单鼓音乐研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:刘桂腾

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:1991-1

价格:4.60元

装帧:平装

isbn号码:9787531304791

丛书系列:

图书标签:

• 萨满
• 艺术人类学
• manju
• 单鼓音乐
• 打击乐
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《单鼓音乐研究》 本书并非一部枯燥乏味的理论专著，而是一次深入探索节奏的艺术之旅。它旨在揭示打击乐器家族中最纯粹、最原始的存在——单鼓——所蕴含的无限可能性。我们并非仅仅罗列鼓的种类，而是要挖掘它们背后蕴藏的文化基因、演奏哲学以及在不同音乐语境下的独特魅力。 一、 单鼓的起源与演变：敲击时代的灵魂回响 我们将时间的长河溯流而上，追溯单鼓在人类文明早期扮演的角色。从远古时期部落祭祀中庄严的鼓声，到古代战场上激励士气的战鼓，再到各民族传统音乐中不可或缺的节奏载体，单鼓始终与人类的生活、信仰和情感紧密相连。本书将通过考古发现、民族志研究以及历史文献的梳理，描绘单鼓跨越时空的演变轨迹，展现其如何在不同的文化土壤中孕育出千姿百态的形态与功能。我们将重点关注那些至今仍被广泛使用的传统单鼓，例如非洲的迪吉里杜（Didgeridoo）的持续低鸣，亚洲的木鱼（Woodblock）的清脆韵律，以及美洲原住民部落中各具特色的鼓具。我们将探讨这些鼓具的制作工艺、材质选择以及它们如何巧妙地适应各自的文化环境，成为传递信息、表达情感、甚至连接精神世界的媒介。 二、 单鼓的结构与发声原理：物理与艺术的交织 尽管“单鼓”听起来简单，但其内部蕴含着丰富的物理学原理。本书将以通俗易懂的方式，剖析不同类型单鼓的发声机制。从最基础的膜鸣乐器（如手鼓、非洲鼓）的张力与敲击角度对音高、音色的影响，到体鸣乐器（如木鱼、梆子）的材料密度与共鸣腔的声学特性，我们将一一解读。我们会探讨如何通过调整鼓面张力、使用不同的敲击工具（手指、手掌、鼓槌）、以及改变敲击的力度和位置，来获得丰富多样的音响效果。同时，我们还将涉及一些关于共振、泛音以及声波传播的基础知识，帮助读者更深刻地理解单鼓演奏中声音的产生过程，从而更好地掌握演奏技巧。 三、 单鼓的演奏技法与表现力：从基础到精深的探索 本书将核心内容聚焦于单鼓的演奏技法，并将其与音乐表现力紧密结合。我们并非简单列举技巧，而是要深入分析每一种技法的内在逻辑和情感传达能力。 节奏的构建与变化： 我们将从最基本的节奏型开始，讲解如何运用切分、附点、多节奏等手法，构建出复杂而富有张力的节奏模式。探讨如何通过速度的变化（渐快、渐缓）、力度的对比（强弱、断奏、连奏），以及空间感（留白、停顿）的运用，赋予节奏生命力，使其不仅仅是简单的数字排列，而是能够引发听众情感共鸣的音乐语言。 音色与音高的控制： 即使是同一面鼓，通过不同的演奏方式也能产生截然不同的音色和音高。我们将详细介绍如何通过调整敲击部位（鼓心、鼓边、鼓面不同区域）、使用不同材质的鼓槌或手指、以及运用摩擦、刮擦等技法，来创造出从浑厚到清脆，从低沉到尖锐的各种声音。对于一些可以调节音高的单鼓（如部分手鼓），我们将深入研究其调音原理和演奏技巧。 律动与身体的融合： 节奏与身体是密不可分的。本书将强调单鼓演奏不仅仅是手腕的运动，更需要全身的协调配合。我们将探讨如何通过身体的律动来带动节奏，如何利用身体的重心转移和姿势的变化，来增强演奏的表现力和感染力。我们会鼓励读者将自身的情感融入到每一次敲击中，让音乐成为身心和谐的体现。 即兴与创作的边界： 在掌握了基础技法后，我们将引导读者探索单鼓的即兴演奏和创作可能性。通过对不同音乐风格（如非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐）的节奏分析，启发读者进行即兴创作。我们将提供一些引导性的练习，帮助读者打破思维定式，自由地运用所学技法，创造出属于自己的音乐篇章。 四、 单鼓在不同音乐文化中的角色：跨越地域的对话 本书还将带领读者进行一次跨越地域的音乐旅行，探寻单鼓在全球不同音乐文化中的独特地位和作用。 非洲节奏的灵魂： 深入剖析非洲鼓乐的丰富性，例如西非鼓（Djembe）的强劲有力，冈冈鼓（Gankogui）的重复律动，以及各种部落鼓在集体舞蹈和仪式中的核心地位。我们将探讨非洲鼓乐的声学结构、演奏技法以及它们在社会文化中的功能。 亚洲韵律的传承： 关注亚洲地区极具代表性的单鼓，如中国京剧中的鼓板（Drum Tablet）和定音鼓（Gong Drum），日本太鼓（Taiko）的磅礴气势，以及东南亚鼓乐的细腻与复杂。我们将解析这些鼓具在各自音乐传统中的地位，以及它们如何与旋律、人声等元素相融合。 东西方交融的火花： 探讨单鼓在现代音乐发展中的演变。从摇滚乐中鼓组（Drum Kit）的构成，到爵士乐中鼓手（Drummer）的即兴表达，再到世界音乐（World Music）中不同鼓乐元素的融合，我们将展示单鼓如何突破传统界限，成为多元音乐风格中不可或缺的力量。本书还将关注电子音乐（Electronic Music）中对传统鼓声的采样与再创作。 五、 单鼓的当代价值与未来展望：节奏的无限可能 在当代社会，单鼓的价值并不仅仅局限于音乐表演。本书将探讨单鼓在以下方面的积极影响： 音乐教育的利器： 单鼓作为一种直观、易于入门的乐器，在音乐启蒙教育中扮演着重要角色。我们将介绍单鼓在培养儿童节奏感、协调性、专注力以及团队合作精神方面的优势。 身心疗愈的媒介： 许多文化都将鼓声视为一种疗愈工具。我们将探讨规律的鼓声如何影响人的生理和心理状态，以及其在音乐疗法中的潜在应用。 跨文化交流的桥梁： 单鼓作为一种普适的音乐语言，能够超越语言障碍，促进不同文化背景的人们之间的理解与沟通。 《单鼓音乐研究》旨在为所有热爱节奏、渴望探索音乐无限可能的朋友们提供一份详实而富有启发性的指南。它不仅是一本关于乐器的书，更是一次关于声音、文化、以及我们自身内心律动的深刻对话。无论您是初学者还是经验丰富的音乐人，都能从中获得启发，找到属于自己的节奏。

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从阅读的整体感受来说，这本书的叙事节奏是极为成熟且富有掌控力的。它不像某些学术专著那样，开篇便陷入冗长而枯燥的定义和历史回顾中。相反，作者选择了一个极具张力的案例作为引子，如同设置了一个悬念，立刻将读者带入到一种紧迫的求知欲中。随后，随着核心概念的逐步铺陈和论证的层层深入，节奏先抑后扬，高潮部分的论证尤为酣畅淋漓，逻辑推演如同精密的机械装置，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。读到最后，那种豁然开朗的感觉，并非是找到了一个简单的答案，而是被引导着建立起一个全新的认知框架。这本书成功地将严谨的学术分析与引人入胜的叙事艺术融为一体，使得原本可能晦涩难懂的主题变得引人入胜。这是一种高级的学术写作技巧，它不仅满足了知识的渴求，更提供了阅读的愉悦感。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种低饱和度的墨绿色，纹理粗粝，像是未经打磨的原始乐器表面，中央烫印着极其简约的白色字体，这种克制的处理方式，恰恰传达出一种沉稳而深入的学术气质。拿到手里，纸张的厚重感和油墨的清香混合在一起，立刻就能感受到出版方在制作上的用心。内页的排版极为考究，留白恰到好处，使得大量引用的乐谱和图表在视觉上不会显得拥挤。我特别欣赏作者在章节之间的过渡处理，每一部分内容似乎都经过了精心的结构布局，逻辑链条清晰可见，即便是初次接触这个领域的读者，也能顺畅地跟随作者的思路步入主题。这本书的字里行间流露出的那种对音乐本体的敬畏感，让人在阅读过程中仿佛置身于一个安静的录音棚，专注于声音的每一个细节。从封面到内页的每一个设计细节，都在无声地述说着这本书内容的深度与严肃性，它不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品，极大地提升了阅读体验的质感。

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这本书的价值，很大程度上体现在它所附带的那些看似“边缘”却至关重要的研究方法论探讨上。作者坦诚地记录了自己在田野调查中遇到的所有困难、误解，甚至于是方法论上的自我修正过程，这种高度的透明度在学术著作中是相当少见的。他不仅仅是告诉我们“是什么”，更深入地展示了“我们是如何知道的”。比如，关于如何用非文字性的工具去记录那些转瞬即逝的演奏技巧，书中介绍了几种自创的图形化记录方法，虽然复杂，但逻辑自洽，极富创新性。这种对过程的尊重和记录，使得这本书的学术价值得以超越单一的结论，成为了一份研究方法的宝贵案例集。它鼓励读者去质疑既有的研究范式，勇于走出象牙塔，去与实践者进行更深层次的对话。这本书的严肃性，恰恰在于其对研究行为本身的反思和审视，而非仅仅是对研究对象的简单罗列。

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阅读这本书的过程，简直就是一场对听觉记忆和想象力的极限挑战。作者在文本构建上展现了一种近乎于偏执的精确性，尤其是在描述那些非西方传统记谱法的音乐段落时，他并没有满足于简单的文字转述，而是巧妙地结合了大量的侧记和现场观察笔记，让那些原本难以捕捉的瞬间动态，通过文字的力量得以“重现”。我发现自己不得不频繁地暂停阅读，闭上眼睛，试图在脑海中还原那些复杂的节奏型和音色变化。这种阅读体验是极其主动和耗费心神的，它要求读者不仅要有理论基础，更要有强大的“听觉想象力”。书中对特定文化背景下音乐家身体律动与乐器演奏之间相互作用的细致剖析，极具启发性，它跳脱了纯粹的乐理分析框架，将音乐置于人类行为学的广阔背景下审视，为理解音乐的社会功能提供了全新的视角。这本书的文字密度很高，但读完后留下的回味是悠长而丰富的，它像一块高纯度的矿石，需要细细品味才能发现其内在的璀璨光芒。

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这本书的学术视野之开阔，实在令人叹服。它并非局限于某一特定地域或某一种乐器的研究，而是以一种宏观的、比较性的视角，将不同文化体系中的“击打”行为提升到了哲学和符号学的层面进行探讨。作者的论述常常会像彗星划过夜空一样，突然在看似平静的分析中引入一个意想不到的参照系——也许是古代仪式中的鼓点，也许是现代电子音乐中的采样切片。这种跳跃式的关联性，极大地拓宽了读者的思维边界。我尤其欣赏其中关于“时间感”的探讨，书中指出，不同的击打乐器是如何塑造和表达特定文化群体对时间流逝的不同感知方式的。它挑战了我们习以为常的线性时间观，转而展示了一种循环的、脉冲式的“声音时间”。对于那些渴望跳出舒适区，寻求跨学科对话的学者而言，这本书无疑提供了一个极具张力的理论平台，其跨越的文化鸿沟之大，令人印象深刻。

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