具体描述
★文艺男神陈柏霖首次记录拍摄点滴 一个不一样的大仁哥
★2015金马国际影展开幕影片,2016最值得期待的文艺电影
《再见,在也不见》台前幕后的故事
★三国四地,77万平方公里,亚洲最具潜力新锐青年导演团队
金马奖最佳导演陈哲艺监制,《心迷宫》导演忻钰坤、陈世杰、SivarojKongsakul联袂执导
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“《再见,在也不见》是对我过去32年来生命印迹的梳理” ——陈柏霖
【内容简介】
《最好不相见》是陈柏霖口述关于电影《再见,在也不见》的一部电影文学作品,由知名青年作家林东林执笔,收录了对领衔主演陈柏霖参与创作这部电影的独家视角与他在电影内外的心路历程,以及 蒋雯丽、秦沛、杨祐宁、冯粒等主演,导演团队陈哲艺、忻钰坤等对电影的不同解读。
作者简介
陈柏霖(Bolin Chen),台湾著名演员。
1983年8月27日生于台北。
2002年参演电影处女作《蓝色大门》,该片在戛纳电影节“导演双周”单元展示;
2011年主演电影《观音山》,入围第13届法国杜维尔亚洲电影节竞逐最佳影片金莲花奖,凭借“丁波”一角提名最佳男主角;
同 年,凭借偶像剧《我可能不会爱你》中饰演的“大仁哥”一角斩获金钟奖最佳男主角奖。
陈柏霖主演的电影还有《追爱大布局》《后会无期》《重返20岁》《坏蛋必须死》《杜拉拉追婚记》《万万没想到:西游篇》等,最新一部由其领衔主演的电影作品为《再见,在也不见》。
林东林,知名青年作家、策展人、文化策划人。著有《谋国者》《身体的乡愁》《情到浓时请转薄》《替全世界去仰望》《线城》《时间的风景》等历史、人文、情感、文学和行旅作品多部。现居武汉,自由写作,同时为漫行书店联合创始人。
目录信息
另外的人生—陈哲艺 9
序二
三十二年的生命印迹—陈柏霖 19
序三
再见,再不见—林东林 23
第一部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉关于电影
1.之初和之末 33
2.关于80后 40
3.男孩,男人 47
4.哲艺和我 55
第二部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉父子:背影
1.关于父子 65
2.陈文祥 71
3.在也不见 80
4.戏里戏外 86
第三部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉湖畔:生死
1.关于《湖畔》 97
2.德明和仁政 104
3.关于朋友 110
4.关于表演 116
5.关于生死 126
第四部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉爱人:再见
1.关于陈志彬 137
2.陈志彬和谢虹 148
3.关于爱情 163
4.戏外的人 172
第五部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉他们说戏
1.陈哲艺说 182
2.蒋雯丽说 197
3.杨祐宁说 206
4.冯粒说 216
5.秦沛说 228
6.忻钰坤说 236
第六部分〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉〉拍摄现场
1.在台湾 256
2.在新加坡 266
3.在泰国 272
4.在广西 283
后记一
一代人的方式—陈耀宗 295
后记二
书里的电影—林东林 299
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
与那些直白地宣泄情感的作品不同,这本书更像是一面蒙着薄雾的镜子,映照出的是一种更加内敛、更贴近生活本质的“痛”。它没有提供廉价的安慰剂,也没有预设完美的结局。相反,它勇敢地直视了人性的幽暗与微光并存的复杂性。作者的文风带着一种冷峻的诗意,句子结构时常出人意料,却又在合乎情理的逻辑下完美收尾。例如,书中对自然景色的描写,从不流于表面,而是巧妙地将其作为人物心境的外化。风的形状、光的角度,都成为了叙事的一部分,而非简单的背景板。这种手法极大地拓展了文字的疆域,让读者在阅读时,不仅仅是用眼睛看,更是用全身心去感受那种氛围的压迫感和透气感。我感觉自己像是被邀请进入了一个私密的空间,目睹了一场关于“放下”的艰难修行。
这部作品,初看书名《最好不相见》,便有一种宿命般的哀婉与决绝扑面而来,让人不禁好奇,究竟是怎样一番际遇,才能催生出如此深刻的喟叹。然而,当我真正沉浸其中,才发现它讲述的并非一个简单的爱情悲剧,而是一幅关于成长的复杂画卷。作者的笔触细腻得像是水彩晕染,勾勒出主角们在时代洪流中的挣扎与选择。我尤其欣赏他对人物内心矛盾的刻画,那种在“应该”与“想要”之间反复拉扯的痛苦,真实得让人心口发紧。比如,书中对于某个关键转折点的处理,没有采用戏剧化的爆发,而是通过一系列看似日常、实则暗流涌动的对话和场景,将人物的绝望悄无声息地渗透出来。这种克制,反而比歇斯底里的宣泄更具力量,让人读完后久久不能释怀,仿佛自己也一同经历了那段漫长的煎熬与顿悟。它探讨了时间和记忆的本质,那些曾经以为刻骨铭心的瞬间,在岁月的冲刷下,最终会以何种面貌留存,是清晰的影像,还是模糊的温度?
这本书最让我震撼的,是它那股仿佛从地底深处涌出的生命力,尽管主题沉重,语气却始终保持着一种令人敬畏的坦诚。作者似乎毫不畏惧地将人性中最脆弱、最不堪的一面剖开来展示,但这份剖析并非为了审判,而是为了探究其存在的意义。叙事视角在不同人物间流畅地切换,每一次转换都像是一次聚焦,让我们得以从不同角度审视同一个事件,从而避免了单一视角的偏颇。我特别欣赏那种看似松散,实则暗藏精妙结构的段落安排,它模拟了人类记忆的非线性特点,回忆与现实交织,使得情节的推进充满了张力和层次感。读罢全书,我没有得到一个明确的“答案”,但收获了一种更深层次的理解:关于告别,关于原谅,以及最重要的,关于在破碎中寻找新的完整。这是一次值得被反复品味的阅读体验。
我很少遇到能将宏大主题与微观个体命运结合得如此天衣无缝的文本。这部作品在处理时间跨度极大的故事时,展现出了惊人的控制力。它没有让读者迷失在庞杂的人物关系和历史背景中,而是始终紧紧抓住核心的情感线索——那种难以割舍又必须割舍的羁绊。阅读过程中,我发现自己的关注点一直在变化:第一遍,我可能更在意“发生了什么”;第二遍,则开始关注“为什么会这样”;到了后面,我开始思考“如果是我,会如何选择”。这种引导读者进行深度自我投射的能力,是真正优秀文学作品的标志。书中对于“选择的代价”的阐释尤为深刻,它没有将任何一方塑造成绝对的恶人或圣人,所有的痛苦都源自于不同维度的合理性之间的冲突,这种灰色地带的处理,给予了读者极大的思考空间,也让故事的余韵格外悠长。
读完这部小说,我产生了一种强烈的“失重感”。这种感觉并非源于情节的悬浮,恰恰相反,是因为它对现实的描摹太过精准,精准到让人无处遁形。书中的世界观构建得极其完整,每一个小镇、每一条街道,甚至空气中的味道,都被作者赋予了鲜明的个性。叙事节奏的把握堪称一绝,时而如高山流水般一气呵成,将人物推向命运的边缘;时而又像老旧留声机发出的吱呀声,缓慢、沉重,迫使读者停下来细细品味每一个字背后的重量。我尤其喜欢作者对于“沉默”的运用。很多时候,最深刻的对话并非发生在唇齿之间,而是藏在那停顿的目光、不经意的回避里。这使得整部作品的层次非常丰富,初读时可能只觉情节跌宕,再读时才能品出其中蕴含的哲学思辨——关于自由的代价,关于个体如何在一个庞大的结构中保持自我。那种阅读体验,就像是解开一个精妙复杂的机械装置,每拨动一个齿轮,都会引发新的联想和感慨。
完全是因为陈柏霖的颜去看的书,隐隐约约也体会到一些观影和演戏的感受。作为「门外汉」,这本书能够让我对电影产生想法,感觉也是还行了。
基本上就是陈柏霖写真。不过看一个剧组认真地拍片认真地纪录,也是挺好的。想想还是挺喜欢泰国那个故事,暗恋和回忆的暧昧。
就已阅,呵呵
看完电影后无意中看到这本电影书。虽然电影评分并不高,但是看完电影背后的创作和演员的表演故事,对电影有更深的理解。
原来陈柏霖先生是个受虐体质........... 我去标记下那部电影吧《再见,在也不见》