审判——奥逊·威尔斯电影剧本选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:[美] 奥逊·威尔斯

出品人:

页数:514

译者:周传基 等

出版时间:1987年

价格:4．60元

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 剧本
• 奥逊·威尔斯
• 电影
• 戏剧
• 美国
• 电影剧本
• 周传基
• film-studies
• 审判
• 奥逊·威尔斯
• 电影剧本
• 文学经典
• 戏剧
• 电影史
• 美国电影
• 剧本选集
• 艺术
• 经典影视

好的，这是一本关于电影史、导演理论和非虚构叙事的图书简介，内容与您提到的《审判——奥逊·威尔斯电影剧本选集》无关： --- 《光影的辩证法：从默片先锋到新浪潮的叙事演变》 导言：胶片时代的灵魂拷问 本书并非对某位特定电影大师的个人崇拜，而是一次对电影艺术本体论的深度探掘。我们聚焦于一个核心问题：在技术革新与社会剧变的双重挤压下，电影语言是如何从模仿舞台剧和文学叙事的附属品，蜕变为拥有独立哲学思辨能力的艺术形式的？ 《光影的辩证法》旨在系统梳理二十世纪初至六十年代末，全球电影创作中那些奠定现代主义基调的关键转折点。我们相信，真正的电影史不是年代的堆砌，而是思想的交锋，是镜头如何捕捉“时间”与“存在”的哲学命题。 第一部分：无声之诗与早期现代性的萌芽（1900-1927） 本部分深入剖析了默片时代（The Silent Era）的潜力与局限。我们摒弃了将默片视为“不成熟有声片”的传统观点，转而强调其视觉叙事体系的自洽性与纯粹性。 重点议题包括： 1. 格里菲斯与蒙太奇的结构强度： 分析《一个国家的诞生》中叙事密度与道德模糊性的张力，探讨其对好莱坞叙事模式的奠基作用，以及由此引发的对种族与历史再现的伦理困境。 2. 欧洲先锋派的解放： 详尽研究法国印象派电影（如德吕克）对光线、运动和潜意识的捕捉，以及德国表现主义（如魏斯与穆瑙）如何将内在心理状态物化为外部场景的扭曲结构。我们特别关注了如《薇夫人》中场景设计如何成为角色情感的延伸，而非简单的背景。 3. 苏维埃的几何学与辩证法： 这一章节聚焦于爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫的“非理性蒙太奇”理论。我们对比了“心理冲击论”与“知性关联论”，分析了蒙太奇如何从单纯的连接方式，上升为一种社会批判和思想灌输的工具。这里讨论的重点是，当镜头成为思想的原子，电影如何成为一种“构造性”的艺术。 第二部分：有声革命与类型片的精神渗透（1928-1945） 有声片的出现并非艺术的终结，而是新的挑战与机遇。本部分关注声音如何被纳入电影的辩证体系，以及类型片内部如何开始滋生反思性的种子。 重点议题包括： 1. 声画分离的张力： 探讨早期有声片中，声音（尤其是对白）对原有视觉节奏的破坏性影响。我们分析了如何通过故意错位（如让角色在画外说话，或使用与画面内容不符的音乐）来重新激活视觉的主导地位。 2. 黑色电影的形而上学起源： 我们将黑色电影（Film Noir）视为对美国梦幻灭的视觉体现。重点分析了德国流亡导演（如弗里茨·朗）如何将欧洲的焦虑和对极权主义的恐惧，植入到好莱坞的侦探故事框架中。场景中的阴影、陌生的都市空间以及女性角色（Femme Fatale）的权力悖论，构成了对传统道德体系的尖锐审视。 3. 战时现实主义的边界： 考察在二战背景下，纪录片与剧情片之间的界限如何模糊。我们分析了那些试图记录战争真相，却又无法摆脱宣传需求的复杂作品，探讨了“真实”在国家叙事中的易变性。 第三部分：意大利新现实主义与欧洲的重建（1945-1959） 二战的废墟催生了电影史上一次最彻底的回归“地面”的运动。意大利新现实主义不仅仅是拍摄街景，更是一种对电影制作哲学的美学抵抗。 重点议题包括： 1. 非职业演员与即兴的诗意： 德·西卡和罗西里尼的作品被视为对传统好莱坞叙事模式的彻底颠覆。我们探讨了“开放式结局”和“日常事件的重量”如何挑战观众对情节高潮的固有期待。这不是关于英雄，而是关于生存本身。 2. 现实的局限与存在的沉重： 分析了罗西里尼《德意志零年》中，对被占领柏林的冷峻记录，以及这种记录方式本身所蕴含的道德判断。这里的镜头是沉默的见证者，它不提供答案，只展示后果。 3. 布列松的“否定美学”： 相对比意大利的“堆砌现实”，本章探究了布列松如何通过极端的节制——去除一切多余的装饰、表演和情感宣泄——来逼近某种近乎宗教性的“瞬间的恩典”。他的电影是对“表达过度”的一种形而上学反击。 第四部分：新浪潮的冲击与电影自反性（1958-1968） 本书的收官部分聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）及其对“电影作者论”的推向极致。这一代人不再满足于使用电影作为工具，他们要让电影谈论自己。 重点议题包括： 1. 作者论的理论化与实践： 探讨特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人如何将批评理论转化为拍摄实践。戈达尔使用跳切（Jump Cut）不仅仅是为了节省胶片，而是为了撕裂时间的连续性，提醒观众他们正在观看的是一部电影。 2. 叙事的解构： 分析新浪潮作品中对传统情节逻辑的系统性破坏。他们如何通过打破第四堵墙、直接对镜头说话，以及引入与主线无关的片段，来探讨电影作为一种人工构建物的本质。 3. 电影与哲学的对话： 考察新浪潮对存在主义哲学（萨特、加缪）的吸收，以及如何将角色的疏离感、对选择的无能为力，融入到快节奏的都市追逐与漫无目的的漫步之中。这标志着电影正式进入了完全的“自反性”阶段，开始对自身的媒介特性进行哲学层面的反思。 结语：未完成的叙事 《光影的辩证法》最终揭示的是，现代电影的发展轨迹是一系列对“确定性”的反叛。从默片的纯粹视觉冲击，到新浪潮对媒介本身的质疑，电影艺术始终在寻找一种既能反映复杂世界，又能保持自身独立形式美感的方式。本书提供的是一套理解这些“反叛时刻”的思维框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是冲着那几部经典名作的剧本来买的，但翻开之后，才发现这本书的价值远超我的预期。它更像是一本深入导演思维的私人日记。那种对声音和光影的执着，在剧本中体现得淋漓尽致，不是那种干巴巴的对白堆砌，而是充满画面感的文字。特别是涉及到威尔斯对舞台剧改编时的处理，你会看到他如何巧妙地在舞台的局限与电影的无限之间架起桥梁。书中的注释和导读部分也做得非常到位，为我们这些非专业人士解释了许多当时的技术背景和文化语境，让你在阅读剧本时不会掉队。我特别喜欢其中对比不同版本剧本的章节，那种“作者意图”与“最终呈现”之间的张力，简直就是一场精彩的幕后辩论。这本书的装帧和排版也极具艺术性，让人在阅读的同时，也能享受到一种视觉上的愉悦，完全配得上威尔斯这位艺术巨匠的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它完整地展现了“创造”的过程，而不是仅仅提供最终的产品。它展示了威尔斯如何像一位建筑师一样，从最基础的结构图纸开始，一步步搭建起他那令人眼花缭乱的电影迷宫。我个人认为，其中收录的那些早期实验性作品的剧本，比他那些功成名就之作更具启发性，因为那里没有太多商业考量的包袱，纯粹是才华的喷涌。阅读这些剧本，你需要放慢速度，去体会他如何运用长镜头语言在文字上做铺垫，如何通过对白来制造空间上的错觉。它不像一般的电影剧本集那样侧重于商业片或大众叙事，它更像是一份艺术家的宣言书，充满了对传统电影制作模式的挑战和不屑。这是一部需要静下心来，带着敬意去阅读的厚重之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度，让我一度感到有点“喘不过气来”。它不是那种读完可以合上就放下的轻松读物，它会强迫你去思考电影作为一种艺术形式的边界在哪里。威尔斯的剧本，充满了对社会结构、权力腐败的尖锐批判，即便是文本层面，那种力量感也丝毫未减。我感觉自己像是坐在一个审判席上，被他犀利的文字所审视。有些段落的密度极高，一个长句里包含了情绪的转折、场景的切换和人物的内心独白，需要逐字逐句地去拆解才能完全领会其精妙。对于那些想从事编剧工作的人来说，这简直是一部活生生的教科书，展示了如何用最精炼的语言，构建出最复杂的人性困境。它教会我的不是“怎么写”，而是“为什么这样写更有效”。

评分☆☆☆☆☆

这部影史瑰宝级的选集，简直是每一个电影发烧友的案头必备！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人心潮澎湃，光是翻阅那些剧本原稿的复刻版，都能感受到威尔斯那股桀骜不驯的创造力在纸上跳跃。书里收录的不仅仅是成品电影的对白，更多的是那些被历史尘封、或者在拍摄过程中经历过千般修改的创作痕迹。读着那些场景描述和运镜指示，我仿佛置身于《公民凯恩》的那个宏大叙事之中，体会到他如何用革命性的手法解构时间与记忆。尤其是一些早期短片的剧本，那种青涩却又充满野心的实验精神，是如今许多学院派作品难以企及的。这本书不只是提供了文字，它提供的是一把钥匙，让你得以窥见这位“电影魔术师”是如何思考、如何布局、如何挑战既有规则的。如果你真的想理解电影叙事和视听语言的演变，这本书里的每一个字都闪烁着智慧的光芒，值得反复咀嚼，每一次重读都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

对于那些熟悉威尔斯电影的观众来说，这本书提供了一种全新的进入视角。我一直以为自己很了解《麦克白》的粗粝感和宿命感，但当看到他为舞台剧版本和电影版本设计的不同台词时，才明白他对媒介特性的理解是多么的精通和灵活。他总是在为不同的“舞台”量身定做语言。书中收录的一些未完成项目的剧本片段，更是令人扼腕叹息，但也从中窥见了其无边无际的想象力——如果那些片子真的拍出来了，电影史可能要被改写无数次。这本书的纸张质量很好，印刷清晰，确保了那些手写体的还原度很高，让我感觉像是直接触碰到了那个时代的创作气息。购买它是为了研究，但最终它成了我案头常备的、随时可以翻阅的灵感库。

评分☆☆☆☆☆

还没怎么读懂卡夫卡的书……

评分☆☆☆☆☆

还没怎么读懂卡夫卡的书……

评分☆☆☆☆☆

根据电影对应看起来的话，周老师有些地方翻译得并不是太到位。不过剧本的好处在于——影片的删除片段在剧本中得到了体现。

评分☆☆☆☆☆

还没怎么读懂卡夫卡的书……

评分☆☆☆☆☆

还没怎么读懂卡夫卡的书……