Poet, aesthete and hedonist, Baudelaire was also one of the most groundbreaking art critics of his time. Here he explores beauty, fashion, dandyism, the purpose of art and the role of the artist, and describes the painter who, for him, expresses most fully the drama of modern life. "Great Ideas": throughout history, some books have changed the world. They have transformed the way we see ourselves - and each other. They have inspired debate, dissent, war and revolution. They have enlightened, outraged, provoked and comforted. They have enriched lives - and destroyed them. Now Penguin brings you the works of the great thinkers, pioneers, radicals and visionaries whose ideas shook civilization and helped make us who we are.
1关于爱情 没有闲暇和金钱,爱情就只能是平民的狂欢和夫妇义务的履行,成了一种令人厌恶的用途而非一种热烈的或梦幻的心血来潮 “It is sad but only too true that without the money and the leisure,love is incapable of rising above a grocer`s orgy or the accomplishme...
评分1关于爱情 没有闲暇和金钱,爱情就只能是平民的狂欢和夫妇义务的履行,成了一种令人厌恶的用途而非一种热烈的或梦幻的心血来潮 “It is sad but only too true that without the money and the leisure,love is incapable of rising above a grocer`s orgy or the accomplishme...
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评分1关于爱情 没有闲暇和金钱,爱情就只能是平民的狂欢和夫妇义务的履行,成了一种令人厌恶的用途而非一种热烈的或梦幻的心血来潮 “It is sad but only too true that without the money and the leisure,love is incapable of rising above a grocer`s orgy or the accomplishme...
我最近刚刚读完《现代生活的画家》这本书,它给我带来的震撼和思考,至今仍在我脑海中回荡。一直以来,我对波德莱尔都怀有一种复杂的情感,他既是才华横溢的诗人,也是一个充满争议的人物。这本书,让我以前所未有的深度,去理解他作为“现代生活的画家”的真正含义。作者以一种如同在巴黎街头漫步的轻松却又深刻的笔调,带领我走进了十九世纪那个充满活力的时代。我仿佛能看到那些匆匆而过的行人,听到他们的谈话,感受到城市的脉搏。波德莱尔的目光,是独特的,他能够从那些最平凡、最容易被忽视的日常生活中,发掘出非凡的美感和深刻的哲思。书中对“现代性”的阐释,让我眼前一亮。波德莱尔所定义的现代性,并非是简单的科技进步或社会变革,而是一种对“瞬间”的敏感,一种在短暂的体验中寻找永恒意义的艺术。这种对“当下”的关注,与我们如今快节奏的生活形成了鲜明的对比,也促使我反思,我们是否在追求效率的同时,失去了感受生活的能力?书中对“浮游者”(flâneur)的描绘,更是让我着迷。这种漫无目的的观察,不带任何评判的体验,象征着一种独立的精神。在信息爆炸的年代,保持这种独立的观察视角,显得尤为珍贵。它让我明白,真正的洞察力,往往来自于对周围世界的细致观察,而不是被动地接受信息。这本书也极大地丰富了我对“美”的认知。波德莱尔不拘泥于传统的艺术形式,他能够从街头巷尾的景象,从普通人的生活,甚至从那些被社会边缘化的人群身上,发现独特的美。这种突破传统审美的观念,让我意识到,美是无处不在的,它存在于最意想不到的地方,关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。它鼓励我去打破那些固有的审美界限,去拥抱那些多元的、非传统的,却能触动我内心深处的美。
评分我最近读到一本叫做《现代生活的画家》的书,它彻底颠覆了我对十九世纪艺术和社会的固有印象。我一直以为,波德莱尔是一个只专注于颓废美学,与现代社会格格不入的诗人。但这本书,让我看到了一个完全不同的他。作者以一种极其引人入胜的方式,将我带入了波德莱尔所处的时代,那个充满变革与冲突的巴黎。我被书中对城市景象的描绘所深深吸引,那些熙熙攘攘的街道,那些咖啡馆里的低语,那些歌剧院里的喧嚣,都被赋予了鲜活的生命。波德莱尔的目光,仿佛能穿透一切表象,直抵人性的最深处。他观察的不仅仅是外在的风景,更是那些隐藏在风景背后的情感、欲望和思想。这种对“现代性”的深刻理解,让我印象深刻。在他眼中,现代性是一种不断变化、充满活力、但也可能带来疏离感的存在。他关注的是如何在瞬息万变的现代生活中,捕捉那些稍纵即逝的美丽,并赋予它们永恒的意义。我尤其欣赏书中对“观察者”角色的探讨。波德莱尔,他本身就是一个极致的观察者。他能够从平凡的生活中,发现不平凡的意义,从短暂的瞬间,捕捉到永恒的哲思。这种“观察”的能力,对我来说是一种极大的启发。我开始思考,我们是否也应该放慢脚步,去观察我们周围的世界,去感受那些被我们忽略的细节?书中对“美”的重新定义,也让我受益匪浅。波德莱尔的美学,不拘泥于传统的雕塑或绘画,他能够从生活中的各种元素中,包括那些不被主流审美所认可的事物,提炼出独特的艺术价值。这让我意识到,美是多元的,是可以存在于任何角落的,关键在于我们是否拥有一颗敏感的心。这本书不仅让我了解了波德莱尔,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去感受,如何在现代生活中寻找属于自己的“美”。它让我明白,成为一个“现代生活的画家”,不仅仅是艺术家的专利,而是每一个愿意去用心感受生活的人都可以实现的。
评分《现代生活的画家》这本书,对我来说,是一次意想不到的精神洗礼。我一直以为,波德莱尔是那个时代一个孤傲的叛逆者,与现代社会格格不入。然而,这本书让我看到了一个更加立体的波德莱尔,一个真正捕捉并解读了时代精神的艺术家。作者以一种极富洞察力的视角,将我们带入了十九世纪巴黎的街头巷尾。我仿佛能听到马车驶过的声音,闻到空气中弥漫的咖啡香,感受到人们眼中闪烁的光芒。波德莱尔的目光,是锐利的,更是充满理解的。他观察的不仅仅是外在的景象,更是那些隐藏在景象背后的情感、欲望和思想。他对“现代性”的解读,尤其让我着迷。在他看来,现代性是一种不断变化、充满活力、但也可能带来疏离感的存在。他关注的是如何在瞬息万变的现代生活中,捕捉那些稍纵即逝的美丽,并赋予它们永恒的意义。这种对“当下”的深刻体悟,在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,显得尤为重要。我们常常匆忙地向前,却很少有时间去真正地感受和理解我们正在经历的“现在”。书中对“观察者”角色的探讨,更是让我印象深刻。波德莱尔,他本身就是一个极致的观察者。他能够从平凡的生活中,发现不平凡的意义,从短暂的瞬间,捕捉到永恒的哲思。这种“观察”的能力,对我来说是一种极大的启发。我开始思考,我们是否也应该放慢脚步,去观察我们周围的世界,去感受那些被我们忽略的细节?这本书也极大地拓展了我对“美”的理解。波德莱尔的美学,不拘泥于传统的雕塑或绘画,他能够从生活中的各种元素中,包括那些不被主流审美所认可的事物,提炼出独特的艺术价值。这让我意识到,美是多元的,是可以存在于任何角落的,关键在于我们是否拥有一颗敏感的心。它鼓励我去打破那些固有的审美藩篱,去拥抱那些多元的、非传统的,但却能触动我内心深处的美。
评分我最近读了《现代生活的画家》,一本关于波德莱尔的评论集。说实话,这本书在我的阅读清单上已经躺了很久了,一直犹豫着是否要开始。起初,吸引我的是这个书名本身——“现代生活的画家”,它自带一种诗意与观察者的双重气质。我总是对那些能够捕捉时代精神,并将之转化为艺术形式的人们抱有深深的敬意。波德莱尔,这个名字本身就带着一丝颓废的浪漫和前卫的叛逆,我想象着他如何在那个时代,用文字描绘出那些转瞬即逝的美丽与混乱。阅读的过程比我预期的要深入得多,远不止是对某个艺术家的简单介绍。它更像是一场导览,带我穿越十九世纪巴黎的迷宫,感受那个时代特有的喧嚣、浮华与潜藏的忧郁。作者(在此暂时以“作者”代称,因为这本书的重点更多在于波德莱尔本人及其所处的时代,而非作者本身的叙事技巧)以一种引人入胜的方式,将我们置于波德莱尔的视角,去审视那个正在急速变化的现代世界。他笔下的巴黎,不是那个我们现在熟悉的,光鲜亮丽的旅游胜地,而是一个充满活力的、有时甚至是粗糙的、却又处处闪烁着新奇与可能性的巨兽。从街头的嬉戏孩童到咖啡馆里的沉思者,从歌剧院的浮华到贫民窟的阴影,一切都被赋予了生命,成为波德莱尔观察和描绘的对象。我尤其被作者对于“现代性”的解读所吸引。在波德莱尔看来,现代性并非仅仅是技术革新或社会进步,它更是一种存在状态,一种对当下瞬间的敏感,一种在短暂与永恒之间寻找平衡的艺术。这种对“瞬间”的捕捉,在信息爆炸的今天,显得尤为珍贵。我们常常被海量的信息淹没,却很少有时间停下来,去真正感受那些稍纵即逝的细节。波德莱尔的写作,就像是一个提醒,告诉我们,真正的艺术,往往就藏匿于最平凡、最被忽视的日常之中。这本书不仅仅是关于绘画,它更是一次对观察力的训练,一次对美的重新定义的探索。我发现自己开始不自觉地,用波德莱尔的眼睛去打量周围的世界,去发现那些我之前从未注意过的光影、色彩和人物。它让我明白,成为一个“现代生活的画家”,不仅仅需要天赋,更需要一种不懈的好奇心和对生活的热情。
评分《现代生活的画家》这本书,如同一幅精心绘制的仕女图,层层叠叠,引人入胜。我一直对那些能够超越时代,捕捉到历史洪流中个体命运的作家充满兴趣。波德莱尔,这个名字在我心中,总是与某种忧郁而迷人的气质联系在一起。这本书,则将我带入了他所生活的那个时代,一个充满变革、机遇与挑战的十九世纪巴黎。作者以一种极具画面感的方式,为我们展现了那个时代的风貌。我仿佛能听到街头艺人的歌声,闻到香水与烟草混合的气息,感受到人们眼神中闪烁着各种欲望和梦想。波德莱尔的目光,是独特的,他能够从那些最平凡、最容易被忽视的日常生活中,发掘出非凡的美感和深刻的哲思。书中对“现代性”的阐释,让我眼前一亮。波德莱尔所定义的现代性,并非是简单的科技进步或社会变革,而是一种对“瞬间”的敏感,一种在短暂的体验中寻找永恒意义的艺术。这种对“当下”的关注,与我们如今快节奏的生活形成了鲜明的对比,也促使我反思,我们是否在追求效率的同时,失去了感受生活的能力?书中对“观察者”角色的探讨,更是让我印象深刻。波德莱尔,他本身就是一个极致的观察者。他能够从平凡的生活中,发现不平凡的意义,从短暂的瞬间,捕捉到永恒的哲思。这种“观察”的能力,对我来说是一种极大的启发。我开始思考,我们是否也应该放慢脚步,去观察我们周围的世界,去感受那些被我们忽略的细节?这本书也极大地丰富了我对“美”的认知。波德莱尔不拘泥于传统的艺术形式,他能够从街头巷尾的景象,从普通人的生活,甚至从那些被社会边缘化的人群身上,发现独特的美。这种突破传统审美的观念,让我意识到,美是无处不在的,它存在于最意想不到的地方,关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。它鼓励我去打破那些固有的审美界限,去拥抱那些多元的、非传统的,却能触动我内心深处的美。
评分我最近读完的《现代生活的画家》,是一本让我反复咀嚼的书。它不像一本小说那样有情节跌宕起伏,但它提供了一种思考方式,一种看待世界的新视角。我一直对那些能够捕捉时代精神,并将其转化为艺术表达的人们抱有浓厚的兴趣。波德莱尔,这个名字自带一种神秘而吸引人的光环。这本书,则将我带入了他对现代生活的深刻洞察之中。作者以一种如画的笔触,为我描绘了十九世纪巴黎的图景,它不是冰冷的史料堆砌,而是充满了生活气息,充满了人物的悲欢离合。我仿佛能听到街头巷尾的喧嚣,闻到空气中弥漫的咖啡香,感受到人们眼中闪烁着各种情绪。波德莱尔的目光,是独特而敏锐的。他能够从最平凡、最容易被忽视的日常生活中,发掘出非凡的美感和深刻的哲思。书中对“现代性”的阐释,让我眼前一亮。波德莱尔所定义的现代性,并非是简单的科技进步或社会变革,而是一种对“瞬间”的敏感,一种在短暂的体验中寻找永恒意义的艺术。这种对“当下”的关注,与我们如今快节奏的生活形成了鲜明的对比,也促使我反思,我们是否在追求效率的同时,失去了感受生活的能力?书中对“观察者”角色的探讨,更是让我印象深刻。波德莱尔,他本身就是一个极致的观察者。他能够从平凡的生活中,发现不平凡的意义,从短暂的瞬间,捕捉到永恒的哲思。这种“观察”的能力,对我来说是一种极大的启发。我开始思考,我们是否也应该放慢脚步,去观察我们周围的世界,去感受那些被我们忽略的细节?这本书也极大地丰富了我对“美”的认知。波德莱尔不拘泥于传统的艺术形式,他能够从街头巷尾的景象,从普通人的生活,甚至从那些被社会边缘化的人群身上,发现独特的美。这种突破传统审美的观念,让我意识到,美是无处不在的,它存在于最意想不到的地方,关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。它鼓励我去打破那些固有的审美界限,去拥抱那些多元的、非传统的,却能触动我内心深处的美。
评分《现代生活的画家》这本书,如同打开了一扇通往十九世纪巴黎的隐秘之门,让我得以一窥那个时代最深刻的灵魂——波德莱尔。我并非对波德莱尔的研究者,甚至在此之前,我对他的了解也仅限于其诗歌的片段和他那“恶之花”的名号。然而,这本书以一种我从未预料到的方式,吸引了我。它不是枯燥的学术论文,而是充满了生命力的叙述,将我带入了波德莱尔的世界。作者仿佛一位向导,引领我穿梭于巴黎的街头巷尾,感受那个时代的脉搏。我看到了那些被波德莱尔捕捉到的匆匆行人,那些在咖啡馆里低语的智者,那些在歌剧院里闪耀的灵魂,以及那些在阴影里沉默的苦难者。他笔下的现代生活,并非仅仅是物质的堆砌,而是一种复杂的、充满张力的存在状态。我尤其被作者对于波德莱尔“画家”身份的解读所打动。在这里,“画家”不仅仅指代那些用画笔创作的艺术家,更泛指那些能够用敏锐的观察力,捕捉时代精神,并将之转化为艺术形式的个体。波德莱尔,他就是这样一个用文字描绘现代生活的画家。他观察的不仅是视觉的景象,更是社会的情绪,时代的脉搏,人性的复杂。这种视角,让我对“观察”这个行为有了全新的认识。我们每天都在观察,但有多少是带着波德莱尔那样的深度和敏感?又有多少是真正能将观察转化为深刻的洞见?书中对“瞬息万变”的现代性的描绘,尤其让我产生共鸣。在信息爆炸的当下,我们每天都被无数短暂的瞬间所淹没,但我们有多少时间去真正地品味和理解这些瞬间?波德莱尔的“现代性”,是一种对当下瞬间的沉醉,一种在短暂中寻求意义的努力。这与我们当下对“效率”和“速度”的追求形成了鲜明的对比,也引发了我对“慢下来”的思考。这本书让我认识到,即使在看似平凡的日常生活中,也隐藏着无穷无尽的艺术可能性。波德莱尔的美学,挑战了我对“美”的传统认知,他能够在混乱、颓废甚至丑陋中发现独特的美感。这种颠覆性的审美,让我开始重新审视我所处的环境,去发现那些被我忽略的美丽,那些隐藏在喧嚣背后的诗意。
评分我最近读完的《现代生活的画家》,是一次极其愉悦且发人深省的阅读体验。这本书就像一本精心雕琢的钻石,每一面都折射出不同的光芒。起初,吸引我的是波德莱尔这个名字本身,他身上那种叛逆、忧郁的艺术家气质,总能引起我的好奇。我一直认为,真正伟大的艺术家,不仅仅是技艺的精湛,更是能够深刻地理解并表达他所处的时代。这本书,恰恰满足了我对这位“现代生活的画家”的期待,甚至超越了我的想象。作者以一种极为细腻且富有感染力的笔触,为我们展开了一幅十九世纪巴黎的画卷。这幅画卷并非是官方历史书上那种宏大叙事,而是充满了市井的烟火气,充满了转瞬即逝的瞬间,充满了被时代洪流裹挟的个体命运。我仿佛能听到街头小贩的叫卖声,闻到咖啡馆里飘出的咖啡香,感受到夜幕降临后,城市涌动的生命力。波德莱尔的目光,是锐利的,更是充满同情的。他关注的不仅仅是那些光鲜亮丽的上层社会,更多的是那些在城市角落里默默无闻的人们,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与渴望,都在他笔下获得了生命。书中对“现代性”的解读,更是让我耳目一新。在波德莱尔看来,现代性并非是某个固定不变的概念,而是一种不断变化、不断生成的状态,是一种对当下瞬间的敏感,一种在短暂与永恒之间寻找平衡的艺术。这种对“当下”的强调,在今天这个信息爆炸、节奏飞快的时代,显得尤为重要。我们常常匆忙地向前,却很少有时间去真正地感受和理解我们正在经历的“现在”。作者对波德莱尔“漫游者”(flâneur)形象的描绘,让我印象深刻。那种不带目的地在城市中游荡,观察一切,却又保持一种超然距离的态度,象征着一种独立思考的精神。在充斥着各种信息和观点轰炸的今天,这种保持独立思考的能力,比以往任何时候都更加珍贵。它让我反思,我们是否也能在生活中留出一些“漫游”的时间,去观察,去感受,去思考,而不是被外部的喧嚣所裹挟?这本书也极大地拓展了我对“美”的理解。波德莱尔的美学,不拘泥于传统,他能够在那些看似粗糙、甚至丑陋的事物中发现独特的美感,例如他笔下的妓女、流浪汉,甚至是一场阴雨绵绵的巴黎街景。这种对美的重新定义,让我意识到,美是无处不在的,关键在于你是否有一双善于发现的眼睛。它鼓励我去打破那些固有的审美藩篱,去拥抱那些多元的、非传统的,但却能触动我内心深处的美。
评分最近沉浸在《现代生活的画家》这部作品之中,这本书给我带来的冲击远超我的想象。它并非一本轻松的读物,更像是一次心灵的历练,一次对时代浪潮下个体命运的深邃思考。我一直以来都对那些能够洞察时代脉搏,并以独特视角解读社会变迁的作家充满好奇。波德莱尔,这个名字在我心中一直与“恶之花”紧密相连,充满了矛盾与张力。而这本书,则将我带入了他那个充满魅力的时代,一个艺术与社会正在经历剧烈变革的时期。作者以一种近乎虔诚的态度,重现了波德莱尔对于“现代性”的理解。他不是简单地罗列波德莱尔的生平事迹,而是深入挖掘其思想的根源,探究他为何会如此关注那些被主流社会忽视的边缘群体和转瞬即逝的都市景象。我被书中对十九世纪巴黎的描绘深深吸引,那是一个充满机遇也充满挑战的城市,一个贫富差距悬殊,但又孕育着无限艺术可能性的熔炉。波德莱尔的目光,如同探照灯一般,穿透了浮华的表象,触及到了那个时代最真实的肌理。他关注的不仅仅是宏大的叙事,更多的是那些被时代洪流裹挟的个体,他们的喜怒哀乐,他们的挣扎与迷茫。我尤其欣赏作者对于波德莱尔“浮游者”(flâneur)概念的阐释。这种漫无目的地在城市中游荡,观察一切,却又不与之深度纠缠的生活方式,在那个信息爆炸的年代,显得尤为可贵。它象征着一种独立的精神,一种不被外界纷扰所左右的思考能力。我开始反思,在如今这个快节奏、高效率的社会里,我们是否还能找到属于自己的“浮游”时刻?我们是否还能保持那种纯粹的观察者的姿态,去感受生活中的细微之处?这本书让我对“美”有了更深的理解。波德莱尔的美学,并非建立在古典的和谐与秩序之上,而是存在于混乱、颓废甚至丑陋之中。他能够从平凡的生活中挖掘出独特的韵味,从短暂的瞬间捕捉到永恒的意境。这种颠覆性的审美观念,无疑挑战了我固有的认知,也拓展了我对艺术的边界的理解。它让我明白,真正的艺术,从来不是迎合,而是创造。它需要勇气去打破常规,去拥抱那些不被世人所理解的,却又真实存在的美。
评分翻开《现代生活的画家》这本书,我仿佛走进了一个时间的迷宫,被深深吸引。我一直对那些能够深刻洞察时代本质,并用文字唤醒读者思考的作家充满敬意。波德莱尔,这个名字本身就自带一种古典的浪漫与现代的叛逆,我一直好奇他如何能够成为“现代生活的画家”。这本书,正是对我这个好奇心的最好解答。作者以一种近乎绘画般的细腻,为我们描绘了十九世纪巴黎的景象。它不是那种宏大的历史叙事,而是充满了生活的气息,充满了转瞬即逝的瞬间,充满了被时代洪流裹挟的个体。我被书中对“现代性”的解读所深深打动。波德莱尔所理解的现代性,不是一种静态的定义,而是一种不断变化、充满活力、但也可能带来迷失的状态。他关注的,是如何在瞬息万变的现代生活中,捕捉那些稍纵即逝的美丽,并赋予它们永恒的意义。这种对“当下”的深刻体悟,在信息爆炸的今天,显得尤为可贵。我们常常被海量的信息所淹没,却很少有时间去停下来,去真正地感受我们正在经历的“现在”。书中对波德莱尔“漫游者”(flâneur)的描绘,尤其让我印象深刻。这种不带目的地在城市中游荡,观察一切,却又保持一种超然的姿态,象征着一种独立的精神。在如今这个被各种观点和信息裹挟的时代,这种保持独立思考的能力,比以往任何时候都更加重要。它让我反思,我们是否也应该留出一些“漫游”的时间,去观察,去感受,去思考,而不是被外部的喧嚣所左右?这本书也极大地拓展了我对“美”的理解。波德莱尔的美学,不拘泥于传统的典范,他能够在那些看似粗糙、甚至丑陋的事物中发现独特的美感,例如他笔下的妓女、流浪汉,甚至是一场阴雨绵绵的巴黎街景。这种对美的重新定义,让我意识到,美是多元的,是可以存在于任何角落的,关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。它鼓励我去打破那些固有的审美藩篱,去拥抱那些多元的、非传统的,但却能触动我内心深处的美。
评分very insightful
评分Phaidon Press那版英译更准
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评分单单这一章还是好玩的,注意对dandyism的讨论
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