具体描述
《客家服饰的艺术人类学研究》将客家服饰纳入哲学、人类学、美学和符号学等多学科理论视野，从宏观视角梳理客家服饰研究的现状，划分客家服饰形成、发展的历史阶段，分析赣闽粤边区客家传统服饰特色形成的原因与规律；从微观视角发掘赣闽粤边区客家传统服饰各层面的特色，促成识别系统的重塑，并与现代进行关照，并通过多视角、多层次对客家服饰进行研究，将直接丰富学术界对客家服饰文化与艺术的研究，促进客家非物质文化遗产保护。
作者简介
周建新
男，1973年生，江西萍乡人。2005年毕业于中山大学社会学与人类学学院，获人类学博士学位；2009年破格晋升为教授，2013年被评为二级教授。现为深圳大学文化产业研究院执行院长、国家文化创新研究中心副主任，赣南师范学院客家研究中心教授、硕士生导师，国家社会科学重大项目首席专家，国务院特殊津贴专家，新世纪百千万人才工程省级人选。主要研究领域为文化理论、客家文化。
张海华
男，1976年出生，江西鄱阳人，赣南师范学院客家研究中心研究员、美术学院副教授，主要从事非物质文化遗产、客家民间美术和设计艺术研究。
目录信息
第一节 客家服饰研究的目的和意义
第二节 客家服饰研究的现状与对象
第三节 客家服饰的研究方法
第二章 演变轨迹一一客家服饰发展史
第一节 客家服饰孕育阶段(秦一唐)
一 秦代服饰与客家传统服饰的关系
二 汉代服饰与客家传统服饰的关系
三 魏晋南北朝服饰与客家传统服饰的关系
四 唐代服饰与客家传统服饰的关系
第二节 客家服饰特色凸显阶段(宋、元)
一 从心理、经济、文化和政治角度看客家
传统服饰特色的凸显
二 从福州南宋黄升墓考古资料看客家传统
服饰特色的凸显
第三节 客家服饰特色成熟阶段(明、清)
一 文化融合，促成客家传统服饰集大成
二 恢复汉制，巩固了客家传统服饰的形制
三 易服促变，进一步完善客家传统服饰
追求“实用”的标准
第四节 客家服饰特色失落阶段(民国时期至改革开放前)
一 政治体制革新带动客家服饰面貌革新
二 新消费观念对客家服饰的影响
第五节 客家服饰特色创意与转变阶段(现当代)
一 客家传统服饰复兴与再生设计
二 客家现代服饰建构与创新设计
小结
第三章 造物动力一一客家服饰形成的主要动因
第一节 移民精神
一 中原情结
二 开拓精神
第二节 文化融合
一 赣闽粵边区客家与楚文化的关系
二 赣闽粵边区客家与土著文化的关系
三 赣闽粵边区客家与畲瑶文化的关系
第三节 自然人文环境
一 赣闽粵边区的自然特征
二 赣闽粵边区的多元地理文化类型
三 赣闽粵边区的重大历史事件
第四节 客家传统制器思想
一 客家先民制器思想的背景
二 客家传统制器思想的内涵与作用
三 客家制器思想对客家服饰的影响
小结
第四章 视觉文明一一客家服饰的艺术风格
第一节 从体位看客家服装的品类
一 头衣
二 上衣、下衣
三 足衣
第二节 客家服装饰物的品类
一 发式与化妆
二 配饰
第三节 客家服饰造型符号特点与源流
一 纹样符号与源流
二 色彩符号与源流
三 构成规律与源流
小结
第五章 服饰之基一一客家服饰的原材料与工艺
第一节 原材料与自然之荚
一 苎麻(葜布)
二 葛草(葛布)
三 棉(棉布)
四 蚕桑与丝绸
五 染料一一蓝靛
六 其他原材料
第二节 原材料的加工工艺与手工之荚
一 苎麻加工成锭
二 织布工艺
三 布的染色
四 其他常用加工工艺
第三节 典型服饰的制作流程与真诚之美
一 大襟衣
二 童帽
小结
第六章 民俗文化一一客家服饰特色与民俗行为
第一节 客家服饰与客家女性
一 客家女性解放与地位提升
二 从“家头教尾、灶头锅尾”到“田头地尾”
三 女红与纺纱绩麻
第二节 客家服饰与客家人的日常习俗
一 常俗与服饰
二 节庆、礼俗与服饰
三 妆饰习俗
四 日常禁忌与服饰
第三节 客家服饰与客家人的生产习俗
小结
第七章 艺术吟唱一一客家服饰艺术与客家人的情感世界
第一节 爱情信物
一 鞋
二 荷包(香包)
三 褡裢
四 肚兜
五 带子
六 衣衫
七 其他
第二节 爱情生活
一 暗恋
二 表白
三 约会
四 离别
五 相思
六 失恋
七 其他
第三节 爱情观念
一 朴素的忠贞观念
二 平等、自由观念
三 谨慎、认真的态度
四 务实作风
五 积极进取精神
小结
结 论
一 客家服饰的视觉识别系统，属物质性的“器物文化”
二 客家服饰的行为识别系统，属动态性的“活动文化”
三 客家服饰的理念识别系统，属抽象性的“精神文化”
参考文献
一 历史典籍
二 地方志
三 中文著作
四 译著
五 中文论文
六 学位论文
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名长期关注社会变迁的研究者，我被这本书所展现出的惊人细节所折服。作者显然投入了巨大的心血进行田野工作，那些关于服饰制作中的“禁忌”和“仪式”的记录，绝非二手资料能够拼凑出来的。读到关于女性在不同生命阶段（如待嫁、初为人妇、成为祖母）的服饰微调时，那种社会身份与物质符号之间微妙的、几乎不可察觉的联动关系，被刻画得淋漓尽致。这种层层递进的观察能力，体现了作者极高的敏感度。而且，这本书的排版和图例选择也值得称赞，那些老照片和手绘图，本身就是一种强有力的视觉证据，它们与文字叙事形成了完美的互文关系，极大地增强了论点的说服力。它成功地将一个相对小众的研究领域，提升到了可以与其他主流文化研究对话的高度，显示出客家文化在人类学版图中的重要性和复杂性。
这本书的价值远超乎我的预期，特别是它对“跨学科对话”的处理方式，令人印象深刻。我看到作者不仅娴熟地运用了人类学工具，还引入了纺织科学、符号学甚至一些生态学的视角来解释服饰的演变逻辑。例如，针对某种特定染料的地域性和稀有性，是如何反过来塑造了特定地域客家服饰的色彩谱系和等级制度，这种多维度的交叉分析，让结论的支撑力变得无比坚固。我特别喜欢其中关于“风格的非中心化”的讨论，打破了以往研究中那种将某地服饰视为“正宗”或“标准”的倾向，转而强调在流动性中，服饰是如何不断地被诠释和重构的。这种后现代的、动态的视角，让整个研究显得尤为现代和深刻。如果说有什么不足，或许是有些章节对特定术语的解释可以再多一些，但瑕不掩瑜，这无疑是一部具有里程碑意义的深度研究，值得所有对文化变迁感兴趣的研究者反复阅读和品味。
这本书的整体结构安排极具匠心，它不是简单地按照时间线或者地域划分，而是围绕几个核心的人类学概念（如“实践”、“再现”、“物质性”）来组织材料，使得结构清晰而富有逻辑张力。阅读这本书的过程，就像是在解开一个层层包裹的文化密码。作者对“日常性”和“仪式性”服饰的区分与联系的论述尤其精妙，揭示了在看似一成不变的传统中，其实蕴含着无尽的适应与创新。例如，它如何解释在现代化冲击下，部分服饰元素被“符号化”并被用于旅游和文化营销，而其内在的社会功能却逐渐退化，这种对当代性的反思，让研究充满现实意义。总的来说，这是一部视野开阔、论证扎实、文笔兼具学术性和可读性的优秀著作，它不仅为客家服饰研究树立了一个新的标杆，更为我们思考文化认同的物质基础提供了深刻的参照系。
这本书简直是打开了一个新世界的大门！我一直对服饰背后的文化符号和历史变迁充满了好奇，而这本书的叙事方式和研究深度完全满足了我对“人类学”的期待。它不仅仅是在罗列服饰的款式和面料，更是深入挖掘了这些物质载体是如何承载一个族群的集体记忆、社会结构乃至宇宙观的。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够将复杂的民族志资料转化为引人入胜的故事。我特别欣赏它在理论框架构建上的严谨性，它没有停留在表面的描述，而是巧妙地运用了社会学和人类学的经典理论，去剖析客家服饰在不同历史时期所扮演的社会角色——比如，在迁移过程中，服饰如何成为一种空间限定和身份认同的稳定器。阅读过程中，我仿佛亲身参与了田野调查，那些关于特定纹样、色彩禁忌以及穿着礼仪的细节描写，都让我对客家人的生活智慧有了更深层次的理解。这本书绝对是民族志研究中难得的佳作，对于任何想超越表面观察、真正理解文化如何“穿在身上”的读者来说，都是一份宝贵的财富。它让我开始重新审视自己衣柜里的每一件衣服，意识到它们绝非孤立的物品，而是活生生的文化文本。
坦白说，我原本以为这是一本相对“学术”到会有些枯燥的专著，没想到它的行文风格竟然如此具有画面感和温度。作者似乎深谙如何平衡学术的严谨与文学的生动，使得即便是不太熟悉人类学专业术语的普通读者，也能轻松地沉浸其中。尤其是在描述服饰的“生命周期”那一部分，从原材料的获取、工匠的技艺传承，到最终服饰的磨损与消亡，整个过程被描绘得如同一部史诗。我特别注意到了作者对于“身体与空间”关系的论述，这一点非常新颖。服饰如何界定个体在社群中的位置，又如何在跨越地域限制时充当“移动的家园”，这些思考极大地拓展了我对物质文化的研究视野。书中对传统工艺失传的惋惜，也流露出一种对非物质遗产保护的深切关怀，这使得这本书超越了一般的学术探讨，有了一种近乎人文关怀的色彩。它不像教科书那样冰冷说教，更像是一位睿智的长者，带着你一步步走入历史的褶皱之中，感受那些被时间打磨过的温度。
引经据典，内容详实，还有关于葛的介绍
引经据典，内容详实，还有关于葛的介绍
引经据典，内容详实，还有关于葛的介绍
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