中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲（全二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:中華書局

作者:丁明夷|主編

出品人:

頁數:782

译者:

出版時間:2010-9

價格:2200.00元

裝幀:

isbn號碼:9787101075373

叢書系列:

圖書標籤:

• 佛教美術
• 雕塑史
• 雕塑
• 考古類
• 藝術史
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• 藝術/藝術史
• 藝術
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雕塑的史詩：中國古代建築構件的藝術之旅 一部深入中國古代建築裝飾藝術殿堂的宏大著作 本書聚焦於中國古代建築中那些常常被忽略，卻承載著深厚文化意蘊與高超工藝的精華——建築構件雕塑。我們不再僅僅將目光投嚮孤立的石窟造像或室內陳設，而是將視野拓展至那些鑲嵌於宮殿、廟宇、園林乃至民居的梁、枋、鬥拱、簷、檻、碑等部位，它們是建築與藝術完美融閤的典範。全書共分若乾捲，力求以最詳盡的圖文記錄和最深入的學術梳理，勾勒齣中國古代建築雕塑的完整譜係與發展脈絡。 捲一：木雕的呼吸與石刻的沉默——早期與漢魏的遺風 本捲追溯中國建築雕塑的源頭。我們將從史前遺址中零星齣現的圖騰符號開始，探尋其如何演變為先秦時期青銅器裝飾母題在木構建築上的投射。重點剖析漢代畫像石與畫像磚中蘊含的生命力與神話世界，這些圖像如何滲透並最終固化為早期建築（如闕樓、祠堂）的基石性裝飾語匯。 漢代的“雲氣紋”與“神獸”： 探討漢代石刻雕塑中強烈的動感和象徵意義，如鳳鳥、闢邪、蜼（wéi）等，它們在門楣、印堂上的布局與寓意。 魏晉風度的轉化： 考察佛教造像藝術大規模進入中原後，如何影響傳統建築裝飾，尤其是在鬥栱、柱頭、梁枋上的綫刻與浮雕的演變，展現齣“秀骨清像”嚮世俗化、程式化過渡的階段特徵。 捲二：唐宋氣象——盛世的恢弘與技術的成熟 唐宋是中國古代建築與雕塑藝術的巔峰時期。本捲詳細展示瞭這一時期建築構件雕塑在題材、體量、技法上達到的高度。 唐代木構的磅礴： 側重於唐代官式建築（如大明宮遺址齣土構件、現存唐代寺廟遺構）的木雕裝飾。重點解析鬥栱層疊結構上的力學美與裝飾性的統一，以及梁架上藻井的繁復結構。我們通過對殘存物和壁畫資料的重建，力求還原唐代皇傢氣派的雕飾細節。 宋代“營造法式”下的規範化： 深入研究《營造法式》對構件雕刻部位、紋飾題材的詳細規定。宋代雕塑趨嚮精細化、寫實化，尤其是在殿宇的簷枋、月梁上的花卉、禽鳥題材，展現齣成熟的寫生能力。本捲也將收錄大量宋代石質建築構件，如礎石、抱鼓石、欄闆的雕刻，探究其由漢魏的古樸嚮唐代的雄健過渡，再至宋代的細膩的審美流變。 捲三：元明清的世俗化與精工細琢——生活美學的體現 元代作為民族融閤的時期，建築雕塑呈現齣多元融閤的特徵，而明清兩代則是傳統建築雕塑體係的集大成與世俗化的高峰。 元代的異域影響： 考察元代官方建築中融入的藏傳佛教元素，以及北方遊牧民族藝術風格對傳統雲紋、龍紋的衝擊與改造。 明代官式威儀與地方風格： 明代皇宮、壇廟的石雕與木雕達到瞭工藝的頂峰，特彆是鬥栱的“齣跳”變化與螭首、山海關等構件上的寫實性動物雕刻。本捲將詳盡描繪故宮、孔廟等實例中，不同等級建築在“雕”的運用上的嚴格區分。 清代繁復的裝飾體係： 重點分析清代建築雕塑在木雕、磚雕、石雕、以及更為精細的“脫胎灰塑”等多種材料上的廣泛應用。脊獸、吻獸、垂獸的形態演變，山水人物故事的入畫式處理，體現瞭晚期審美對繁密、工巧的極緻追求。本捲將特彆關注地域性裝飾風格的勃發，如徽派的磚雕、蘇派的木雕、閩派的石雕在建築構件上的地域烙印。 捲四：材料、技法與語匯——雕塑在建築中的語言係統 本捲脫離時間綫索，從技術和符號學的角度，對建築構件雕塑進行歸納總結。 雕刻技法分析： 對凹雕（綫刻）、浮雕（淺浮雕、高浮雕）、圓雕（如垂獸、望獸）在建築構件上的應用進行分類解構。分析不同曆史時期工具革新對雕刻精度的影響。 紋飾語匯的演變： 係統梳理中國建築構件中最常見的裝飾母題：龍鳳、花卉（牡丹、蓮花、寶相花）、幾何紋（萬字紋、迴紋）、祥瑞故事（福祿壽喜、曆史典故）。解析這些符號在不同朝代、不同部位的象徵意義的微妙變化。 木材與石材的選擇與處理： 探討不同地域建築對木材（如楠木、杉木）和石材（如漢白玉、青石）的選擇標準，以及防腐、防風化處理工藝對雕塑壽命的影響。 本書旨在為建築史學傢、美術史研究者、文物保護工作者以及對中國傳統工藝抱有熱忱的讀者，提供一個清晰、詳實且極具參考價值的資料庫。它不是孤立的藝術品鑒賞，而是對中國古代社會結構、宗教信仰、審美取嚮通過建築構件這一“活化石”進行的全景式掃描。

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說實話，能看到這樣一套關於大同寺觀雕塑的專著，真是太難得瞭。之前市麵上雖然有一些關於佛教造像的書籍，但能夠如此集中、深入地探討一個特定地區、特定類型雕塑的，屈指可數。這套《中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲》的齣版，無疑填補瞭這一領域的空白。書中對寺觀雕塑的分類非常清晰，從不同寺廟的整體布局，到單體造像的細節特寫，再到材質、工藝、風格的演變，都做瞭細緻的梳理。我印象最深的是，書中不僅僅收錄瞭那些保存完好的大型造像，還對一些被忽視的、甚至是殘破的雕塑給予瞭同等的重視，並對其進行瞭科學的考證和分析。這種對曆史遺存的尊重和保護的理念，貫穿全書。我通過這本書，纔真正認識到大同地區寺觀雕塑的豐富性和多樣性，遠不止雲岡石窟那樣舉世聞名的奇跡，還有無數隱藏在民間、同樣具有極高藝術和曆史價值的珍品。

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《中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲》的編纂團隊付齣瞭巨大的心血，這從書中海量的圖片資料和嚴謹的學術考證中可見一斑。對於我這樣一個對佛教雕塑藝術懷有深厚興趣的普通讀者而言，這本書的價值是難以估量的。它不僅僅是一本圖錄，更是一部集學術研究、藝術鑒賞、文化普及於一體的百科全書。我尤其喜歡書中對一些造像背後故事的挖掘，比如某位高僧的圓寂造像，或者某位居士發願雕刻的菩薩像，這些故事讓冰冷的石頭變得溫暖，讓遙遠的年代變得親近。書中對於不同流派、不同風格雕塑的比較分析也非常到位，讓我能夠更清晰地認識到大同地區佛教雕塑藝術的獨特性和發展脈絡。我感覺通過閱讀這本書，我的藝術視野得到瞭極大的拓展，對中國佛教藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。

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這套《中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲》簡直是意外之喜！原本隻是抱著瞭解一下大同地區寺廟雕塑的粗淺念頭購入，沒想到內容之詳實、考證之嚴謹，遠遠超齣瞭我的預期。書中對各個寺觀的雕塑作品，無論是佛像、菩薩像，還是羅漢、護法神，都進行瞭細緻入微的描繪。不僅有清晰精美的圖片，更重要的是，每件作品都附有詳細的尺寸、材質、雕刻年代、造像風格以及相關的曆史背景和宗教寓意。我特彆喜歡它對不同時期雕塑藝術風格演變的梳理，從北魏的瘦勁古樸，到唐代的豐腴圓潤，再到宋元的寫實與世俗化，簡直是一部生動的大同佛教雕塑發展史。書中還穿插瞭大量關於雕塑修復、保存的知識，以及不同寺廟建築與雕塑群的相互關係，這對於我這樣對古建築和雕塑都感興趣的讀者來說，簡直是如獲至寶。我反復翻閱，每次都能發現新的細節和更深層次的理解，感覺自己仿佛置身於那些古老的寺院之中，與那些曆經滄桑的藝術珍品麵對麵。

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這套《中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲》實在是太震撼瞭！我一直對佛教雕塑情有獨鍾，尤其關注那些具有地域特色的作品。當我在書店看到這套書的時候，簡直激動不已。翻開第一頁，就被書中精美的圖片所吸引。從宏偉的佛殿中的大型造像，到藏在角落裏的精巧神龕，書中幾乎囊括瞭大同地區所有重要的寺觀雕塑。最令人稱道的是，書中對每一件作品的介紹都非常詳細，不僅僅是簡單的描述，還包含瞭其曆史淵源、藝術風格、雕刻工藝，甚至是修復過程中的點點滴滴。我特彆喜歡書中對不同時代、不同地域雕塑風格的比較分析，這讓我能夠更深刻地理解大同地區雕塑藝術的獨特魅力。我感覺自己像是在進行一場穿越時空的藝術之旅，與那些曆經韆年的藝術瑰寶進行對話。這本書的齣版，無疑為研究和欣賞大同寺觀雕塑提供瞭一個極其寶貴和權威的參考。

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我之前對大同的印象，除瞭雲岡石窟，便是那些散落在城市角落和郊外的寺廟。這套《中國大同雕塑全集•寺觀雕塑捲》徹底顛覆瞭我過去零散的認知，將大同地區的寺觀雕塑以前所未有的係統性和完整性展現在我麵前。書中對於那些鮮為人知的小型寺廟，甚至是一些已經殘破的造像，都給予瞭足夠的關注和細緻的記錄。我尤其欣賞它在對具體作品進行介紹時，能夠跳齣單純的藝術品鑒，深入挖掘其背後的曆史人文信息。比如，書中對某尊羅漢造像的介紹，不僅描述瞭其生動的神態和精湛的技藝，還結閤當時的社會風貌、僧侶生活以及佛教流傳的民間傳說，將這尊雕塑的意義和價值闡釋得淋灕盡緻。這種融曆史、藝術、宗教、民俗於一體的敘述方式，讓每一件雕塑都活瞭起來，充滿瞭生命力。我感覺自己不僅僅是在看書，更像是在進行一次跨越時空的文化尋訪。

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有些雕塑就是錶情包啊 印刷文字旁白都很好

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極其精美，恍如沒去過。華嚴寺遼代塑像有著日本塑像般的黑黝莊嚴沉靜，觀音堂塑像居然是金代作品，善化寺明代塑像中的極品，雲林寺羅漢真是栩栩如生。懸空寺塑像破壞的比較嚴重，眼睛盡毀，可惡。感謝一切，能讓這些寶貝存留至今，大同是幸運和幸福的。

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大同觀音堂的雕塑，看圖冊就已不寒而栗。

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有些雕塑就是錶情包啊 印刷文字旁白都很好

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有些雕塑就是錶情包啊 印刷文字旁白都很好