具体描述
本诗集《唯一与感知者》系第33届青春诗会诗丛之一,为诗人马骥文第一本正式出版的诗集,收录近60首诗作,共分四辑,以作者写于2015年至今的新作为主。作品呈现了这位出生于1990年的青年诗人在语言中的自觉历程,及其探求、开掘、创造、练习的欲望与爱。其诗心,其手法,均力图示现一个(群)人在魔幻、弥散与坠落的时空下的渴望与思考。
作者简介
马骥文,本名马海波,1990年5月出生于宁夏同心县。诗作见于《诗刊》《星星》《中国诗歌》《上海文学》《诗林》等刊,曾获“光华诗歌奖”、“野草文学奖”等奖项。著有诗集《唯一与感知者》。现于清华大学中文系攻读博士学位。
目录信息
人景
道士
占星术
伪满皇宫游记
顿亚
喊叫水诗篇
墓园记事
无花果
仙雀寺
读鲁迅
雨中致靳丛林师
镜诗
黑天鹅
河滩
浴室
第二辑 优素福之爱
篝火
“反隐逸游荡”
芭蕉心
陵水
粉刷工人
海边晚餐
练习
北京城
古尔邦集市
炉火
鸽群
情人
焰火
叙利亚之死
第三辑 洗心与忍耐
春心
等待
所爱与所写
四月之手
清真食堂
日出
颠倒
送阿曼
月夜寄怀
一个杀马特的黄昏
生日
洗心诗
农事诗
游仙诗
请虎诗
第四辑 哀歌及其他
蚊诗
节日
午夜
少年的哀歌
纪念保罗·策兰
一张美国旧邮票
平安夜
失雨之树
春
柚子
粥
走喊叫水
主麻日
疾病
写给暮年
· · · · · · (收起)
读后感
在最近的一代青年诗人中,马骥文的诗显示出清晰、稳妥的八十年代气质,把青年人内心世界的斑驳、折叠引向可观赏的、令人愉悦的源头。在当代,有多少诗人愿意、并且能够裸呈自己的内在而不至于引起羞恶?带着对自我的某种坚信,也许是从可兰经中习练出来的谦逊和对纯净事物之挚...
在最近的一代青年诗人中,马骥文的诗显示出清晰、稳妥的八十年代气质,把青年人内心世界的斑驳、折叠引向可观赏的、令人愉悦的源头。在当代,有多少诗人愿意、并且能够裸呈自己的内在而不至于引起羞恶?带着对自我的某种坚信,也许是从可兰经中习练出来的谦逊和对纯净事物之挚...
在最近的一代青年诗人中,马骥文的诗显示出清晰、稳妥的八十年代气质,把青年人内心世界的斑驳、折叠引向可观赏的、令人愉悦的源头。在当代,有多少诗人愿意、并且能够裸呈自己的内在而不至于引起羞恶?带着对自我的某种坚信,也许是从可兰经中习练出来的谦逊和对纯净事物之挚...
在最近的一代青年诗人中,马骥文的诗显示出清晰、稳妥的八十年代气质,把青年人内心世界的斑驳、折叠引向可观赏的、令人愉悦的源头。在当代,有多少诗人愿意、并且能够裸呈自己的内在而不至于引起羞恶?带着对自我的某种坚信,也许是从可兰经中习练出来的谦逊和对纯净事物之挚...
在最近的一代青年诗人中,马骥文的诗显示出清晰、稳妥的八十年代气质,把青年人内心世界的斑驳、折叠引向可观赏的、令人愉悦的源头。在当代,有多少诗人愿意、并且能够裸呈自己的内在而不至于引起羞恶?带着对自我的某种坚信,也许是从可兰经中习练出来的谦逊和对纯净事物之挚...
用户评价
说实话,这本书的阅读体验就像是在解一个极其复杂的密码锁,需要耐心、观察力,以及对细微线索的敏感捕捉。作者在情节布局上可谓煞费苦心,大量的伏笔被埋藏在看似无关紧要的场景或配角的寥寥数语之中,等到真相大白的那一刻,那种恍然大悟的震撼感是无与伦比的。我甚至需要时不时地回翻前面的章节,去验证那些之前被我忽略的细节,惊喜地发现作者早有布局。这种结构上的精巧,让重复阅读也成为一种享受,因为你会发现新的层次和更深远的用意。更难能可贵的是,尽管叙事复杂,但作者始终保持着一种清晰的伦理底色,没有让故事陷入纯粹的虚无主义泥潭,它在探讨边界的同时,也坚守着某种人性的光辉。对于那些热爱精妙构思和逻辑推演的读者来说,这绝对是一场不容错过的盛宴,它考验你的智力,更赞颂你的洞察力。
我必须承认,初读此书时,我曾对它抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上充斥着太多故作高深的“概念堆砌”,然而,这本书的处理方式则完全不同。它没有将晦涩的理论直接倾倒给读者,而是巧妙地将其编织进了日常的场景和人际的互动之中。那些关于存在本质的探讨,那些关于时间河流的隐喻,都是在角色们一次次不经意的对话中自然流淌出来的,润物细无声。它更像是一面镜子,映照出我们每个人内心深处对“确定性”的渴望与恐惧。我特别欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种细腻的克制力,没有过分的宏大叙事来压垮个体的情感,反而专注于挖掘个体精神世界的广袤与幽深。读完后,我感觉自己的认知边界似乎被轻轻推开了一点,不再满足于表象的解释,而是开始探寻事物背后的逻辑肌理。这不仅仅是一本书,更像是一场精心设计的智力探险,每一个章节都像是地图上新发现的一个坐标点。
这部作品最令我印象深刻的,是它处理冲突的方式。这里的冲突并非总是剑拔弩张的外部对抗,更多的是存在于角色自身的内在撕裂,以及个体与宏大规则之间的无声抗衡。作者没有简单地将角色塑造成非黑即白的符号,每一个行动的背后都有着复杂到令人心疼的动机链条。你可能会在某一个角色的选择上产生强烈的道德争议,但当你跟随作者的笔触深入到他们的生命轨迹后,又会无可避免地产生一丝理解甚至共鸣。这种模糊地带的描绘,极大地提升了作品的艺术高度,因为它拒绝提供简单的道德答案,而是迫使我们去面对人类处境本身的复杂性。它探讨了“成为”的过程,而不是“是”的结果,这种对动态过程的关注,使得整本书读起来充满了生命力和探索欲。这是一部需要用全部心神去投入,并最终回报以深刻反思的文学作品。
这部作品的叙事节奏掌控得极佳,仿佛一艘在大海上乘风破浪的船只,时而平缓,水波不兴,让人得以细细品味文字间的哲思;时而又猛然加速,情节如惊涛骇浪般袭来,让你屏住呼吸,生怕错过任何一个关键的转折。作者对于人物内心的刻画尤为精妙,那些细微的情绪波动,那些难以言喻的挣扎与抉择,都被捕捉得丝丝入扣,仿佛我们不是在阅读故事,而是在亲身经历着角色的生命。特别是主角在面对那个攸关存亡的困境时,那种内心的博弈,那种理智与情感的拉扯,读来令人心弦紧绷,深刻体会到“成长往往伴随着痛苦的洗礼”这句话的重量。书籍的语言风格多变,既有古典文学的典雅凝练,又不乏现代口语的生动鲜活,这种跨越时代的文风融合,使得整部作品的质感非常厚重,经得起反复咀嚼。合上书本后,那种久久不能散去的余韵,让人不禁思考自身在面对相似抉择时的反应,这是一部真正能够触动灵魂深处,带来持续思考的佳作。
我发现这本书在营造氛围方面有着一种近乎催眠的魔力。它的语言不是那种直抒胸臆的热烈奔放,而更像是一层薄雾,笼罩在清晨的湖面上,让你看不清全貌,却能真切地感受到那份湿润而略带凉意的触感。尤其是在描写那些发生于深夜或偏僻角落的场景时,那种环境的压抑感和角色内心的孤独感被烘托得淋漓尽致,让人读得既着迷又有些许不安。这种氛围的营造,是建立在对感官细节的精准捕捉之上的——光线的变化,微弱的声音,甚至空气中某种微妙的气味,都被文字精准地还原。我常常需要放慢速度,才能充分吸收这种浸入式的体验,仿佛自己真的置身于故事的那个特定时空。这本书成功地将“阅读”变成了一种多维度的“在场”,它挑战了我们对现实的感知阈值,引导我们去质疑那些我们习以为常的“真实”。
看到后面的更好。
在他的诗歌中,纯净/洁净是一个关键词(见《黑天鹅》《浴室》等),也是一种风格特征,他以此组建了包括新月、水、雪、马灯、芨芨草在内的意象群。可以说,纯净作为一种宗教精神、自然观、生活方式和文体原则,尤其在后者的意义上,与庞德式的“浓缩”和简洁的观念相通,马骥文在这里另辟蹊径地达到了现代诗的源头。需要提及的是,在“纯净”之外,并无占据主导意义的相反的意象群,从而实现一种读者期待的“二元”平衡,而是一切事物都处在向“纯净”过渡的趋向中。在诗中隐约可以看到的乡土的贫瘠、水的稀缺、内陆地区信息和文化的较慢的流通性,这些带有阻塞感的事物的状态,都艰难而朴素地朝向一种更高的质地达成。正因为诗人所辨认到的事物状态的这种隐微的动能,一种罕见的秩序和光泽就从中滋生出来。
有远古映照的诗,也属于未来的诗
太好了 一种神秘横贯其中 又冲出重围 以爽朗的气韵浴火重生
第一千零一夜友