具体描述
本书收录作者多年来发表在《美术观察》、《艺术与设计》、《新平面》等刊物的设计批评类文章近40篇,观点鲜明,文字可读性强,是一部近年来难得一见的平面设计批评文集,也是中国当代平面设计史研究的重要史料。由北京大学教授陈刚、清华大学教授杭间、中国艺术研究院研究员吕品田联袂推荐。
作者简介
作者简介
北京大学首届广告学方向文学博士
北京大学第十届研究生“学术十杰”
2003-2008年任教于中央美术学院设计学院
现为国家核心期刊《美术观察》栏目主持
已发表论文及设计评论100余篇
出版个人专著《中国文化与中国设计十讲》(中国电力出版社,2008)
个人译著《流派·艺术卷》(生活·读书·新知三联书店,2008)
《智慧文学》(华东师范大学出版社,2010)
中华美学学会、中国新闻史学会、中国书法家协会会员
目录信息
序 杭间
自序 走向自信的中国当代设计
I 设计有道理
1 让“设计”成为一种日常语言
2 产品设计的“宜家”化趋势与功能主义的危机
3 设计“创造”的限度
4 科学设计创新观的起点
5 阐释“设计”的焦虑
6 如何阐释“中国设计”
7 未来十年:值得期待的十个议题
II 创意不萧条
8 我们创意的美丽岛
9 台北访书散记
10 你可能不知道的“后广告”——解读2009龙玺环球华文广告奖
11 广告与动画:解不开的缘分——解读2009伦敦国际广告节
12 2x4的设计哲学
13 平面设计在伊朗
14 威廉·莫里斯和世界博览会
III 去看设计展
15 设计大展与行业规范
16 怎样解读世界设计大会
17 围绕“平面设计在中国09展”的讨论
18 “美协”vs.“平协”
19 我看“中国最美的书”
20 一份不合时宜的文件
21 传统工艺:走向文化创意产业
V 我要学设计
22 尴尬的平面
23 设计为奥运服务
24 两种设计教育思想的张力——2008年中央美术学院设计学院毕业设计展观感
25 格局的魅力——2009年中央美术学院设计学院毕业设计展观感
26 设计教育中的职业定位与学术定位
27 改还是不改,这还是个问题
28 我喜欢的十本书
VI 年度部落格
29 2004:中国平面设计的一些事
30 2005:平面设计在中国?
31 2006:中国设计何去何从
32 2007:中国平面设计的扫描与反思
33 2008:后奥运时代的中国平面设计
34 2009:中国平面设计行业回眸
35 而立未立——中国平面设计三十年
后记 把“设计”作为一种责任来承担
· · · · · · (收起)
读后感
读完这本书,收益颇丰。唤起了让我静下心来读书的热情和冲动。坦白说,在这个浮躁的年代,这几年静下心来读的书确实不多。书中提到了部分书名,和祝老师自己喜欢读的书,让我一下子对读书产生了极大地热情。书中对于设计未来十年的十大议题也让我对未来设计研究有了一个参考方...
读完这本书,收益颇丰。唤起了让我静下心来读书的热情和冲动。坦白说,在这个浮躁的年代,这几年静下心来读的书确实不多。书中提到了部分书名,和祝老师自己喜欢读的书,让我一下子对读书产生了极大地热情。书中对于设计未来十年的十大议题也让我对未来设计研究有了一个参考方...
读完这本书,收益颇丰。唤起了让我静下心来读书的热情和冲动。坦白说,在这个浮躁的年代,这几年静下心来读的书确实不多。书中提到了部分书名,和祝老师自己喜欢读的书,让我一下子对读书产生了极大地热情。书中对于设计未来十年的十大议题也让我对未来设计研究有了一个参考方...
读完这本书,收益颇丰。唤起了让我静下心来读书的热情和冲动。坦白说,在这个浮躁的年代,这几年静下心来读的书确实不多。书中提到了部分书名,和祝老师自己喜欢读的书,让我一下子对读书产生了极大地热情。书中对于设计未来十年的十大议题也让我对未来设计研究有了一个参考方...
读完这本书,收益颇丰。唤起了让我静下心来读书的热情和冲动。坦白说,在这个浮躁的年代,这几年静下心来读的书确实不多。书中提到了部分书名,和祝老师自己喜欢读的书,让我一下子对读书产生了极大地热情。书中对于设计未来十年的十大议题也让我对未来设计研究有了一个参考方...
用户评价
这本书的叙事方式非常独特,它不是传统意义上的“教材”,更像是一场跨越不同设计领域的深度对话。作者巧妙地将哲学思辨融入到对具体设计问题的探讨中,读起来既有启发性,又不会让人感到压力过大。我最喜欢的部分是它对“设计伦理”和“用户体验的边界”的探讨,这部分内容非常深刻,促使我重新审视了作为设计师的社会责任。很多市面上同类的书籍只是停留在软件操作层面,而这本书则将视野拔高到了文化和社会的宏观层面,让人在思考如何做出一个“漂亮”的设计之前,先要思考如何做出一个“有意义”的设计。里面的案例选取也极其广泛,从工业设计到数字界面,横跨了多个看似不相关的领域,但作者总能找到那些共通的、底层的设计原则,那种融会贯通的能力令人钦佩。读这本书就像是给自己进行了一次精神上的“系统升级”,思维的维度被极大地拓宽了。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那就是“酣畅淋漓”。作者的文笔犀利而不失温度,他似乎完全掌握了如何将复杂的理论用最生动、最贴近生活的例子来阐释。我记得有一段关于“留白”的描述,他将其比喻为音乐中的休止符,这个比喻立刻就让我明白了留白在信息架构中的核心作用,那种瞬间打通任督二脉的感觉,真是太棒了。这本书的价值在于,它不仅仅是教授“术”,更是在培养“道”。它强调设计的本质是解决问题,而所有的美学都是为这个目标服务的。它没有提供快速致富或立刻成为大师的捷径,而是提供了一条需要持续学习和自我批判的长远道路。对于任何渴望超越工具层面,真正理解设计核心价值的从业者来说,这本书无疑是案头必备的珍藏之作,值得反复研读,每次都会有新的领悟。
说实话,我一开始有点担心这本书的内容会过于前沿和晦涩,毕竟很多关于未来趋势的探讨都显得高深莫测。然而,实际阅读下来,我发现作者的笔触非常亲和,即便是在讨论一些复杂的交互模式和新兴技术对设计的影响时,也处理得非常得当。它就像一个经验丰富的老船长,带着你在波涛汹涌的行业变革中寻找稳定的航向。书中对于“极简主义”的重新定义,对我启发尤大,它不再是简单的“少即是多”,而是强调在信息爆炸时代如何通过克制的设计语言实现最大的信息传递效率。并且,这本书非常注重“过程”而非“结果”,它详细描述了从初稿到最终定稿的每一步的挣扎与权衡,这对于那些总想一步到位的初学者来说,是极其宝贵的“减负”经验。读完后,感觉自己对设计流程中的那些“灰色地带”的理解更加成熟了,不再惧怕不确定性。
这本书简直是视觉美学的百科全书,里面的案例分析细致入微,让我这个刚入行的设计师受益匪浅。它没有那种枯燥的理论说教,而是通过大量的实际项目,手把手地教你如何从一个模糊的想法提炼出清晰的视觉语言。我特别欣赏作者在讲解色彩搭配和版式设计时那种深入骨髓的洞察力,不仅仅是告诉我们“什么好看”,更重要的是解释了“为什么好看”,背后的逻辑和用户心理研究都非常扎实。尤其是关于信息层级构建的那几章,简直是醍醐灌顶,让我立刻反思了自己过去设计的很多不足。读完后,我感觉自己对“设计感”这个虚无缥缈的概念有了一个更具操作性的理解,不再是凭感觉办事,而是有了一套可以遵循的、理性的美学框架。这本书的印刷质量也值得称赞,高清的彩图和精良的纸张让阅读体验非常愉悦,每一页都像在欣赏一件艺术品。它不仅仅是一本工具书,更像是一位资深导师在你身边的陪伴,随时为你指点迷津。
这本书的结构安排堪称教科书级别的严谨,章节之间的逻辑推进流畅得像一条被精心雕琢的河流。它没有采用平铺直叙的论述方式,而是设置了一系列层层递进的“设计挑战”,引导读者主动去思考解决方案。我特别喜欢它在每个大章节末尾设置的“反思练习”,这些练习往往不是要求画图,而是要求进行文字梳理和概念辩论,极大地锻炼了我的表达能力和逻辑组织能力。对于我这种偏爱逻辑分析多于纯粹创意发挥的设计师来说,这本书简直是为我量身定制的。它教会了我如何用更具说服力的语言来阐述我的设计决策,不再只是用一堆漂亮的词藻来掩盖空洞的核心价值。而且,书中的字体选择和整体排版本身就是对设计原则的一个绝佳示范,从内容到形式,都体现了高度的专业水准。
对中国目前的设计行业的乱象一针见血,虽然是七八年前的书,整个设计领域近年来的发展可见一斑。
对中国目前的设计行业的乱象一针见血,虽然是七八年前的书,整个设计领域近年来的发展可见一斑。
比我想象的要不喜欢一点
本来为了做个策划作业而看这本书,看完之后觉得还是觉得不只参考资料那么简单。相比起讲设计的大理论,这本书更多的是通过地区对比引出如今中国设计的不足和未来的发展之路。我们从来都不缺乏创造力,但是社会的急躁让很多富有创造力的人都失去了静下来设计的原始愿望和动力。
比我想象的要不喜欢一点