中国历代画史汇编 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津古籍

作者:于玉安编辑

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-01-01

价格:800.0

装帧:平装

isbn号码:9787805045498

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好的，这是一本关于中国古代艺术史的图书的详细简介，其内容不包含《中国历代画史汇编》（平装）： --- 《中华瑰宝：中国古代艺术的辉煌与演变》 内容简介： 本书以时间为轴，系统梳理了自新石器时代至清末，中华文明在雕塑、建筑、工艺美术以及早期绘画等多个领域所取得的辉煌成就。我们试图跳脱出单一门类的局限，以宏观的视角，探究不同历史时期艺术风格的形成、演变及其背后的社会文化动因，展现中国古代艺术跨越千年的生命力与无穷魅力。 第一部分：史前与先秦——文明的曙光与礼制的初现 本部分着重探讨中国艺术在文明起源阶段的独特风貌。 1. 新石器时代的陶艺与玉器： 详述仰韶、河姆渡、红山、良渚等文化遗址出土的陶器纹饰，分析其几何图形与动物符号的原始象征意义。重点解析良渚文化中玉琮、玉璧等礼器所体现的早期宇宙观和等级制度。 2. 青铜时代的恢弘气魄： 从二里头文化到商周，深入剖析青铜礼器（鼎、簋、彝器）的铸造技术、狞厉神秘的饕餮纹饰，以及其在宗法制度中的核心地位。阐述西周晚期至春秋时期，青铜器纹饰从狞厉走向宴乐化的社会审美转变。 3. 艺术与思想的交融： 探讨先秦时期思想的勃发（儒家、道家、墨家）如何影响了早期艺术观念的形成。重点分析周代玉器的“君子比德”观念，以及楚文化中大胆奔放的浪漫主义艺术风格，尤其是在漆器和丝织品中的体现。 第二部分：秦汉恢弘——帝国气象与现实主义的勃兴 秦汉时期，统一王朝的建立对艺术产生了深刻影响，艺术开始摆脱纯粹的宗教和礼制束缚，更贴近现实生活。 1. 秦汉雕塑的里程碑： 集中篇幅介绍秦始皇陵兵马俑的宏大叙事与写实手法，分析其在雕塑史上的革命性地位。研究汉代画像石、画像砖上的社会生活场景描绘，如宴饮、百戏、出行等，展现汉代社会的面貌。 2. 建筑与工程的成就： 探讨汉长安城、未央宫的规划思想，以及大型阙楼、早期佛教石窟（如敦煌莫高窟的萌芽期）的初步探索。 3. 帛画与早期绘画的探索： 分析长沙马王堆三号墓出土的“T”形帛画，探讨其表现的升天图景与象征体系，这是中国早期绘画艺术的珍贵实例。 第三部分：魏晋南北朝——宗教的输入与文人审美的萌芽 这是一个充满分裂、动荡，却也孕育了深刻精神变革的时代。佛教艺术的兴盛与士大夫阶层对“风度”的追求，共同塑造了这一时期的艺术面貌。 1. 佛教造像的本土化进程： 详细考察云冈、龙门石窟的造像风格演变，从初期受犍陀罗影响的立体感，到北魏孝文帝时期著名的“秀骨清像”风格，再到隋唐前期的圆润饱满，分析中原文化如何吸收和改造外来艺术。 2. 魏晋风度与书画理论的奠基： 重点梳理顾恺之、韩干等早期画家的理论贡献，特别是“以形写神”的审美核心的提出。探讨竹林七贤等士大夫群体对艺术的理解，如何将艺术从技艺层面提升至精神境界。 3. 建筑的转变： 研究早期佛塔建筑的结构特点，及其与中国传统楼阁式建筑的融合。 第四部分：隋唐盛世——气象万千与艺术的集大成 唐代是中国古代艺术的黄金时代，其博大精深、兼容并蓄的风格影响了整个东亚文化圈。 1. 雕塑与三彩的辉煌： 研究唐代佛像在敦煌、龙门、炳灵寺等地的大型造像，其庄严、博大、充满自信的盛唐气韵。深入介绍唐三彩（陶器釉陶）的工艺技法，以及其作为生活实用器皿与随葬品的艺术价值。 2. 建筑的典范： 分析唐代宫殿（如大明宫）的规划理念，以及现存的佛光寺大殿等木结构建筑的科学性与美学成就。 3. 墓室壁画的繁荣： 详细分析唐墓壁画中对宫廷生活、仪仗场景、服饰仪态的生动描绘，以及其在空间处理和色彩运用上的成熟技巧。 第五部分：宋元时期——“格物致知”与文人趣味的深化 宋代，美学趣味趋向内敛、精致、理性和写实；元代，文人艺术体系彻底确立，艺术成为表达个人情怀和政治立场的工具。 1. 宋代的院体与写实精神： 探讨宋代画院的制度化发展，以及李成、范宽、郭熙等山水画大师对自然形态的精确把握。聚焦于宋徽宗时期对花鸟画的推崇，及其对细节的极致追求。 2. 瓷器的巅峰： 详细介绍宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉色、造型与烧制工艺，分析其如何体现宋人对“天人合一”哲学的审美表达。 3. 元代的文人趣味： 阐述赵孟頫“复古”思想对元代书画的影响。研究“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何通过笔墨的自我表达，确立了中国文人画的理论基础和审美范式。 第六部分：明清——世俗化、地域化与工艺的精湛 明清时期，艺术进一步走向成熟的世俗化和高度的工艺化，同时，地域风格和个人风格的冲突与融合也达到了一个高峰。 1. 建筑与园林： 分析明清时期以北京故宫为代表的宫廷建筑的严谨对称与等级制度的体现。重点研究江南私家园林的叠山理水、借景移步的艺术手法，探讨其空间哲学。 2. 明清家具的典范： 详述明式家具（以黄花梨、紫檀为主）的简洁、优美与结构科学性；对比清代家具的繁复雕饰与装饰性增强的风格转变。 3. 晚期工艺的巅峰： 深入研究清代景德镇的彩瓷技术，尤其是粉彩、珐琅彩的出现，分析其在装饰母题、色彩层次上如何达到空前的精细程度，以及如何服务于皇室的审美需求。 本书通过对建筑、雕塑、工艺美术、陶瓷、玉器等多个维度的综合考察，旨在为读者提供一个全面、立体的中国古代艺术通史图景，深刻理解其内在的文化逻辑和审美价值。

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我一直认为，要真正了解一个国家的艺术，就必须从它的绘画入手，而这套《中国历代画史汇编》恰恰满足了我这样的需求。我之前也看过不少关于中国绘画史的书，但总觉得要么过于学术化，要么过于通俗化，很难找到一个恰到好处的平衡点。这套书在这方面做得非常出色，它既有足够的学术深度，又避免了枯燥的理论堆砌，让普通读者也能够轻松地欣赏和理解。我最欣赏它的地方是，它不仅仅关注那些被奉为圭臬的“名作”，也对一些被忽视但同样具有重要价值的作品进行了介绍，这让中国绘画史的图景更加完整和多元。书中对不同画家的生平、创作理念、艺术风格的阐述，都非常生动，仿佛能感受到这些艺术大师们在历史长河中的呼吸和思考。而且，它还对一些中国绘画特有的审美观念，比如“意境”、“气韵生动”、“笔精墨妙”等，进行了深入浅出的解读，让我对中国式的审美哲学有了更深刻的体会。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见中国传统文化的内在精神和独特魅力。

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说实话，我在购买之前，对这套书的实际内容是有一些顾虑的。市面上关于中国绘画史的书籍实在太多了，要做到“汇编”二字，难度可想而知，很容易流于表面或者重复。但当我收到书并开始阅读时，我的所有疑虑都被打消了。这套书最大的亮点在于它的“汇编”性质，它并非简单地罗列名家名作，而是力求全面而系统地展现中国绘画史的发展历程。它收录了大量不同时期、不同地域、不同风格的绘画作品，其中不乏一些我们平时接触较少的珍品，这极大地拓展了我的视野。而且，它对于每一幅作品的介绍，都做得相当到位，不仅分析了作品的艺术特色，还追溯了其创作的时代背景、社会影响，甚至与同时期其他艺术形式的联系。我尤其喜欢它对绘画技法和材料的详细介绍，例如对不同时期毛笔、墨、颜料的演变，以及不同笔法、皴法的运用，都进行了深入的探讨。这种细致入微的考证，让我对中国绘画的工艺性和科学性有了更直观的认识。这本书就像一位博学多才的导游，引领我穿越中国绘画的漫漫长河，领略不同时代的美学风貌。

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说实话，我一开始对这套书并没有抱太高的期待，以为它不过是市面上众多“中国绘画史”类书籍的翻版，充其量在图片数量上做些文章。然而，当我真正深入翻阅后，才发现我大错特错了。这套书最让我惊艳的地方在于其编纂的系统性和深度。它不像一些通俗读物那样，只挑选一些耳熟能详的名作浅尝辄止，而是力求全面地梳理中国绘画发展的脉络，从史前时期的萌芽，到各个朝代的演变，再到近现代的探索，几乎没有遗漏。更重要的是，它不仅仅是简单的时间线梳理，而是深入挖掘了不同时期、不同地域绘画风格的形成原因、艺术特征，以及画家之间的传承与创新。书中对于一些相对冷门但具有代表性的画派和作品，也有着相当详尽的介绍，这对于拓展读者的视野非常有帮助。我尤其欣赏其中对于绘画理论的阐述，不仅仅引用了历代画论家的经典语录，还结合具体的画作进行分析，让那些抽象的理论变得生动易懂。读完一些章节，我感觉自己对中国绘画的理解，已经上升到了一个全新的维度，不再是停留在“好看”的层面，而是能从更深层次去体会其艺术价值和历史意义。这本书绝对是那种能够经受住时间考验的学术性著作，值得反复品读和研究。

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这本书我算是摸索着找了很久，终于在某个二手书店的角落里挖到了。封面有点陈旧，但那种泛黄的纸张和朴实的装帧，反而让我想起很多老一辈学者的著作，透着一股扎实的学究气。翻开它，首先映入眼帘的不是密密麻麻的文字，而是大量精美的画作摹本，从战国帛画的神秘诡谲，到唐代仕女的雍容华贵，再到宋元山水的意境深远，以及明清花鸟的生机勃勃，几乎涵盖了我能想象到的所有重要绘画时期和流派。我尤其喜欢那些尺寸巨大的全页彩图，细节纤毫毕现，仿佛能穿越时空，与古人对话。更难得的是，每幅画作旁边都有详尽的介绍，不仅仅是作者、年代、材质这些基本信息，还深入剖析了画作的艺术风格、构图技巧、用色特点，以及其在当时的社会文化背景下的意义。比如，解读一幅唐代仕女图时，不仅仅提到她服饰的华美，还会结合当时社会对女性审美的标准、宫廷生活的影响等，这些旁征博引的细节，极大地丰富了我对画作的理解，也让我看到了历史的鲜活片段。这本书的内容之丰富，图片之精良，绝对是那些对中国绘画史感兴趣的普通读者，甚至是相关专业的学生，都值得拥有的入门和进阶之作。它不是那种只摆在书架上炫耀的“大部头”，而是真正能够翻阅、学习、欣赏的宝藏。

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拿到这本《中国历代画史汇编》（平装），我首先是被它压秤的厚度所震撼，还没翻开就能感受到其中蕴含的分量。虽然是平装版本，但印刷质量出乎意料地好，纸张厚实，色彩还原度高，那些原本只在博物馆或古籍善本中才能一睹真容的古画，在这里呈现出令人欣慰的细节和质感。我最喜欢它的地方在于，它不像很多画册那样，只是简单地堆砌图片，而是将画作置于历史的洪流中进行考察。每幅画作的讲解都不仅仅是文字描述，更像是对那个时代生活、哲学思想、文学艺术的一次深度挖掘。例如，在介绍一幅宋代山水画时，作者会详细阐述当时的文人阶层如何通过绘画来寄托情怀、表达对自然的敬畏，以及儒释道思想对山水画意境形成的影响。这种将艺术与历史、文化、哲学紧密结合的解读方式，让原本可能枯燥的绘画史变得鲜活有趣，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于中国历史和文化的百科全书，通过绘画这一载体，折射出中华文明的光辉。

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