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出版者:

作者:陳儒修著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789576697432

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 台北，金马，林文淇，张小虹，王志弘，都市空间
• 论文
• 台湾电影研究
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• 地方誌
• 文化地景

城市光影的浮沉：一部探寻光影变迁的都市人文志 《城市光影的浮沉》 是一部深度剖析特定地理空间在不同历史时期，如何通过光影艺术——尤其是电影和摄影——进行感知、塑造与记录的综合性人文地理学著作。它并非聚焦于某一特定主题或城市，而是以一种更宏大、更具比较性的视角，审视光影媒介在构建城市集体记忆和地方感（Sense of Place）中所扮演的复杂角色。 本书的野心在于打破传统电影研究中对“内容”的片面关注，转而深入探讨“场域”（Setting）如何反作用于叙事本身，以及视觉艺术如何成为我们理解和再现都市肌理的独特工具。全书结构严谨，分为四个主要部分，层层递进，力求勾勒出城市空间在光影凝视下的动态图景。 --- 第一部分：空间叙事的原初密码——光影作为建筑性元素 本部分奠定了全书的理论基石，着重探讨了建筑、景观与摄影/电影语言之间的内在联系。作者认为，城市空间并非仅仅是故事发生的被动背景，而是主动的参与者，它通过其物理形态、材料质地和光照条件，预设了叙事的基调。 章节侧重： 1. 建筑的非功能性阐释： 分析了现代主义建筑如何被纳入视觉艺术的框架，例如，粗野主义（Brutalism）在特定年代的影像中如何象征着权力、压抑或未来感，以及这种符号学意义如何随着时间推移而发生漂移。 2. 街道几何与观看的权力： 深入探讨了街道的宽度、高度和密度如何影响镜头语言的选择（如深焦镜头或浅景深）。通过对二十世纪中叶欧洲黑色电影（Film Noir）的案例分析，阐释了窄巷、霓虹灯与雨水反射如何共同构建了一种特定的、充满不安的都市心理景观。 3. 自然光与人工照明的辩证法： 考察了不同照明技术（从煤气灯时代到LED时代）如何改变了城市夜晚的面貌，进而影响了电影对“真实”和“虚幻”的描绘。特别是对日据时期和战后重建期影像中对光线处理的细微差别进行了对比分析。 --- 第二部分：记忆的叠影——历史转折点上的视觉记录 这一部分是本书的核心，它通过对数个关键历史转折点（如战争、经济奇迹、城市大规模更新）的影像资料进行筛选和比对，来揭示光影如何固化或扭曲一段特定时期的集体记忆。 案例研究聚焦于： 工业衰退期的“废墟美学”： 选取了多个因产业结构调整而衰败的港口城市或工厂区。这些影像资料往往呈现出一种后现代的荒凉感，但作者指出，这种“美学化”往往掩盖了社区居民实际的经济困境，形成一种视觉上的浪漫化陷阱。 大型基础设施建设对景观的介入： 探讨了高速公路、地铁系统等“宏大工程”在电影中最初被视为进步象征，但在后来的反思性纪录片中，它们又如何被描绘为割裂社区、制造异化的“混凝土幽灵”。 全球化浪潮下的“景观同质化”： 分析了跨国资本涌入后，特定商业建筑风格（如玻璃幕墙摩天大楼）如何在不同大陆的影像中趋于一致，讨论了这种视觉一致性对地方独特性的侵蚀。 --- 第三部分：身体在场与疏离——人与光影环境的互动感知 本部分将研究视角从静态的建筑环境转向动态的个体经验，关注“人”如何在被光影构建的都市空间中移动、感知和互动。 1. 步行者的视角与慢镜头： 分析了电影中“漫步者”（Flâneur）角色的演变。从波德莱尔笔下对巴黎街道的沉醉观察，到现代电影中对地铁车厢内陌生人眼神交汇的捕捉，探究了在快速剪辑时代，慢镜头如何成为一种抵抗都市节奏、强调在场感的策略。 2. 噪音、气味与视觉的交叉感知： 尝试建立一种跨感官（Synesthetic）的分析框架。例如，特定区域的嘈杂市场或湿热的夏季午后，其视觉呈现（如空气中弥漫的颗粒感、强烈对比的阴影）如何被电影语言精准捕捉，从而唤起观众的身体记忆，而非仅仅是视觉记忆。 3. 屏幕外的目光： 探讨了非专业影像（如家庭录像、早期业余摄影）对官方叙事中“完美城市”形象的颠覆作用。这些未加修饰的“瑕疵”影像，往往记录了被主流光影所忽视的、充满生命力的混乱与真实。 --- 第四部分：未来的光影与城市身份的重塑 在结论部分，作者展望了数字技术和虚拟现实（VR）对未来城市光影记录的影响。 算法之眼与数据可视化： 探讨了大数据和城市监控系统如何生成一种全新的“可见性”（Visibility），这种可见性是即时、全面且无处不在的，它与传统电影的“选择性凝视”构成了根本性的张力。 赛博朋克的反思： 重新审视科幻电影中对未来都市的悲观预言，分析其对过度曝光、信息过载和技术异化的描绘，是否已成为我们当下现实的预言。 地方身份的韧性： 最终，本书试图论证，尽管城市景观不断被资本和技术重塑，但地方性的光影印记——那些深植于地方历史、不易被标准化的细节——仍是抵抗文化同质化的关键力量。 总结而言，《城市光影的浮沉》 是一部关于“观看如何塑造我们所居住的世界”的严肃论著。它要求读者跳脱出故事本身，去审视那些被光线投射、被镜头捕捉的物质环境，理解这些环境如何共同铸就了我们对“城市”这一复杂概念的认知。本书的价值在于其跨学科的广度和对影像细节的精微洞察力，适合城市规划师、电影理论研究者、文化地理学者以及任何对现代都市生活抱有深刻好奇心的读者。

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我必须承认，这本书的深度远超出了我的预期。它没有停留在浅尝辄止的“打卡”层面，而是深入探讨了“台北性”（Taipei-ness）是如何在不同年代的电影中被塑造、被误读，甚至被重新定义的。作者的论述逻辑非常严谨，他能将侯孝贤的疏离美学和钮承泽那种直白的人间烟火气，放在同一个城市光谱下去比较分析。尤其有一章专门讨论了捷运系统开通前后，台北空间感的变化，这简直太绝了。以前觉得电影里的台北是那种昏黄灯光下略带潮湿的旧城记忆，但读完后才意识到，现代化的玻璃幕墙和旧城区的钢筋水泥，是如何在胶片上进行一场永无止境的对话。这种对城市变迁的敏锐捕捉，使得这本书的阅读体验非常扎实，像是在跟随一位资深城市规划师兼电影研究者进行一场深度访谈。它迫使我思考，我们日常所见的场景，在被镜头捕获后，到底失去了什么，又增添了什么。

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这本书的编辑排版处理得极其考究，看得出出版方在细节上投入了大量心血。尤其是跨页的大幅剧照和城市俯瞰图，选取的角度极其刁钻，往往是电影中一闪而过，但又极具视觉冲击力的瞬间。这种对视觉元素的精挑细选，极大地增强了阅读的沉浸感。而且，书中的地图标注非常清晰，但又不是那种死板的导览图，而是融入了作者对特定场景的解读。比如，在提到某个渡口时，地图上会附带一小段关于“等待”主题在电影中如何通过水景来表达的文字注释。这种图文结合的巧妙设计，让读者在翻阅时，不仅是在获取信息，更像是在进行一场多感官的体验。这本书的物理形态本身，就是一件值得收藏的艺术品，它成功地将严肃的电影研究和精美的视觉呈现完美地融合在一起，达到了视觉与思想的双重满足。

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这本书的文字风格非常独特，它不像是学院派的冷峻分析，反而带着一种近乎散文诗的温柔和惆怅。作者的叙事节奏像极了台北的交通流，时而急促有力，如同在信义区的车水马龙中穿梭；时而又放慢下来，沉浸在某个老咖啡馆的角落，娓娓道来一个关于光影的秘密。我特别喜欢他引用电影对白的方式，他不是直接生硬地摘录，而是将对白自然地融入到对环境的描写中，仿佛那些台词本来就应该在那里回响。读起来非常流畅，几乎没有晦涩难懂的专业术语，即便是对电影史不太了解的读者，也能轻松跟上他的思路。这种文笔的魅力在于，它能将冰冷的电影理论包裹上一层温暖的人文关怀，让人在阅读的过程中，不断产生“原来如此”的会心一笑，又带着对逝去时光的淡淡感伤。

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坦白说，我最初买这本书是冲着怀旧情结去的，希望能重温几部经典老电影在台北的取景地。但这本书最大的惊喜在于，它提供了一个全新的视角去观察近十年新锐导演的作品。作者敏锐地指出了新一代创作者如何打破传统，将镜头对准新兴的文创园区、新兴的独立书店，甚至是那些快速被遗忘的边缘地带。他并没有固步自封于那些被反复消费的“电影名场面”，而是积极地将城市的发展脉络纳入考量。这种兼顾历史深度与现实广度的平衡感，让这本书显得非常与时俱进。我甚至在书的最后一部分，发现了几家我一直想去但没来得及去的独立影展场地介绍，这简直就是一份绝佳的“台北影迷生存指南”。它教会我如何用电影的滤镜去“重新发现”一个我自以为很熟悉的城市。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带复古的油墨质感，配上精选的剧照和城市风光照片，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息。我原本以为这会是一本纯粹的电影评论集，没想到它更像是一本城市漫游的手册，只不过它的导航系统是光影构建的。作者显然对台北的肌理有着深刻的理解，他不是简单地罗列出哪些电影在哪里取景，而是将镜头语言与街道的生命力巧妙地编织在一起。例如，他描述某个老旧公寓的窄巷，引用了某部文艺片里主角擦肩而过的场景，那种疏离感和市井的烟火气立刻就跃然纸上。读着读着，我忍不住拿起手机，对照着书里提到的地标，试图在脑海中重现电影里的光影效果。这不仅仅是对电影的致敬，更是一次对城市记忆的考古发掘，让人开始重新审视自己曾经走过的每一条寻常巷陌，发现它们背后隐藏的，被时间凝固的叙事线索。那种感觉就像是，你突然获得了另一双眼睛，看世界都变得立体而富有了层次感。

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林文淇一篇《三十年来台湾电影中的台北呈现》，http://in.ncu.edu.tw/wenchi/review/taipei.html。张小虹、王志弘以公园／情欲为切入点，眼前一亮。其余的台语片什么的就忽略吧……

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林文淇一篇《三十年来台湾电影中的台北呈现》，http://in.ncu.edu.tw/wenchi/review/taipei.html。张小虹、王志弘以公园／情欲为切入点，眼前一亮。其余的台语片什么的就忽略吧……

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林文淇一篇《三十年来台湾电影中的台北呈现》，http://in.ncu.edu.tw/wenchi/review/taipei.html。张小虹、王志弘以公园／情欲为切入点，眼前一亮。其余的台语片什么的就忽略吧……

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金马奖特辑，想法不错，请12位作者写12部电影中的台北，可惜多数文章一般，浅显而不严密，也无甚新观点。林文淇、张小虹、王志弘的算不错的。郑培凯那篇虽有闪光点，也过于随意。

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金马奖特辑，想法不错，请12位作者写12部电影中的台北，可惜多数文章一般，浅显而不严密，也无甚新观点。林文淇、张小虹、王志弘的算不错的。郑培凯那篇虽有闪光点，也过于随意。