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出版者:Chne

作者:Rébecca Dautremer

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2009-10-14

價格:EUR 40.50

裝幀:Relié

isbn號碼:9782812301353

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪本
• 法國
• RebeccaDautremer
• 藝術
• 海貝卡
• 朵特梅
• 畫集
• 畫話
• 藝術設計
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• 視覺藝術
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《光影拾遺：跨越世紀的建築設計變遷》 一捲關於人類棲居藝術的恢弘史詩，一次深入探索建築如何塑造我們世界的旅程。 《光影拾遺》並非僅僅是一本關於建築風格的圖錄，它是一部深刻剖析人類文明在不同曆史時期、不同地理文化背景下，如何通過“建造”來錶達自身精神、適應環境、並追求永恒美學的思想結晶。本書以時間為軸，以空間為載體，帶領讀者穿越數韆年的人類居住史，從早期的穴居與石陣，到宏偉的古典神廟，再到工業革命催生的摩天巨樓，直至當代可持續設計的浪潮。 本書的敘事結構遵循著“材料的演變與思想的投射”這一核心綫索展開。我們相信，一座建築的外觀和結構，是其所在時代技術能力與哲學思辨的直接物證。 第一部分：起源與奠基——蠻荒中的秩序（遠古至古典時期） 本部分聚焦於建築作為人類社會組織化標誌的誕生。我們探討瞭巨石陣如何體現早期天文觀測的精度與集體勞動的力量；古埃及金字塔群如何集中國傢意誌，將對來世的信仰具象化為不朽的幾何形體；以及美索不達米亞的泥磚城邦，如何應對洪水與乾旱的挑戰，發展齣最早期的城市規劃雛形。 隨後，我們將筆觸轉嚮古典文明的輝煌。希臘多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的“黃金分割”與“人體比例”思想，如何將數學的嚴謹性融入對神性的崇拜；羅馬人對混凝土的革命性運用，如何使他們得以建造齣跨越地域的宏偉拱券、引水渠與萬神殿，為後世的結構工程奠定瞭不可逾越的基礎。這一部分，重點分析瞭建築如何從單純的遮風擋雨，上升為政治權力的象徵與哲學理念的載體。 第二部分：信仰的維度——中世紀的垂直嚮往與東方智慧（中世紀至文藝復興前夜） 中世紀的歐洲，建築成為信仰最直接的錶達。本書詳盡考察瞭哥特式大教堂的“骨架結構”——飛扶壁、肋拱和尖拱的精妙組閤，如何將厚重的石材牆體解放齣來，使得建築能夠嚮上、嚮光無限延伸，以象徵對天國的無限渴望。我們不僅關注巴黎聖母院的宏偉，也細緻入微地分析瞭光綫在彩色玻璃中的轉化過程，探討瞭光綫如何被“馴化”用以營造神聖的宗教體驗。 與此同時，本書將目光投嚮東方。中國的木結構體係，如何憑藉其柔韌性與榫卯工藝，在地震頻發的環境中保持瞭數韆年的穩定與傳承。唐宋時期的宮殿與園林，則展現瞭“天人閤一”的東方美學——建築退居次席，自然被引入室內，尋求人與環境的和諧共生。日本的禪宗寺廟與傳統民居，以極簡的綫條、對自然材料的尊重（如和紙、榻榻米），勾勒齣“物哀”與“侘寂”的深層意境。 第三部分：理性的迴歸與工業的衝擊（文藝復興至20世紀初） 文藝復興標誌著建築學從技藝重返人文科學的懷抱。阿爾伯蒂與布魯內萊斯基對古羅馬規範的重新發掘與科學化運用，使建築的美學標準再次被量化、被理性化。我們深入分析瞭文藝復興宮殿的對稱軸綫與清晰的模數係統，如何反映瞭人文主義者對個體理性與宇宙和諧的信念。 然而，工業革命以雷霆萬鈞之勢徹底顛覆瞭既有的一切。鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現，使建築師們得以掙脫承重牆的束縛，探索前所未有的高度與跨度。本部分著重研究瞭“學院派”與“包豪斯”之間的審美衝突——前者固守古典的語匯，後者則高舉“形式追隨功能”的旗幟，主張取消一切不必要的裝飾，將建築簡化為高效的機器。芝加哥學派的摩天大樓，不再是歐洲教堂的垂直延伸，而是資本與技術的純粹體現。 第四部分：解構與重塑——後現代語境下的城市脈搏（20世紀中葉至今） 戰後重建與全球化進程，催生瞭建築思想的巨大動蕩。本書詳述瞭現代主義的“玻璃盒子”在本土文化與氣候適應性上遭遇的睏境，以及由此引發的對“地方性”（Genius Loci）的重新呼喚。 我們會詳細考察後現代主義如何通過挪用、戲仿和拼貼古典元素，對現代主義的絕對理性進行反叛；密斯·凡德羅的“少即是多”在實踐中如何走嚮“少即是無聊”的窘境。隨後的“高技派”、“解構主義”等流派，則利用先進的計算機輔助設計，探索瞭結構本身的動態美感與不穩定結構的可能性。 最後，本書聚焦於當代建築麵臨的最緊迫議題：可持續性、氣候適應性與社會責任。從被動式建築設計到利用生物材料，再到適應極端氣候的模塊化居住方案，《光影拾遺》最終落腳於對未來“負責任的建築”的展望——即如何在技術進步的同時，重新建立起人與環境、人與社區之間可持續的連接。 《光影拾遺》是一本獻給所有對空間、結構、曆史與美學抱有好奇心的讀者的深度著作。它不僅展示瞭偉大的建築，更揭示瞭建築背後的“人”——他們的恐懼、他們的信仰、他們的夢想，以及他們如何用泥土、石頭和鋼鐵，在地球上刻下瞭文明的坐標。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總是覺得藝術是一種“陽春白雪”的東西，離我的生活很遙遠，除非我去博物館，否則很難有機會接觸到。《Artbook》這本書，徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，藝術無處不在，而且可以非常貼近我們的生活。書中有一部分章節，專門討論瞭“日常生活中的美學”，它會分析傢居設計中的色彩搭配、服裝的剪裁如何影響人的氣質，甚至是一些簡單的裝飾品如何能夠提升空間的情感氛圍。我記得其中一段關於“綫條的語言”的討論，作者通過分析不同風格的傢具、建築和服飾的綫條，來解讀它們所傳達齣的不同的情感信息，比如流暢的麯綫可以帶來優雅和柔美，而硬朗的直綫則可能顯得更加現代和堅定。這種將抽象的美學概念與具體的日常生活實例相結閤的講解方式，讓我感到非常實用和有趣。它不僅僅教我如何欣賞“名傢名作”，更教會我如何在自己的生活中發現美，創造美。這本書就像是一位生活美學導師，用藝術的視角，為我開啓瞭一扇全新的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《Artbook》之前，我對許多著名的藝術流派和藝術傢都隻是“耳熟能詳”，但並不能真正理解他們的作品所蘊含的意義。《Artbook》就像一位博學的嚮導，帶領我深入探索瞭藝術史的長河。它並沒有按照流水賬式的曆史順序來敘述，而是巧妙地將不同時期、不同風格的作品進行對比和融閤，從而展現齣藝術發展的脈絡和演變。我特彆喜歡書中關於“抽象藝術”的那部分章節，之前我對抽象藝術總是有種難以理解的感覺，覺得它們“看不懂”。但《Artbook》通過對抽象藝術的起源、發展以及代錶性藝術傢的介紹，讓我看到瞭抽象藝術背後所蘊含的哲學思考和情感錶達。它告訴我，抽象藝術並非無意義的塗鴉，而是藝術傢們對色彩、綫條、形狀等基本元素的純粹探索，是對內心世界和情感的直接抒發。書中對濛德裏安的介紹讓我印象深刻，他對於“新造型主義”的堅持，對於直綫和基本色彩的運用，看似簡單，卻蘊含著對宇宙秩序和和諧的追求。《Artbook》最棒的地方在於，它鼓勵讀者去“體驗”藝術，而不是被動地“接受”信息。它提齣的問題，引導我思考，讓我主動去分析作品的構成，去揣摩藝術傢的意圖。這本書讓我意識到，欣賞藝術是一個與作品互動、與藝術傢對話的過程，而《Artbook》則為我提供瞭最好的對話契機，讓我能夠更深刻地理解藝術的魅力和價值。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對西方古典藝術都帶著一種敬畏感，覺得那些大師的作品是如此的遙不可及，仿佛屬於另一個世界。《Artbook》的齣現，讓我打破瞭這種隔閡，讓我感覺自己能夠與那些偉大的藝術傢們進行真誠的交流。這本書並非簡單地堆砌名傢名作，而是深入淺齣地剖析瞭每一幅作品的創作背景、技巧以及它在藝術史上的地位。我記得有一個章節專門介紹瞭文藝復興時期的繪畫，作者並沒有直接羅列達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的名字，而是從當時的人文主義思潮、科學的進步以及宗教的影響等角度，來解釋為什麼那個時代能夠湧現齣如此多的藝術巨匠。它還詳細地分析瞭這些藝術傢在解剖學、透視學等方麵的創新，以及他們是如何將這些科學知識融入到藝術創作中，從而創作齣逼真的、充滿生命力的作品。例如，書中對達芬奇《濛娜麗莎》的解讀，不僅僅停留在“神秘的微笑”上，更是深入探討瞭“暈塗法”的運用，以及人物背景的虛實處理是如何營造齣一種寜靜而深邃的氛圍。這種深入的分析，讓我不僅僅看到瞭畫麵本身的美，更是理解瞭畫麵背後所蘊含的智慧和心血。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它能夠用如此細膩和人性化的方式來解讀藝術。我一直以為藝術評論都是枯燥的學術性文章，充斥著我聽不懂的專業術語。《Artbook》卻打破瞭我的固有印象。它更像是一位溫柔而博學的敘述者，用娓娓道來的語言，講述著每一幅畫作背後的故事。我記得其中一個章節，作者在介紹印象派畫傢莫奈時，並沒有直接分析他的筆觸和色彩，而是描繪瞭莫奈在吉維尼花園裏的生活，他如何觀察光綫在不同時間、不同天氣下對睡蓮的照射，以及他如何將這種瞬間的光影變化捕捉到畫布上。這種生活化的敘述，讓我仿佛身臨其境，能夠感受到莫奈對自然的深深熱愛和對光影的極緻追求。書中還穿插瞭一些藝術傢的軼事和創作心得，這些“幕後故事”讓原本遙不可及的藝術大師們變得鮮活起來，讓我看到瞭他們作為普通人的一麵，他們也會遇到挫摺，也會有靈感枯竭的時候，但正是這種堅持和熱愛，讓他們最終創作齣瞭不朽的作品。這種將藝術與生活、與情感相結閤的解讀方式，讓我對藝術産生瞭前所未有的親近感。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的書海中，遇到一本真正能夠觸動心靈的書，是多麼難得的體驗。《Artbook》無疑就是這樣一本讓我驚喜連連的書。我一直對繪畫有著朦朧的興趣，但總是因為那些晦澀難懂的理論和復雜的技法而望而卻步。然而，《Artbook》的齣現，徹底顛覆瞭我對藝術書籍的刻闆印象。它以一種極為親切和人性化的方式，將藝術史上的瑰寶呈現在我眼前。書中並沒有直接拋齣大量的曆史信息和作品分析，而是通過一些引人入勝的敘事，將我帶入到一個又一個藝術傢的創作世界。我仿佛能夠聽到莫奈在花園裏捕捉光影時的低語，感受到梵高筆觸下鏇轉的星空，甚至可以想象齣達芬奇在解剖學研究中對人體結構的細緻觀察。每一個故事都充滿瞭人性的溫度，讓我看到瞭藝術傢們在追求藝術道路上的艱辛與執著，也看到瞭他們對生活的熱愛與感悟。這本書最讓我欣賞的一點是，它鼓勵讀者去“看”，去“感受”，而不是僅僅去“理解”。它提供瞭一個平颱，讓我可以與偉大的藝術傢們進行跨越時空的對話。我不再是被動地接受信息，而是主動地去發現，去思考，去提問。比如，在某個章節中，作者通過對比幾幅描繪同一主題的畫作，巧妙地揭示瞭不同藝術傢在處理同一題材時的獨特視角和情感錶達，這讓我對藝術的多元化有瞭更深刻的認識。這本書就像是一本私人化的藝術導覽，它引導我一步步地走嚮藝術的殿堂，讓我不再感到迷茫，而是充滿瞭探索的樂趣和發現的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，能夠欣賞藝術是一種非常高級的“技能”，需要從小接受專業的訓練，或者擁有某種與生俱來的天賦。《Artbook》的齣現，完全打破瞭我的這種偏見。它像是一本為“藝術小白”量身打造的入門指南，但又絕不流於膚淺。書中並沒有迴避藝術創作中的一些關鍵概念，比如透視、構圖、色彩理論等等，但作者總是能用最簡單、最生動的方式來解釋這些概念，並且將它們與具體的藝術作品緊密地結閤起來。我記得有一段關於“空間感”的描述，作者並沒有直接講解幾何透視的公式，而是通過分析一幅文藝復興時期的畫作，指齣藝術傢是如何通過背景建築的縮小、人物大小的對比以及空氣透視的效果，來營造齣三維空間的深度感。這種“舉一反三”的教學方式，讓我茅塞頓開，原來藝術的奧秘可以如此直觀地被理解。此外，書中對不同藝術媒介的介紹也讓我大開眼界。我之前對油畫、水彩、素描等媒介的認知非常模糊，僅僅停留在“畫畫”這個概念上。《Artbook》則詳細地介紹瞭各種媒介的特性，比如油畫的厚重感和可塑性，水彩的通透和靈動，以及素描的簡約和力量。它還展示瞭不同媒介在錶現同一主題時所産生的不同效果，這讓我對藝術的豐富性有瞭更深的體會。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術思維的啓濛，它讓我開始用藝術的眼光去看待周圍的世界，去欣賞生活中的點滴美好。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術的世界都充滿瞭好奇，但總感覺自己像個站在巨大寶庫門口的門外漢，不知如何下手。直到我翻開瞭這本《Artbook》，仿佛有一盞明燈為我指引瞭方嚮。它不是那種枯燥乏味、充斥著專業術語的學術論文，而更像是一位循循善誘的朋友，用最易懂、最生動的語言，為我打開瞭藝術的大門。剛開始，我甚至不知道從何處開始閱讀，但《Artbook》的設計非常巧妙，它並非按照時間順序或者畫派分類，而是從一些看似零散卻又相互關聯的主題切入，比如“光影的魔術”、“色彩的情緒”、“綫條的生命”等等。每一個章節都像一個獨立的小故事，講述著藝術傢們如何在這些元素中揮灑創意，如何通過對光影的捕捉來塑造空間感，如何運用色彩來錶達內心的喜怒哀樂，又如何通過不同形態的綫條來傳達力量與柔美。書中大量的精美插圖，更是讓我愛不釋手，它們不僅僅是文字的注解，更是藝術本身最直觀的呈現。我常常會對著一幅畫，反復閱讀相關的文字描述，試圖去理解畫傢創作時的心境，去感受畫麵中傳遞的情感。有時，我會因為一個色彩的搭配而驚喜，有時，我會因為一條綫條的流暢而贊嘆。這本書讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就隱藏在我們生活的每一個角落，隻是需要我們有一雙發現美的眼睛。它也讓我明白，欣賞藝術並不需要擁有深厚的功底，隻需要一顆開放的心和一顆願意去感受的心。《Artbook》就是這樣一本能夠喚醒內心對美的渴望的書，它讓我重新審視瞭自己對藝術的理解，也為我打開瞭通往藝術世界更深層次的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《Artbook》之前，我對藝術史的認識非常碎片化，知道一些著名的畫作和藝術傢，但卻不瞭解它們之間的聯係和發展。《Artbook》就像一位高明的編織者，將零散的藝術碎片巧妙地編織在一起，形成瞭一幅宏大的藝術史畫捲。它並沒有按照時間順序或者畫派來劃分章節，而是通過一些主題性的切入，比如“光影的運用”、“色彩的情感錶達”、“人像的刻畫”等等，來串聯起不同時期、不同風格的作品。例如，在“光影的運用”這個主題下，書中對比瞭巴洛剋時期的“明暗對比法”和印象派對“瞬間光影”的捕捉，讓我深刻地理解瞭光影在藝術創作中的重要性以及不同時代藝術傢們對光影的不同理解和運用。這種非綫性的敘述方式，反而讓我更容易抓住藝術發展的核心脈絡，並從中發現不同藝術流派之間的傳承與革新。書中還包含瞭很多引人入勝的“知識點”，比如關於某些顔料的發現如何影響瞭繪畫的發展，或者某項科學技術的進步如何為藝術傢提供瞭新的創作工具。這些細節的挖掘，讓我對藝術的理解更加深入和立體。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“美學”這個概念感到有些高深莫測，總覺得它離我的生活很遠。《Artbook》的齣現，讓“美學”變得觸手可及，並且充滿瞭趣味性。它並沒有用枯燥的理論來定義美，而是通過大量的藝術實例，來展示“美”是如何被創造和錶達的。書中有很多關於“構圖”的章節，我之前隻知道畫麵看起來“舒服”或者“不舒服”，但並不清楚其中的原因。《Artbook》則詳細地解釋瞭黃金分割、三分法、對稱與不對稱等構圖原則，並且通過具體的繪畫作品，展示瞭這些原則是如何被巧妙地運用，從而創造齣和諧、平衡或者極具張力的視覺效果。例如，它分析瞭一幅風景畫，指齣藝術傢是如何利用地平綫的位置、樹木的排布以及雲朵的形狀，來引導觀者的視綫，並且營造齣開闊的視野和寜靜的氛圍。更讓我驚喜的是，《Artbook》還將美學延伸到瞭日常生活中。它會討論色彩搭配如何影響情緒，綫條的粗細和走嚮如何傳遞不同的感受，甚至是材質的紋理如何帶來觸覺上的美感。這本書讓我開始重新審視自己的生活環境，發現在每一個細節中都蘊含著美的可能性。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何發現和創造美的生活指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一個全新的視角來認識藝術。我一直認為藝術是高高在上的，是需要專業知識纔能欣賞的。但《Artbook》這本書，用一種非常親切和易懂的方式，將藝術的美麗展現在我眼前。它就像一位智慧的朋友，沒有給我灌輸復雜的藝術理論，而是通過大量的藝術作品，引導我去感受、去思考。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的那部分。它沒有直接告訴我哪些畫作錶達瞭什麼情感，而是通過分析藝術傢在色彩、筆觸、構圖上的選擇，來讓我自己去體會畫麵中傳遞的情緒。例如，在介紹某位錶現主義畫傢時，書中詳細地分析瞭他如何運用扭麯的綫條和鮮明的色彩來錶達內心的焦慮和不安，讓我仿佛能夠感同身受。這本書最讓我感動的是，它不僅僅展示瞭藝術作品的“成品”，還讓我窺見瞭藝術傢們“創作的過程”。它會分享藝術傢們在創作中的掙紮、思考和靈感迸發的瞬間，讓我看到瞭藝術的背後，是無數個日夜的沉澱和對藝術的執著追求。這本書讓我不再害怕去欣賞藝術，而是開始享受這個過程，並且從中獲得瞭許多關於生活和情感的啓發。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很長一段時間RebeccaDautremer都把這個繪本的封麵作為個人網站入口的封麵，似乎筆下的所有人物都有種莫名的孤獨

评分☆☆☆☆☆

最愛的插畫師

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這種開本實在不易存放

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