具体描述
Recueil d'illustrations, croquis, photos, affiches, inédit, carnet de croquis - Editiosn du Chêne - Un coffret collector a édité en 400 exemplaires contenant un volume du artbook de 160 pages, une lithographie numérotée et signée, un supplément de 16 pages extraits de carnets de croquis imprimé sur papier bible, un dépliant inédit et une petite feuille verte。
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读后感
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用户评价
在阅读《Artbook》之前，我对许多著名的艺术流派和艺术家都只是“耳熟能详”，但并不能真正理解他们的作品所蕴含的意义。《Artbook》就像一位博学的向导，带领我深入探索了艺术史的长河。它并没有按照流水账式的历史顺序来叙述，而是巧妙地将不同时期、不同风格的作品进行对比和融合，从而展现出艺术发展的脉络和演变。我特别喜欢书中关于“抽象艺术”的那部分章节，之前我对抽象艺术总是有种难以理解的感觉，觉得它们“看不懂”。但《Artbook》通过对抽象艺术的起源、发展以及代表性艺术家的介绍，让我看到了抽象艺术背后所蕴含的哲学思考和情感表达。它告诉我，抽象艺术并非无意义的涂鸦，而是艺术家们对色彩、线条、形状等基本元素的纯粹探索，是对内心世界和情感的直接抒发。书中对蒙德里安的介绍让我印象深刻，他对于“新造型主义”的坚持，对于直线和基本色彩的运用，看似简单，却蕴含着对宇宙秩序和和谐的追求。《Artbook》最棒的地方在于，它鼓励读者去“体验”艺术，而不是被动地“接受”信息。它提出的问题，引导我思考，让我主动去分析作品的构成，去揣摩艺术家的意图。这本书让我意识到，欣赏艺术是一个与作品互动、与艺术家对话的过程，而《Artbook》则为我提供了最好的对话契机，让我能够更深刻地理解艺术的魅力和价值。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它能够用如此细腻和人性化的方式来解读艺术。我一直以为艺术评论都是枯燥的学术性文章，充斥着我听不懂的专业术语。《Artbook》却打破了我的固有印象。它更像是一位温柔而博学的叙述者，用娓娓道来的语言，讲述着每一幅画作背后的故事。我记得其中一个章节，作者在介绍印象派画家莫奈时，并没有直接分析他的笔触和色彩，而是描绘了莫奈在吉维尼花园里的生活，他如何观察光线在不同时间、不同天气下对睡莲的照射，以及他如何将这种瞬间的光影变化捕捉到画布上。这种生活化的叙述，让我仿佛身临其境，能够感受到莫奈对自然的深深热爱和对光影的极致追求。书中还穿插了一些艺术家的轶事和创作心得，这些“幕后故事”让原本遥不可及的艺术大师们变得鲜活起来，让我看到了他们作为普通人的一面，他们也会遇到挫折，也会有灵感枯竭的时候，但正是这种坚持和热爱，让他们最终创作出了不朽的作品。这种将艺术与生活、与情感相结合的解读方式，让我对艺术产生了前所未有的亲近感。
评分我一直对“美学”这个概念感到有些高深莫测，总觉得它离我的生活很远。《Artbook》的出现，让“美学”变得触手可及，并且充满了趣味性。它并没有用枯燥的理论来定义美，而是通过大量的艺术实例，来展示“美”是如何被创造和表达的。书中有很多关于“构图”的章节，我之前只知道画面看起来“舒服”或者“不舒服”，但并不清楚其中的原因。《Artbook》则详细地解释了黄金分割、三分法、对称与不对称等构图原则，并且通过具体的绘画作品，展示了这些原则是如何被巧妙地运用，从而创造出和谐、平衡或者极具张力的视觉效果。例如，它分析了一幅风景画，指出艺术家是如何利用地平线的位置、树木的排布以及云朵的形状，来引导观者的视线，并且营造出开阔的视野和宁静的氛围。更让我惊喜的是，《Artbook》还将美学延伸到了日常生活中。它会讨论色彩搭配如何影响情绪，线条的粗细和走向如何传递不同的感受，甚至是材质的纹理如何带来触觉上的美感。这本书让我开始重新审视自己的生活环境，发现在每一个细节中都蕴含着美的可能性。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何发现和创造美的生活指南。
评分在阅读《Artbook》之前，我对艺术史的认识非常碎片化，知道一些著名的画作和艺术家，但却不了解它们之间的联系和发展。《Artbook》就像一位高明的编织者，将零散的艺术碎片巧妙地编织在一起，形成了一幅宏大的艺术史画卷。它并没有按照时间顺序或者画派来划分章节，而是通过一些主题性的切入，比如“光影的运用”、“色彩的情感表达”、“人像的刻画”等等，来串联起不同时期、不同风格的作品。例如，在“光影的运用”这个主题下，书中对比了巴洛克时期的“明暗对比法”和印象派对“瞬间光影”的捕捉，让我深刻地理解了光影在艺术创作中的重要性以及不同时代艺术家们对光影的不同理解和运用。这种非线性的叙述方式，反而让我更容易抓住艺术发展的核心脉络，并从中发现不同艺术流派之间的传承与革新。书中还包含了很多引人入胜的“知识点”，比如关于某些颜料的发现如何影响了绘画的发展，或者某项科学技术的进步如何为艺术家提供了新的创作工具。这些细节的挖掘，让我对艺术的理解更加深入和立体。
评分一直以来，我对西方古典艺术都带着一种敬畏感，觉得那些大师的作品是如此的遥不可及，仿佛属于另一个世界。《Artbook》的出现，让我打破了这种隔阂，让我感觉自己能够与那些伟大的艺术家们进行真诚的交流。这本书并非简单地堆砌名家名作，而是深入浅出地剖析了每一幅作品的创作背景、技巧以及它在艺术史上的地位。我记得有一个章节专门介绍了文艺复兴时期的绘画，作者并没有直接罗列达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的名字，而是从当时的人文主义思潮、科学的进步以及宗教的影响等角度，来解释为什么那个时代能够涌现出如此多的艺术巨匠。它还详细地分析了这些艺术家在解剖学、透视学等方面的创新，以及他们是如何将这些科学知识融入到艺术创作中，从而创作出逼真的、充满生命力的作品。例如，书中对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅停留在“神秘的微笑”上，更是深入探讨了“晕涂法”的运用，以及人物背景的虚实处理是如何营造出一种宁静而深邃的氛围。这种深入的分析，让我不仅仅看到了画面本身的美，更是理解了画面背后所蕴含的智慧和心血。
评分一直以来，我总是觉得艺术是一种“阳春白雪”的东西，离我的生活很遥远，除非我去博物馆，否则很难有机会接触到。《Artbook》这本书，彻底改变了我的看法。它让我意识到，艺术无处不在，而且可以非常贴近我们的生活。书中有一部分章节，专门讨论了“日常生活中的美学”，它会分析家居设计中的色彩搭配、服装的剪裁如何影响人的气质，甚至是一些简单的装饰品如何能够提升空间的情感氛围。我记得其中一段关于“线条的语言”的讨论，作者通过分析不同风格的家具、建筑和服饰的线条，来解读它们所传达出的不同的情感信息，比如流畅的曲线可以带来优雅和柔美，而硬朗的直线则可能显得更加现代和坚定。这种将抽象的美学概念与具体的日常生活实例相结合的讲解方式，让我感到非常实用和有趣。它不仅仅教我如何欣赏“名家名作”，更教会我如何在自己的生活中发现美，创造美。这本书就像是一位生活美学导师，用艺术的视角，为我开启了一扇全新的生活方式。
评分这本书给了我一个全新的视角来认识艺术。我一直认为艺术是高高在上的，是需要专业知识才能欣赏的。但《Artbook》这本书，用一种非常亲切和易懂的方式，将艺术的美丽展现在我眼前。它就像一位智慧的朋友，没有给我灌输复杂的艺术理论，而是通过大量的艺术作品，引导我去感受、去思考。我特别喜欢书中关于“情感表达”的那部分。它没有直接告诉我哪些画作表达了什么情感，而是通过分析艺术家在色彩、笔触、构图上的选择，来让我自己去体会画面中传递的情绪。例如，在介绍某位表现主义画家时，书中详细地分析了他如何运用扭曲的线条和鲜明的色彩来表达内心的焦虑和不安，让我仿佛能够感同身受。这本书最让我感动的是，它不仅仅展示了艺术作品的“成品”，还让我窥见了艺术家们“创作的过程”。它会分享艺术家们在创作中的挣扎、思考和灵感迸发的瞬间，让我看到了艺术的背后，是无数个日夜的沉淀和对艺术的执着追求。这本书让我不再害怕去欣赏艺术，而是开始享受这个过程，并且从中获得了许多关于生活和情感的启发。
评分一直以来，我对艺术的世界都充满了好奇，但总感觉自己像个站在巨大宝库门口的门外汉，不知如何下手。直到我翻开了这本《Artbook》，仿佛有一盏明灯为我指引了方向。它不是那种枯燥乏味、充斥着专业术语的学术论文，而更像是一位循循善诱的朋友，用最易懂、最生动的语言，为我打开了艺术的大门。刚开始，我甚至不知道从何处开始阅读，但《Artbook》的设计非常巧妙，它并非按照时间顺序或者画派分类，而是从一些看似零散却又相互关联的主题切入，比如“光影的魔术”、“色彩的情绪”、“线条的生命”等等。每一个章节都像一个独立的小故事，讲述着艺术家们如何在这些元素中挥洒创意，如何通过对光影的捕捉来塑造空间感，如何运用色彩来表达内心的喜怒哀乐，又如何通过不同形态的线条来传达力量与柔美。书中大量的精美插图，更是让我爱不释手，它们不仅仅是文字的注解，更是艺术本身最直观的呈现。我常常会对着一幅画，反复阅读相关的文字描述，试图去理解画家创作时的心境，去感受画面中传递的情感。有时，我会因为一个色彩的搭配而惊喜，有时，我会因为一条线条的流畅而赞叹。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，它就隐藏在我们生活的每一个角落，只是需要我们有一双发现美的眼睛。它也让我明白，欣赏艺术并不需要拥有深厚的功底，只需要一颗开放的心和一颗愿意去感受的心。《Artbook》就是这样一本能够唤醒内心对美的渴望的书，它让我重新审视了自己对艺术的理解，也为我打开了通往艺术世界更深层次的探索之路。
评分在浩瀚的书海中，遇到一本真正能够触动心灵的书，是多么难得的体验。《Artbook》无疑就是这样一本让我惊喜连连的书。我一直对绘画有着朦胧的兴趣，但总是因为那些晦涩难懂的理论和复杂的技法而望而却步。然而，《Artbook》的出现，彻底颠覆了我对艺术书籍的刻板印象。它以一种极为亲切和人性化的方式，将艺术史上的瑰宝呈现在我眼前。书中并没有直接抛出大量的历史信息和作品分析，而是通过一些引人入胜的叙事，将我带入到一个又一个艺术家的创作世界。我仿佛能够听到莫奈在花园里捕捉光影时的低语，感受到梵高笔触下旋转的星空，甚至可以想象出达芬奇在解剖学研究中对人体结构的细致观察。每一个故事都充满了人性的温度，让我看到了艺术家们在追求艺术道路上的艰辛与执着，也看到了他们对生活的热爱与感悟。这本书最让我欣赏的一点是，它鼓励读者去“看”，去“感受”，而不是仅仅去“理解”。它提供了一个平台，让我可以与伟大的艺术家们进行跨越时空的对话。我不再是被动地接受信息，而是主动地去发现，去思考，去提问。比如，在某个章节中，作者通过对比几幅描绘同一主题的画作，巧妙地揭示了不同艺术家在处理同一题材时的独特视角和情感表达，这让我对艺术的多元化有了更深刻的认识。这本书就像是一本私人化的艺术导览，它引导我一步步地走向艺术的殿堂，让我不再感到迷茫，而是充满了探索的乐趣和发现的喜悦。
评分我一直以来都觉得，能够欣赏艺术是一种非常高级的“技能”，需要从小接受专业的训练，或者拥有某种与生俱来的天赋。《Artbook》的出现，完全打破了我的这种偏见。它像是一本为“艺术小白”量身打造的入门指南，但又绝不流于肤浅。书中并没有回避艺术创作中的一些关键概念，比如透视、构图、色彩理论等等，但作者总是能用最简单、最生动的方式来解释这些概念，并且将它们与具体的艺术作品紧密地结合起来。我记得有一段关于“空间感”的描述，作者并没有直接讲解几何透视的公式，而是通过分析一幅文艺复兴时期的画作，指出艺术家是如何通过背景建筑的缩小、人物大小的对比以及空气透视的效果，来营造出三维空间的深度感。这种“举一反三”的教学方式，让我茅塞顿开，原来艺术的奥秘可以如此直观地被理解。此外，书中对不同艺术媒介的介绍也让我大开眼界。我之前对油画、水彩、素描等媒介的认知非常模糊，仅仅停留在“画画”这个概念上。《Artbook》则详细地介绍了各种媒介的特性，比如油画的厚重感和可塑性，水彩的通透和灵动，以及素描的简约和力量。它还展示了不同媒介在表现同一主题时所产生的不同效果，这让我对艺术的丰富性有了更深的体会。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术思维的启蒙，它让我开始用艺术的眼光去看待周围的世界，去欣赏生活中的点滴美好。
评分这种开本实在不易存放
评分最爱的插画师
评分特别推荐给从事插画工作的人们，全面的了解作者的工作及生活状态 ，还有她可爱的孩纸们
评分很长一段时间RebeccaDautremer都把这个绘本的封面作为个人网站入口的封面，似乎笔下的所有人物都有种莫名的孤独
评分最爱的插画师
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