毁灭天使——路易斯·布努艾尔电影剧本选集（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:(西) 布努艾尔

出品人:

页数:294页

译者:

出版时间:1990

价格:3.60元

装帧:平装

isbn号码:9787106003951

丛书系列:

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探索光影的迷宫：世界经典电影剧本选粹 本书精选了二十世纪电影史上最具代表性、影响力深远的二十五部电影剧本，旨在为读者提供一个深入理解电影艺术核心的窗口。这些剧本横跨不同的流派、文化背景和时代，共同构筑了一幅宏大而复杂的电影图景。 本书的编纂并非简单地罗列名作，而是力求呈现电影剧本作为一种独特文学形式的魅力及其在影像创作中的关键地位。我们相信，剧本不仅仅是拍摄的蓝图，它本身就是一种独立的文学文本，充满了节奏、潜台词和结构上的精妙设计。通过研读这些文字，读者可以更清晰地追溯导演的意图、编剧的巧思，以及如何将抽象的叙事转化为具体的银幕语言。 第一辑：现代主义的先声与反叛（1920s - 1940s） 本辑收录的剧本奠定了现代电影叙事的基石，同时也包含了对既有美学规范的有力挑战。 1. 梅里爱的《月球旅行记》（A Trip to the Moon, 1902）——奇观的起源： 虽然严格意义上是早期电影的范本，但我们将其作为讨论“影像化叙事”的起点。剧本的简洁性与画面的想象力，展现了电影如何从舞台剧的束缚中解放出来，专注于视觉奇观的创造。 2. 卓别林的《摩登时代》（Modern Times, 1936）——工业时代的挽歌： 本剧本是无声与有声过渡期的典范。通过对“夏里”这一角色的精确刻画，剧本细致地展示了如何利用肢体语言、场景设计和极少的对白来讽刺工业化进程对人性的异化。其喜剧外壳下的深刻社会批判，是剧本结构张力的绝佳体现。 3. 威尔斯的《公民凯恩》（Citizen Kane, 1941）——碎片的叙事迷宫： 这部剧本是公认的叙事革命之作。它采用了多重不可靠叙事者的结构，通过闪回、交叉剪辑和不同视角的碎片化重构，挑战了观众对“真相”的传统认知。剧本中对于“玫瑰花苞”意象的层层剥离，体现了剧本如何构建象征体系来服务于主题。 4. 卡萨布兰卡的《卡萨布兰卡》（Casablanca, 1942）——时代的浪漫与牺牲： 好莱坞黄金时代爱情故事的巅峰。剧本的对白如同音乐般精准，充满了隽永的台词。它巧妙地平衡了个人情感的纠葛与宏大的政治背景，展示了如何在有限的场景内，通过对话的张力推动情节，最终导向一个既令人心碎又无比正确的道德抉择。 第二辑：战后欧洲的焦虑与实验（1950s - 1960s） 这一时期的剧本，深刻反映了二战后欧洲知识分子对存在、自由和道德相对性的深刻反思。 5. 费里尼的《大路》（La Strada, 1954）——诗意的现实主义： 剧本结构近似寓言，讲述了流浪艺人与粗野的巨人之间的情感依赖。它着重于人物内在世界的挖掘，而非外部冲突的推进。剧本中对沉默、凝视和环境的细致描写，为后来的“作者电影”奠定了基础。 6. 伯格曼的《第七封印》（The Seventh Seal, 1957）——信仰的辩论场： 这部剧本充满了中世纪的象征符号和形而上的哲学思辨。骑士与死神对弈的设定，实际上是剧本对人类终极问题的文本化探讨。其对话的密度和象征语言的丰富性，要求读者必须深入文本的层面去理解其意图。 7. 安东尼奥尼的《奇遇》（L'Avventura, 1960）——现代人的疏离感： 剧本极度“反情节”。人物的消失成为了故事的开端，而寻找的过程，却演变成了对人物内心空虚和情感失语的描绘。安东尼奥尼的剧本以其对节奏的极端控制和对“空白”的强调，深刻影响了后现代叙事。 8. 戈达尔的《筋疲力尽》（Breathless, 1960）——打破第四面墙的宣言： 法国新浪潮的标志性文本。剧本充满了跳跃性的剪辑指示和即兴的对白风格，故意削弱了叙事逻辑的连贯性，以一种近乎纪录片的方式捕捉人物的“状态”。它宣告了作者对传统剧本规范的彻底颠覆。 第三辑：类型片的极致与解构（1950s - 1970s） 本辑展示了剧本作者如何将经典类型片推向其美学和主题的极限。 9. 希区柯克的《迷魂记》（Vertigo, 1958）——窥视与重塑的迷恋： 剧本结构如同一座精密的钟表，层层递进，充满了误导、悬念和心理暗示。它探讨了占有欲、身份认同的模糊性，以及“观看”行为本身的危险性。剧本对场景和道具（如玛德琳的发型、项链）的细致处理，是视觉符号学的教科书。 10. 库布里克的《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）——人类演化的史诗： 这部剧本的挑战性在于其大量的“非对话”场景。它更像是分镜脚本和场景氛围的描述，需要读者拥有极强的画面想象力。剧本通过极简的台词，探讨了技术、人工智能与人类进化的宏大命题。 11. 波兰斯基的《唐人街》（Chinatown, 1974）——黑色电影的终极悲观： 剧本继承了黑色电影的衣钵，但将黑暗推向了无可救药的深渊。剧本的精妙之处在于其对信息控制的把控，每一次揭露都加深了主角（和观众）的无力感。其对家族秘密和权力腐败的描绘，达到了类型片叙事的顶峰。 12. 斯科塞斯的《出租车司机》（Taxi Driver, 1976）——城市病理学的剖析： 特拉维斯·比克尔的内心独白构成了剧本的主体。剧本通过第一人称视角，将纽约的肮脏、腐败和暴力，转化为主角扭曲的感知系统。它展示了如何通过人物的心理活动，将社会评论融入到极度个人化的叙事之中。 第四辑：新好莱坞与作者的回归（1970s - 1990s） 经历了对传统的好莱坞体制的反思后，新一代电影人开始在商业框架内注入更强烈的个人表达。 13. 卢卡斯的《星球大战：新希望》（Star Wars: A New Hope, 1977）——神话的现代演绎： 剧本成功地将约瑟夫·坎贝尔的神话结构（英雄之旅）移植到科幻背景中。其清晰的善恶对立、明确的阶段性任务，以及对“原力”这一形而上概念的具象化处理，是大众叙事学的典范。 14. 塔伦蒂诺的《低俗小说》（Pulp Fiction, 1994）——时间线的重组： 这部剧本以其非线性叙事结构闻名。它将看似无关的故事线巧妙地编织在一起，并通过充满文化引用的机智对话来推进情节。剧本的创新在于，它证明了叙事顺序本身可以成为一种强大的叙事工具。 15. 斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》（Schindler's List, 1993）——历史的重量与道德的抉择： 剧本以其克制、近乎新闻报道般的客观性来处理极其沉重的题材。它避开了煽情的陷阱，而是通过聚焦于辛德勒个体道德觉醒的过程，展现了在极端的邪恶面前，人性的微小光芒所能达到的巨大意义。 总结： 本选集试图展示，电影剧本并非一个单一的文学物种。它既可以是精密计算的建筑草图，也可以是充满激情和即兴的宣言。通过对这二十五部作品的深入研读，读者将能领悟到，伟大的电影是如何从文字的深处汲取力量，并最终以光影的形式，成为我们理解世界和自我的一面棱镜。这些剧本所蕴含的结构、对话的张力、人物的弧光，是任何一位电影爱好者、编剧学习者或文化研究者都不可错过的宝贵财富。

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坦白说，我购买这本书的动机，很大程度上是想探究“创造力如何运作”的秘密。布努艾尔的电影就像是他个人神经系统对外发射的信号，充满了对宗教、性与阶级的颠覆性思考。我一直好奇，当那些著名的、令人困惑的场面——比如蚂蚁从手中爬出，或者餐桌上的集体静默——第一次出现在剧本作者的脑海中时，它们是以何种语言和结构被记录下来的？这本书上卷收录的内容，想必包含了早期那些石破天惊的作品，它们是布努艾尔艺术生涯的基石。我期待看到的，不是简单的对白记录，而是那些充满导演个人印记的场景描述，那些精确到令人发指的动作指导，它们才是解构其超现实主义手法的钥匙。阅读它，就像是拿到了一张通往大师心灵深处的隐藏路径图。

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这部选集实在是一场视觉与思想的饕餮盛宴，光是目录页上的那些名字——《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《一条アンダルシアン・ドッグ》——就足以让任何一个对电影史略有涉猎的灵魂为之颤抖。布努艾尔，这个名字本身就代表着超现实主义的锋芒，他用胶片切割着我们习以为常的现实，然后将那些碎裂的碎片以一种令人不安却又极度迷人的方式重新组合。我特别期待翻开那些被影评人反复咀嚼却依然散发着新鲜血腥味的剧本，想看看在文字层面，这些镜头是如何孕育出那种独特的、既荒诞又犀利的社会批判的。比如，那些关于资产阶级虚伪的场景，在剧本里呈现出来的精确度，想必比电影画面更能让人直击其骨髓。这部上卷，无疑是通往理解二十世纪最复杂、最富有挑战性导演内心迷宫的一张地图，我迫不及待想知道，他那些令人瞠目结舌的意象，究竟是如何被“写”下来的。

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拿到这本《毁灭天使》时，首先被其装帧设计所吸引，那种低调却充满暗示性的封面，仿佛在预示着即将进入的不是轻松的阅读，而是一场智力上的攀登。我深知布努艾尔的作品从来都不是用来“看”那么简单的，它们是用来“经历”的，而剧本，则是这种经历的蓝图。我希望能在这本选集中找到那种文本独有的魅力，就是它如何在不依赖于光影和剪辑的情况下，单凭文字的力量，就营造出那种令人窒息的、荒谬的逻辑。特别是那些被认为“难以触碰”的段落，文本的描述往往比银幕上的呈现更加直白和赤裸。对于一个热衷于文本分析的影迷来说，这无疑是一份无可替代的珍宝，它让我能够停下来，逐字逐句地推敲导演的每一个潜台词和每一个镜头运动背后的哲学意图。

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这本书的出现，对于学院派研究者而言，简直是一场及时的甘霖。市面上关于布努艾尔的评论汗牛充栋，但真正第一手的剧本资料，尤其是这样系统整理的上卷，却凤毛麟角。我希望通过研读这些剧本，能够更深入地剖析他与达利等合作者之间那种复杂而富有张力的创作关系。剧本往往是创作的“原件”，它包含了导演最原始的冲动和最未被妥协的想法。通过比较最终成片的视觉效果与剧本中的描述，我们可以清晰地追踪到从构思到实现的演变轨迹，甚至能捕捉到那些最终因审查或技术原因被舍弃的精彩片段。这种对创作源头的追溯，对于理解其作品的连贯性和颠覆性，具有不可估量的价值。

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我一向认为，要真正理解一位电影制作人，必须跳出“被剪辑完成的成品”的限制，深入到其创作的肌理之中。这部《毁灭天使》选集，正是提供了这样的机会。我尤其关注那些结构复杂、叙事跳跃的作品在剧本阶段是如何被组织起来的。超现实主义的精髓在于潜意识的表达，而剧本如何将这种无意识的流动转化为可被阅读的文字结构，这本身就是一种高超的艺术技巧。我期待看到，在没有了蒙太奇的魔力加持下，布努艾尔如何通过对白和场景布置来维持那种令人不安的张力。这本书的价值，在于它剥离了电影的“表演”外衣，直接呈现了那个狂野、深刻且充满挑战性的创作者的骨架。

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ECNU这本书被我找到，大大意外的收获。……我迷上他了！

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