开了我对视觉叙事的一扇全新的大门！我一直以为广告片不过就是把产品拍得好看一些，加上几句动听的口号，但读完这本，我才发现背后隐藏着多么深厚的心理学、社会学乃至电影语言的知识体系。作者对“如何捕捉瞬间的注意力”的分析，简直像一把手术刀，精准地剖开了现代人信息过载下的认知机制。尤其是关于“情绪弧光”的构建部分，书中举了大量经典案例，并非简单罗列成功案例，而是深入解析了每一帧画面、每一个音效是如何协同作用，一步步将观众的情绪推向高潮，最终完成品牌联想的闭环。这绝不仅仅是一本教你“怎么做”的技术手册，更是一本引导你“为什么这么做”的思维训练指南。我特别欣赏其中关于“媒介适应性”的探讨，在短视频和流媒体爆炸的今天，如何用有限的时间内打出“组合拳”，书中给出了超越时代的洞察力，让我对自己未来可能参与的任何创意项目都有了更扎实的理论支撑。它让我从一个单纯的“观看者”升级成了一个会“解构”广告的专业人士。

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作为一名在行业内摸爬滚打了十多年的老兵，我原以为很难再找到能让我有“醍醐灌顶”之感的书籍了。这本书的语言风格异常的沉稳和内敛，没有浮夸的辞藻，却处处透露出深厚的功力。其中对“品牌人格化”的论述尤其精妙。它不仅仅是教你如何设计一个吉祥物或者赋予品牌一个声音，而是探讨如何将品牌的核心价值提炼成一个具有可信度和共鸣感的“虚拟人物”，让观众在情感上对其产生依赖。书中通过一系列复杂的设计学和符号学交叉分析，揭示了为什么某些品牌能够穿越时间，始终占据消费者的心智高地。它教会我的，是如何从“卖产品”的思维，彻底转向“建立长期关系”的战略高度。这本书不是给你一张现成的地图，而是教你如何自己去绘制地图的指南针，其深度和广度都远超我预期的行业入门读物，更像是一部高级创意管理的哲学著作。

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这本书最让我印象深刻的是它对“时代精神”的捕捉和融入。作者似乎有一种近乎敏锐的嗅觉，能预判未来几年观众的审美疲劳点和新的关注焦点。他没有沉溺于对过去黄金时代的追忆，而是将目光聚焦于数字化转型、人工智能对叙事方式的潜在颠覆。特别是关于“互动式广告形态”的展望部分，虽然目前应用还不算广泛，但作者已经构建了一套初步的理论模型，探讨如何让观众从被动的接收者转变为主动的参与者，从而加深品牌体验。这种前瞻性视角，使得这本书的价值不仅仅局限在当下的项目操作，更具备了长期参考的价值。它促使我不断反思：我现在的创作方法，在五年后是否会过时？这本书无疑提供了一个“防老化”的思维工具箱，确保我的创意视野能够跟上时代的脚步，而不是墨守成规。

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我对这本书的整体印象是：它在枯燥的理论和鲜活的案例之间找到了一个近乎完美的平衡点。我本以为会读到一大堆晦涩难懂的传播学模型，没想到作者的笔触是如此的生动和贴近实战。比如，书中有一章专门讲“冲突的艺术”，它不是指情节上的打斗，而是如何巧妙地在广告中设置一个微小但引人入胜的认知失调点，让观众在“不解”和“好奇”之间徘徊，直到最后一秒揭晓答案。这种叙事结构在我的经验中是非常有效的，但以前我只是凭感觉操作，现在这本书提供了一套可量化的分析框架，让我明白为什么某些广告会成功，而我过去那些自以为巧妙的点子却石沉大海。书中对色彩心理学的应用分析也极其到位，没有停留在“红色代表热情”这种初级论断，而是深入到不同文化背景下对特定色调的微妙感知差异，这对于我这种偶尔需要处理跨国项目的人来说，简直是雪中送炭。阅读过程非常流畅，像是在听一位经验丰富的导演娓娓道来他的创作心法。

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