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出版者:华东师范大学出版社

作者:罗华庆

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2010-8

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787561779774

丛书系列:解读敦煌

图书标签:

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《佛国尊像》是一部关于佛教艺术与文化融合的学术著作，它深入探讨了佛教艺术在不同文化背景下的演变与发展，以及这些艺术形式如何承载和传播佛教的思想与精神。本书并非对某一特定佛教宗派或教义的阐述，而是以图像学和历史学的方法，系统性地梳理了佛国（泛指佛教的传播区域）中尊像的创作、流传及其文化意涵。 第一章：源流与肇始——早期佛像的孕育与传播 本章将回溯佛教艺术的起源，追溯佛教作为一种宗教思想，是如何在古印度土地上孕育出最初的造像传统。我们将探讨佛教早期对偶像崇拜的态度，以及为何后来逐渐出现了佛像，并分析早期的象征性造像（如佛足、法轮、菩提树等）如何体现了佛教的核心理念，如无常、无我、缘起等。 接着，本书将重点考察佛教艺术的第一次大规模传播——经由丝绸之路向东亚地区的扩散。我们分析佛教艺术在犍陀罗地区与希腊罗马艺术的碰撞，如何形成了独特的犍陀罗佛像风格，并由此产生最早的具象化佛陀形象。这不仅仅是艺术风格的融合，更是不同文化对佛陀概念理解的体现。例如，犍陀罗佛像中表现出的神圣庄严与希腊雕塑的理想化人体美学相结合，为后世佛教艺术的母本之一。 本章还会涉及佛教艺术传播过程中，宗教文本与图像叙事的相互作用。早期佛教经典中对佛陀形象的描述，如何指导了造像师的创作，以及图像如何成为传播佛教故事和教义的有效载体。我们将通过对早期佛传故事图像的分析，理解佛教故事如何在视觉艺术中得到呈现，以及这些图像如何影响了普通信徒对佛教的认知。 第二章：地域风貌与风格变迁——东亚佛教艺术的多元化发展 本章将聚焦于佛教艺术在东亚地区，特别是中国、朝鲜半岛和日本的演变。我们将详细阐述佛教传入中国后，如何与本土文化，如儒家、道家思想，以及汉代以来的艺术传统发生深刻的交融，并最终形成了具有鲜明中国特色的佛教艺术风格。 在中国，我们会分析从魏晋南北朝时期石窟艺术的兴起，如敦煌、云冈、龙门石窟，如何成为佛教艺术的重要载体。这些石窟中尊像的风格，从最初模仿印度风格，到逐渐融入汉族审美情趣，展现了艺术的本土化过程。我们将深入研究不同时期、不同地区石窟中尊像的特点，例如，北魏时期的秀骨清像，与隋唐时期的丰满圆润、庄重慈祥，反映了社会审美与宗教思想的变迁。 本书将不仅仅局限于佛陀形象，还会涵盖菩萨、罗汉、天王、飞天等佛教图像的研究。我们将探讨这些形象在中国文化语境下的解读与演变，例如，观音菩萨在中国如何从男性形象转变为女性形象，并成为民间最受欢迎的佛教神祇之一。这种转变，体现了佛教艺术如何适应本土的信仰需求和文化心理。 此外，本章还会考察佛教艺术在朝鲜半岛和日本的传播与发展。我们会分析朝鲜三国时期（高句丽、百济、新罗）佛教艺术的特点，以及它们如何受到中国和印度的影响，并最终形成独具民族特色的造像风格。接着，我们将研究日本佛教艺术的形成过程，从飞鸟时代、奈良时代到平安时代，佛教艺术如何在日本得到发展，并与本土的神道教等文化元素融合，形成了丰富多彩的佛教艺术面貌。 第三章：图像的象征意义与精神内涵——尊像背后的佛教哲学 本章将跳出纯粹的艺术史描述，深入挖掘佛教尊像背后的象征意义和精神内涵。我们将探讨佛教艺术家如何通过造型、姿态、手印、服饰、色彩等视觉语言，来传达深奥的佛教哲学和教义。 我们将从佛陀的“三十二相八十随形好”入手，分析这些外在特征如何象征佛陀的智慧、慈悲、功德和神通。例如，顶髻象征佛陀的智慧圆满，白毫象征佛陀的智慧光芒，脐内旋毛象征佛陀的功德无量。通过对这些细节的解读，理解艺术家如何将抽象的佛教概念转化为可感知的视觉形象。 手印作为佛教造像的重要组成部分，本章将对其进行详细的阐述。我们会分析不同手印的含义，例如，说法印象征佛陀讲经说法，施无畏印象征佛陀能给予众生勇气和安心，予愿印象征佛陀能满足众生的愿望。理解手印，有助于我们更准确地把握造像所传达的信息。 此外，本章还会探讨佛教尊像的“神性”与“人性”的统一。佛像既是超凡脱俗的神圣象征，又是能够与人产生情感共鸣的艺术形象。我们将分析艺术家如何在表现佛陀的庄严神圣的同时，赋予其慈悲、悲悯、智慧等“人性化”的特质，使其能够触动信徒的心灵，引导其走向觉悟。 我们还将讨论佛教尊像在仪式中的作用，以及它们如何作为信仰的对象，成为连接人与佛陀之间的桥梁。通过对不同地区佛教寺庙中尊像的陈设、供奉方式的分析，理解图像在宗教实践中的重要地位。 第四章：地域对话与文化交流——跨越时空的佛教艺术网络 本章将从更宏观的视角，审视佛教艺术在不同地域之间的互动与交流。本书认为，佛教艺术并非孤立发展，而是在一个广阔的文化网络中，通过不断的碰撞、借鉴与融合而前进。 我们将再次回到丝绸之路，但这次将更侧重于文化交流的具体途径和模式。分析佛教艺术品、工匠、僧侣如何在东西方之间流动，以及这些交流如何促进了艺术风格的传播与创新。例如，我们会考察龟兹壁画、西域艺术对中原佛教艺术的影响，以及中国佛教艺术如何反过来影响朝鲜半岛和日本。 本章还会关注佛教艺术在东南亚地区的传播，如泰国、缅甸、柬埔寨、印度尼西亚等地的佛教艺术风格。我们将分析这些地区的佛教艺术如何受到印度本土佛教艺术和周边文化的影响，并形成各自独特的风格。例如，高棉艺术中的吴哥窟造像，以及泰国素可泰时期的佛像，都展现了佛教艺术在不同地域的地域化魅力。 我们将强调佛教艺术作为一种跨越国界和文化的语言，在连接不同文明、促进文化理解方面所发挥的重要作用。通过对佛教艺术的深入研究，我们可以看到人类文明在不同时期、不同地区所展现出的共通的美学追求和精神旨趣。 第五章：当代语境与未来展望——佛教艺术的生命力与传承 在现代社会，佛教艺术的意义和价值也在发生着新的变化。本章将探讨当代佛教艺术的发展趋势，以及佛教艺术在当代社会中的新使命。 我们将分析一些当代艺术家如何从传统佛教艺术中汲取灵感，并将其与现代审美、观念相结合，创作出具有时代特色的佛教艺术作品。这可能包括对传统造像技法的创新，对佛教题材的重新解读，以及对佛教精神在现代社会中的传播方式的探索。 同时，本章还会关注佛教艺术的保护与传承问题。随着时代的变迁，许多古老的佛教艺术遗迹面临着损坏和消失的风险。我们将探讨如何通过科学的保护手段，以及有效的文化教育，来将这些宝贵的文化遗产传承下去。 本书的最终目标，是通过对“佛国尊像”这一核心主题的深入剖析，展现佛教艺术作为一种强大的文化力量，如何在历史长河中不断演变、创新，并始终保持着其独特的生命力。这不仅仅是对佛教艺术的一次全面梳理，更是一次对人类文明多元性、创造性以及跨文化交流重要性的深刻反思。本书旨在为对佛教艺术、宗教史、文化交流感兴趣的读者提供一个全面、深入的学术视角，帮助读者理解佛教艺术背后的深厚文化底蕴与精神价值。

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读完这本书，我最大的感受是震撼与迷茫的交织。它像是一面打磨得极其光滑的镜子，映照出的不是我们熟悉的日常，而是一个构建得无比精巧，却又处处透露出某种疏离感的精神疆域。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句充满了古雅的韵味，仿佛是从历史的尘埃中打捞出来的珍宝，带着一种历经沧桑后的厚重感。然而，这种极致的审美追求，有时候也成为了一道无形的墙，将普通读者拒之门外。情节的推进并非线性，而是采用了碎片化的叙事结构，像极了梦境的逻辑，跳跃且充满象征意义。我不得不承认，为了理解某些段落的深层含义，我不得不查阅大量的背景资料，这无疑降低了阅读的流畅性。但抛开这些理解上的难度，作品所构建的意境是极为迷人的，它成功地营造了一种超越时空的氛围，让人在字里行间感受到一种近乎宗教般的虔诚与肃穆，这无疑是一次对传统叙事模式的有力挑战。

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这是一本需要用“敬畏”之心去对待的书。初读时，我被其磅礴的想象力和宏大的历史跨度所震撼，仿佛作者用一根细线牵引着我穿梭于数个世纪的信仰变迁之中。作者的语言有一种天然的韵律感，即使是描述最枯燥的教义或历史事件，也能被他处理得如同史诗般庄严。特别是在描绘那些具有象征意义的器物或场景时，文字的处理达到了近乎完美的境界，每一个形容词的选择都像是经过了千锤百炼。然而，也正因为这种追求极致的完美，使得作品的“人味”略显不足。人物的命运似乎都是为了烘托某种更宏大的主题而存在的工具，他们的挣扎与痛苦，虽然描写得深刻，却总是隔着一层厚厚的帷幕，难以真正地感同身受。它更像是为那些对古代宗教哲学有深刻研究的学者准备的，对于一般的休闲读者来说，可能门槛过高，需要极大的毅力和耐心才能领略到其真正的精髓所在。

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说实话，这本书的封面设计和名字给我留下了一种非常古典、偏向历史研究的印象，但翻开内页后，才发现它远比我想象的要复杂得多，更像是一部融合了民族志、个人游记以及高度哲学思辨的混合体。作者的叙述视角非常独特，他似乎不满足于做一个旁观者，而是以一种近乎“入戏”的状态去体验他所记录的一切。这种强烈的代入感，使得文字的张力非常强劲。书中对一些仪式和信仰细节的描述，细致到令人发指，仿佛能闻到那种特殊的草药和酥油的味道。不过，这种事无巨细的描写，有时候也让我感到略微的冗长，尤其是那些篇幅极长的内心独白和对某些符号的反复解读，对于追求快节奏阅读的现代人来说，或许会是一个考验。总的来说，它更像是一部人类学家的田野调查报告，披上了文学的外衣，带着一种对失落文明的深情回望，值得那些对文化探源有浓厚兴趣的读者深入挖掘。

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这本书给我的感觉是“冷峻而精准”。它没有一般故事那样去刻意煽动情绪，人物的悲欢离合也处理得十分克制，仿佛一切都在一个既定的、冰冷的宇宙法则下运行。文字风格极其冷静，仿佛作者站在时间之外，冷静地记录着这一切的发生。这种冷静，反而带来了一种更深层次的冲击力，因为它迫使读者必须调动自己的情感储备去填补那些留白之处。最让我印象深刻的是作者对光影和空间感的把握，他描绘的那些神殿、洞窟，那种被时间和信仰打磨出的空旷感和深邃感，简直可以称得上是文学中的建筑艺术。阅读过程中，我不断地在猜测作者的真实意图：他是在赞美，还是在批判？这种悬而未决的状态贯穿始终。这绝不是一本轻松愉快的读物，它更像是一场智力上的角力，要求读者拿出百分之百的专注力去与之抗衡，但一旦被它捕获，那种精神上的满足感是无与伦比的。

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这部作品初看之下，便给人一种庄严肃穆的气息，仿佛能透过文字的缝隙，窥见那个遥远而神圣的世界。作者在描绘场景时，笔触细腻而富有层次感，尤其是在刻画那些古老的建筑与神秘的仪式时，展现出了极高的文学功底。那种对细节的执着，使得读者仿佛身临其境，能感受到空气中弥漫的香火味和经文的回响。叙事节奏的处理也相当到位，张弛有度，时而如同涓涓细流般缓缓展开，引人深思；时而又如山洪爆发般激荡人心，让人屏息凝神。我尤其欣赏其中对于人物内心世界的挖掘，那些在信仰与现实的夹缝中挣扎的灵魂，被刻画得入木三分，真实得让人心疼。尽管题材宏大，但作者并未陷入空泛的说教，而是通过一个个具体生动的故事，将复杂的哲学命题巧妙地融入其中，让人在阅读的同时，也能获得精神上的洗礼。这是一本需要静下心来细细品味的佳作，每一次重读，都会有新的感悟，其思想的深度和广度，远超一般同类书籍。

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看了两遍，才搞明白。

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马马虎虎

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讲得还是比较浅显易懂的

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实际四星，适合入门。基础图像识别，新手易学。敦煌释迦说法尊像以一佛二菩萨为最多，原以为是一佛二菩萨二弟子组合...

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图片与文字内容脱节，基本无法让读者顺畅的互相对照。而且文字说明过于简单，没有解释不同的像出现在石壁不同位置意味着什么，这让初读者如何理解敦煌的佛像？不同时期的佛像风格不同，而作者也没能给一个概括性的梳理。最后的表格，所谓世界地区文明大事记一栏更是无法与其他内容形成有意义的对比，不是一个维度上的内容。