具体描述
诗人与解诗者如是说，ISBN：9787301180044，作者：孙玉石 著
作者简介
目录信息
——读沈尹默的《月夜》
朦胧悠远的弦外音
——读沈尹默的《三弦》
是火在欢唱
——郭沫若《凤凰涅槃》浅析
创造着是美丽的
——读宗白华的《晨》
觉醒者的痛苦
——读梁宗岱的《太空（五)》
一个青年忏悔的声音
——读梁宗岱的《晚祷（二)》
点得着灵魂的烛光
——读闻一多的《红烛》
最丰富的想象在这里开花
——读闻一多的《死水》
这里断不是美的所在
——再读闻一多的《死水》
诗人性格与精神的外化
——读徐志摩《雪花的快乐》
海魂之歌
——读徐志摩的《海韵》
悄悄是别离的笙箫
——读徐志摩的《再别康桥》
美的追求与期待
——读朱湘的《雨景》
内心痛苦与失落的叹息
——孙大雨的《诀绝》小析
怪丽而深沉的歌
——读李金发的《弃妇》
欢乐与惆怅的小夜曲
——读李金发的《琴的哀》
一缕淡淡的情丝
——读李金发的《里昂车中》
一段遐想，无限情思
——读李金发的《故乡》
你的欲望将获得美丽之果实
——读李金发的《她》
小景启悟
——读李金发的《律》
真情与固执的乡恋
——读李金发的《春城》
生命价值的痛苦思考
——读李金发的《有感》
你的温爱是灯塔之光
——读李金发的《明星出现之歌》
金色早晨的恋歌
——读李金发的《晨》
托情于幽微远渺之中
——读穆木天的《落花》
思念与渴望的深情
——读穆木天的《心响》
历史与现实苍凉的叹息
——小析穆木天的《苍白的钟声》
肩起民族的悲哀
——读穆木天的《流亡者的悲哀》
今天他是忧郁而美丽的
——读穆木天的《月夜渡湘江》
流浪的哀愁故国的忧思
——王独清《我从Cafe中出来》小析
爱的失落和追寻是美丽的
——读冯乃超的《我愿看你苍白的花开》
追忆过去的褪色欢欣
——小析冯乃超的《残烛》
爱与青春的反思
——读蓬子的《在你面上》
在你的怀里，深深地掩埋着我
——读石民的《无题》
将有情的眼埋藏在记忆中
——读戴望舒的《十四行》
朴实而亲切的怀念
——读戴望舒的《断指》
在一切有灵魂没有灵魂的东西上
——读戴望舒的《我的记忆》
想象世界里的絮语
——读戴望舒的《祭日》
珍重已获得的那份爱情
——读戴望舒的《梦都子——致霞村》
陌生人空想着天外的主人
——读戴望舒的《深闭的园子》
一首理解者的赞歌
——读戴望舒的《灯》
理想的翱翔折断了翅膀
——读戴望舒的《古神祠前》
琐细生活什物生命中的“灵魂
——读戴望舒的《昨晚》
大寂寞中对生命价值的思考
——读戴望舒的《灯》
静默地看着，乐在其中
——读戴望舒的《小曲》
一只残损的手掌唱出了一曲美丽的歌
——读戴望舒的《我用残损的手掌》
我守望着你们的脚步
——读戴望舒的《等待》（一)
走了多少年了，这些长影子?
——读卞之琳的《西长安街》
人生悲哀的智性思考
——卞之琳《寂寞》小析
独醒者深沉的忧愁
——读卞之琳的《旧元夜遐思》
通向心底的一脉清泉
——读卞之琳的《半岛》
我的忧愁随草绿天涯
——读卞之琳的《雨同我》
一道小水，一片春潮
——读卞之琳的《无题（一)》
付一枝镜花，收一轮水月
——读卞之琳的《无题（四)》
梦中升起的小花
——何其芳《预言》浅析
虹色的梦在黎明的眼里轻碎
——浅析何其芳的《祝福》
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《诗人与解诗者如是说》的书名本身就充满了引人遐想的空间，光是看到这个名字，我就已经在脑海中构建出一番关于创造与解读、灵感与阐释的对话场景了。我期待着能在这本书中找到一些关于文学创作本质的真知灼见，或许能洞悉那些不为外人道的诗人心境，以及旁观者如何试图穿越文字的迷雾去触碰那份初衷的努力。我尤其好奇，作者是如何平衡“诗人”的自我表达和“解诗者”的客观分析的，这种“如是说”的态度，是带着一种超然的叙事视角，还是更偏向于一种贴近个体经验的真诚吐露？我希望它能提供一种新的视角，去审视我们日常接触到的诗歌文本，不再仅仅是停留在字面意义的赏析，而是能深入到文本背后那个复杂的心灵世界。这本书，在我看来，更像是一把钥匙，试图开启理解诗歌艺术的另一扇门，我准备好迎接这场思想的洗礼了。
这本书最让我感到惊喜的，是它对“沉默”的关注。在充斥着各种解读和阐释的时代，它居然花了不少篇幅去探讨那些被省略的、未被言说的部分——诗歌中的空白，以及为何有些意象必须保持其原始的模糊性。这种对“留白”艺术的强调，无疑是高明的。它提醒我们，诗歌的魅力很多时候在于它所拒绝提供的确定性，以及它如何迫使读者主动去填补那些鸿沟。读到后面，我甚至感觉自己也成了一个临时的“解诗者”，不再是被动的接受者，而是在作者搭建的舞台上，进行着自己的即兴表演。这种互动感，在阅读体验中是极其宝贵的，它让阅读不再是单向的信息传输，而是一场双向的、充满能量交换的心灵旅程。
读罢此书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我以往对文学评论的刻板印象。它没有那种高高在上、充满术语的学院派腔调，反而像是一场与老友促膝长谈的深夜沙龙。文字的流动性极强，仿佛作者也在创作的边缘徘徊，他的分析不是冰冷的解剖，而是一种充满同理心的重塑。书中对特定意象的探讨，尤其令人拍案叫绝，那种细腻的触感，让人感觉到作者不仅是阅读了诗句，更是“活过”了那些诗句。它成功地做到了让“解诗者”的声音不压倒“诗人”的低语，而是成为一种回响，一种更深层次的共鸣。坦白说，在阅读过程中，我多次停下来，合上书本，默默回味刚才读到的那一段话，那感觉，就像是突然被点亮了一盏灯，照亮了过去一些模糊的理解。这不仅仅是一本书，更像是一份邀请函，邀请读者亲自参与到意义的构建过程中去。
我发现这本书的结构非常巧妙，它并非线性推进，更像是一个螺旋上升的过程，每隔一段时间，作者就会回到一个核心概念进行更深层次的挖掘，但每一次的切入点都略有不同，增加了层次感和复习的功效。尤其赞赏其中关于“时间性”在诗歌中的处理，那是很少有评论会深入探讨的角度。作者将诗歌的瞬间爆发力与时间流逝中的持续影响并置对比，使得诗歌不再是静止的艺术品，而是一个活的有机体，会随着读者的生命体验而不断演变。这本书的价值在于，它不是教你“如何欣赏”诗歌，而是教你“如何与诗歌共存”。它提供的方法论，可以灵活地迁移到其他艺术形式的理解上，这无疑拓宽了它的适用范围。总而言之，这是一次令人耳目一新的阅读体验，值得反复品味。
装帧设计和版式安排也为这本书增色不少，这在某种程度上，也体现了作者对“形式服务于内容”这一理念的实践。每当我翻开新的一章，那种干净、留白充足的页面布局，总能给人一种呼吸感，仿佛在进入一个精心构建的心灵空间。这种物理上的舒适感，极大地促进了精神上的沉浸。至于内容本身，我必须指出，它在探讨“如何阅读”这个问题上，提供了一个极为立体的框架。作者并未给出一个唯一的、标准化的答案，而是展示了多重视角的交错与碰撞。那种对诗歌韵律的感性描述，以及对语言张力的精准拿捏，都显示出作者深厚的文化底蕴，但其表达方式却异常的平易近人。这使得那些原本晦涩难懂的理论，也变得鲜活起来，可以被任何一个怀有好奇心的普通读者所理解和接纳。
浅尝辄止，隔靴搔痒
浏览，太浅了，类似通识读本，学术性不足
解读有点一般，不过书中附录的大量民国诗人的作品值得一读
浏览，太浅了，类似通识读本，学术性不足
解读有点一般，不过书中附录的大量民国诗人的作品值得一读
