具体描述
本书为莫非人生体验的散文随笔文集，共分为5个部分，捆锁中的写作，在永世里抛掷一个身影，许一个阅读的一生，聆听大师等篇章，从不同的角度阐释爱、生命及其意义、信仰、文学阅读、文学写作等内容。
在这个普遍缺少文化氛围的时代，大家的注意力都被物质和欲望所填满，很少人愿意安静地读书，安静地面对自己的灵魂，以及灵魂真正的需要。作者从自身的角度和身份提出质问，不禁对文化和阅读提出质问，也对生命的意义提出质问，提出如何能够成为一个文化阅读者和写作者，又如何坚守自己，并且为现代的文化做些什么。
作者文笔流畅，语言优美，感情细腻。在阅读过程中，读者如品一杯上好的茗茶，慢慢地进入作者内心，进入作者的精神世界，去赴一次渴望很久，或者是荒芜很久的一次精神与精神相碰撞的旅途。在这趟旅途中，读者会发现，在不知不觉中，心逐渐安静下来，甚至感动得泪眼婆娑。
作者简介
莫非，原名陈惠琬。马里兰州立大学会计学士，普渡大学计算机硕士，富乐神学院神学硕士。曾任职华盛顿首府美国银行会计经理1年，加州休斯飞机公司计算机工程师6年。现定居洛杉矶，专职写作、演讲与广播。
散文曾获台湾“联合报文学散文奖”、“宗教文学奖”、“台湾文学奖”、“教育部文艺创作奖”、“梁实秋文学奖”、“雅歌文学奖”等。“荒原中的红玫瑰”一文曾被选入2008年《读者》杂志17期。小说曾获大陆“冰心文学奖”、台湾“宗教文学奖”、“雅歌文学奖”、“中央日报文学奖”等。
著有散文集《莫非爱可以如此》、《行至宽阔处》、《擦身而过》、《不小心，我捡到天堂》、《雪地里的太阳花》。杂文集《爱得聪明，情深路长》、《非爱情书》、《红毯两端》。小说《在爱的边缘》、《6个女人的画像》、《残颜》、《传说中的玫瑰香味》、《爱在蓦然回首处》。录有《爱深路长》、《单身老实说》、《红毯两端》等系列CD。
目录信息
天地有大美
花信报时
厚积薄发
用笔来作跨年祷告
灯台、时间
投稿、等候
回忆书写恩典
下笔从膝盖开始
精神贵族到平民
神圣奥秘的参与
美国基督徒作家大会
捆锁中的写作
第二章 在永世里抛掷一个身影篇
在永世里抛掷一个身影
恶水上的大桥
小人物为神唱狂想曲
顺服在拣选中
节制和锻炼
天天背负我们重担的主
愿为和平之子
成为器皿
神要作我们的神！
用黎明的心灵走过黄昏
不同形式的道成肉身
在欢笑中经历神的爱
第三章 许一个阅读的一生篇
许一个阅读的一生
为何阅读文学？
文学对话中的诱惑
不要看错了
文学救赎论存在么？
阅读有没有技巧？
读者能否全然倒空？
想象在阅读中的角色
你是一本什么样的小说？
欠彼此一个凝视
第四章 聆听大师篇
流...
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得承认，这本书的阅读门槛稍微有点高，它不像那种直给的畅销小说，你需要投入更多的耐心和心力去解码作者精心编织的符号系统。它更像是一部哲学思辨与个人情感的混合体，每一章都像是一个独立的微观宇宙，里面包含了对存在、记忆和遗忘的深刻拷问。那些人物的对话充满了张力，他们看似在谈论日常琐事，实则每一次交流都是在试探彼此的边界，都在试图在虚无中抓住一点可以确信的东西。最让我感到震撼的是作者对于“失去”这一主题的处理。它不是那种煽情的哭诉，而是一种近乎冷酷的、客观的记录——记录着事物是如何从“拥有”滑向“不再拥有”的过程，以及这个过程对精神内核造成的结构性损伤。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种严谨性，即使故事是高度象征性的，它内在的逻辑依然自洽且令人信服。它要求读者主动参与到意义的构建中来，你读到的内容很大程度上取决于你带着怎样的心境和过往经验去面对它。读完之后，我感觉自己的思维框架被轻轻地撬动了一下，被迫从日常的惯性中跳脱出来，重新审视那些我习以为常的确定性。
初读这本书时，我几乎要被那种深沉的忧郁感所吞噬，但随着深入，我意识到这份忧郁并非单纯的消极，而是一种对生命本质的深刻体察后所提炼出的，带着光芒的清醒。作者似乎对人类的脆弱性有着近乎苛刻的洞察力，他没有试图去美化或掩盖那些疼痛和局限，反而坦然地将其置于聚光灯下，让读者直面自身的渺小。然而，在这一切的基调之下，却又涌动着一股坚韧不拔的力量。那不是反抗命运的呐喊，而是一种接受现实后的、平静的、近乎禅意的坚守。这种内在的张力使得整部作品充满了生命力，它既是关于消逝的挽歌，也是关于坚持的颂词。我特别喜欢它对孤独感的描绘，那不是与世隔绝的孤立，而是一种深刻的、存在主义层面的“注定孤独”，但作者在描绘这种状态时，却展现出一种令人敬佩的宁静和坦然。对于那些在喧嚣中感到迷失，渴望寻找内心锚点的人来说，这本书提供了一个安静、深刻的对话空间。
这是一部需要“沉浸式”阅读体验的作品，建议找一个完全不受打扰的时间和空间，关掉一切电子设备，让这本书成为你唯一的焦点。它的情节推进不像传统小说那样线性，而是更像是在构建一个错综复杂的精神地图，你必须跟着作者的指引，在不同的时间维度和心理层面之间穿梭。我个人认为，这本书的魅力在于它成功地模糊了现实与虚构的界限，让你不禁怀疑自己正在阅读的，究竟是作者构建的故事，还是自己记忆深处被遗忘的片段。人物的转变和成长并不总是通过事件来体现，更多是通过内在认知的微妙偏移来完成，这种“无声的革命”更具震撼力。对我来说，它更像是一次漫长的冥想过程，每翻一页，都像是对自我进行了一次深度的清理和重塑。读完后，我感觉自己像是刚经历了一场漫长的旅行，虽然疲惫，但心境却变得更加开阔和澄澈，对世间万物的联系也有了新的理解。
这本书的氛围把握得极为精准，它像是一张被时间漂白过的旧照片，带着那种说不清道不明的宿命感。读进去的时候，我感觉自己像是一个旁观者，站在一个永恒的边缘，看着那些在时间洪流中不断重复和消散的片段。作者的笔触极其细腻，对于那些无声的对白和眼神的交流捕捉得入木三分。你不需要太多华丽的辞藻去堆砌场景，仅仅是环境光影的细微变化，就足以构建起一个宏大而又私密的内心世界。那种感觉就像是走在一条没有尽头的走廊里，每一步都踏在过去的回音上，却又知道前方没有出口，只是一种永恒的循环。叙事节奏处理得非常高明，它时而缓慢得像凝固的琥珀，让你有足够的时间去品味每一个字句背后的重量；时而又猛地加速，仿佛一个被按下了快进键的梦境，让你措手不及地迎面撞上某个重大的转折点。这种张弛有度的叙事手法，使得阅读体验充满了探索的乐趣，你永远在期待下一个转角会揭示出什么隐藏的线索，但同时又沉醉于当下这一刻的意境之中。整本书读完之后，留下的不是一个明确的答案，而是一种悠长而深邃的余韵，让人久久无法从那种时空交错的迷离感中抽身。
这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险，充满了令人惊艳的意象和不落俗套的比喻。作者对于词汇的驾驭达到了出神入化的地步，他似乎能找到那些最精确、最能引起共鸣的词语来描绘那些原本难以言喻的复杂情感。我常常需要停下来，回味某一个句子，不是因为读不懂，而是因为那个组合方式太美、太巧妙了，美到让人产生一种“原来还可以这样说”的顿悟感。它读起来不像是在阅读故事，更像是在聆听一首精心编排的交响乐，不同的乐章有着不同的情绪基调，但所有部分都服务于整体宏大的主题。特别是在描述环境和气氛时，作者的功力展现得淋漓尽致，比如某次黄昏的描写，那种光线如何切割空间、如何投射出人物内心阴影的细节，简直可以拿来当做文学教科书的范例。虽然叙事结构略显碎片化，但这反而强化了那种“在永恒中漂泊不定”的主题，仿佛世界本身就是由无数个闪光的、不连贯的瞬间构成的。这无疑是一部需要反复咀嚼才能体会其精妙之处的佳作。
司布真说：“朋友，我恳求你，不要只为这个世代活，也要为将来活。如果可以，我愿通过永世投掷我的身影。”这句话，竟然成了莫非老师的一本书名，也戳中我的心声。
最后两章很精彩
司布真说：“朋友，我恳求你，不要只为这个世代活，也要为将来活。如果可以，我愿通过永世投掷我的身影。”这句话，竟然成了莫非老师的一本书名，也戳中我的心声。
多处共鸣。愿有一天也能够成为福音的笔杆子。
道成肉身的文字
