工业设计史

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出版者:高等教育出版社
作者:何人可
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2010-7
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787040294897
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

工业设计史(第4版),ISBN:9787040294897,作者:柳冠中,何人可 著

《设计的前世今生:跨越时空的器物演化图景》 这是一部关于人类与“物”之间深刻关系的宏大叙事,它不聚焦于任何单一的设计学科门类,而是以时间为轴,以物质文化为骨架,勾勒出人类文明演进过程中,器物形态、功能、意义的波澜壮阔的变迁史。 本书旨在超越对风格流派的简单罗列,深入探究隐藏在每一件日常用品、每一项技术革新背后的社会结构、哲学思潮、经济驱动力以及审美变迁的复杂织网。我们把目光投向更广阔的领域:从史前工匠手中粗犷却精准的第一批工具,到工业革命洪流中批量生产的标准化物件,再到信息时代下数字界面与实体交互的模糊边界。 第一部分:文明的基石——手工时代的秩序与智慧 (远古至中世纪) 本部分着重考察人类早期对“形”与“用”的原始探索。我们探讨石器时代的工具几何学,理解那些简单的切割面和平衡点是如何体现早期人类对物理世界的直觉认知。随后,我们将进入农业文明的黎明,研究陶器的出现如何标志着人类对材料塑性与火的掌控达到一个新的里程碑,以及这些器物如何嵌入早期聚落的礼仪与生存体系。 重点章节将剖析古代文明——如美索不达米亚的权杖、古埃及的陪葬品、古希腊的陶瓶艺术——如何通过其精致的工艺和象征意义,服务于神权与王权。我们不会停留在对纹饰的描述,而是追溯这些图案背后的宇宙观。在罗马时代,我们深入分析标准化生产体系的雏形,考察其如何服务于庞大帝国的后勤需求,以及工程技术如何先于纯粹的“美学”需求而发展。 中世纪的章节则聚焦于修道院与作坊中的技术积累。我们会细致描绘中世纪铁匠、皮革匠、纺织工匠的技艺传承,并探讨哥特式建筑的结构逻辑如何体现出当时对垂直性与光线的哲学追求,尽管彼时“设计”的概念尚未完全分离出来,但其本体论已然成型。 第二部分:从作坊到工厂——现代性的催生与重塑 (文艺复兴至20世纪初) 文艺复兴标志着人类中心主义的回归。本部分将探讨艺术与技术如何开始重新交融,手工艺大师如何同时是精密的机械师。我们关注早期科学革命对器物形态的影响,例如航海仪器、印刷机等技术革新如何彻底改变了信息传播与地理认知。 工业革命的到来,是本书论述的第一个高潮点。我们不会仅仅描述蒸汽机的发明,而是探讨工厂生产线对工人与产品关系带来的异化。当机器可以模仿甚至超越手工时,何为“好的设计”?本部分将深入剖析早期英美出现的“装饰艺术复兴运动”(如工艺美术运动),这些运动是对机械化大规模生产的早期反叛,它们试图在标准化中重新植入人文关怀和手工价值。我们探讨维多利亚时代复杂的室内装饰美学,理解其背后对社会阶层和身份的表达焦虑。 在世纪之交,欧洲大陆的“新艺术运动”(Art Nouveau)展现了对自然形态的极端浪漫化,这是一种对工业冷峻的反抗,也是对新材料如铸铁、玻璃的新颖应用。我们考察这种风格如何跨越了装饰界限,深入到建筑和家具的结构之中。 第三部分:机器时代的理性与批判——功能主义的崛起与回响 (20世纪) 进入20世纪,设计话语权开始从贵族品味转向社会功能与效率。本部分将聚焦于现代主义的核心驱动力:功能主义的诞生。 我们将详细分析包豪斯(Bauhaus)学派如何试图在美学、技术与大众需求之间架起桥梁,其“形式服从功能”的信条如何被应用于从椅子到城市规划的方方面面。我们剖析德国的“新客观主义”和荷兰的“风格派”如何通过简化、几何化和标准化,追求一种普世的、理性的视觉语言。 本章着重探讨“设计”如何成为一种社会工具。从勒·柯布西耶对“居住机器”的构想,到亨利·德雷弗斯对铁路客运体验的整体优化,设计开始承担起改善人类生活质量的使命。我们也会审视二战后美国设计霸权的崛起,以及消费主义文化如何将设计推向了“风格的快速迭代”的新阶段。 第四部分:后现代的解构与数字化的浪潮 (20世纪末至今) 随着现代主义的理性堡垒逐渐松动,后现代主义思潮涌现。本书将探讨设计如何从追求统一的真理转向拥抱多样性、怀旧与讽刺。意大利的“孟菲斯学派”如何用色彩与非对称结构挑战了长久以来的严肃性,标志着设计“好玩性”的回归。 最后,本部分转向我们身处的时代:数字化、互联化与可持续性的挑战。我们分析信息技术如何使设计对象从实体扩展到虚拟界面(UI/UX),以及设计师在处理虚拟信息流与实体产品交互时的新的责任。我们探讨循环经济的理念如何重塑产品生命周期设计,以及生物技术、新材料科学如何正在模糊“设计”与“生长”的界限。 结语:未来的物质性 全书的最终目的,是引导读者认识到,任何一件器物的存在,都不是孤立的审美事件,而是特定时代社会、技术和思想交汇的产物。本书是一部关于“如何制造”以及“为何制造”的史诗,它提醒我们,设计,是人类永不停止的、试图将内在愿景投射到外部世界的行为本身。它是一面镜子,映照出人类对秩序、美、效率与意义的永恒追寻。

作者简介

何人可教授,湖南大学设计艺术学院院长,1958年3月出生,1984年12月湖南大学建筑系研究生毕业,获东南大学建筑学硕士学位。1987~1988年赴丹麦皇家美术学院建筑学院工业设计系访问进修,1998~1999年赴美国北卡罗莱纳州立大学设计学院访问进修。现任教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会主任委员、中国工业设计协会副理事长等职务。

目录信息

绪论
第一篇 工业革命前的设计
概述
第一章 设计的萌芽阶段
第一节 设计概念的产生
第二节 生存设计
第二章 手工艺设计阶段
第一节 中国的手工艺设计
第二节 国外的手工艺设计
第二篇 1750~1914年的工业设计
概述
第三章 18世纪的设计与商业
第一节 市场的扩展及其对设计的需要
第二节 劳动分工与设计专业的出现
第三节 18世纪的设计风格
第四节 切普代尔与18世纪的家具业
第五节 魏德伍德与陶瓷工业
第六节 保尔顿及其小五金工业
第七节 新条件下的设计
第四章 机械化与设计
第一节 英国的纺织工业
第二节 技术与设计
第三节 美国的制造体系与设计
第四节 美国早期的汽车设计
第五节 标准化与合理化
第五章 设计改革
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛
第五节 芝加哥学派
第六节 新艺术运动
第七节 麦金托什与维也纳分离派
第八节 德意志制造联盟
第三篇 1915~1939年的工业设计
概述
第六章 工业、技术与设计
第一节 美国的工业与设计
第二节 欧洲的工业与设计
第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计
第四节 新材料与现代设计
第五节 技术与设计
第七章 艺术变革与现代设计
第一节 美术革命
第二节 风格派
第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术
第四节 走向现代主义
第五节 柯布西埃与机器美学
第六节 格罗披乌斯与包豪斯
第八章 20世纪20、30年代的流行风格
第一节 艺术装饰风格
第二节 流线型风格
第三节 斯堪的纳维亚风格
第九章 职业工业设计师的出现
第一节 美国工业设计的职业化
第二节 欧洲的工业设计师
第四篇 1940年至当代的工业设计
概述
第十章 战后重建与设计
第一节 斯堪的纳维亚设计
第二节 现代主义的发展
第三节 美国的商业性设计
第四节 意大利的风格与个性
第五节 前联邦德国的技术与分析
第六节 日本的传统文化与高技术
第七节 中国台湾地区及韩国的工业设计
第八节 公司识别计划
第九节 人机工程学的发展
第十节 新技术及新材料与设计
第十一章 走向多元化
第一节 理性主义与“无名性”设计
第二节 新现代主义与高技术风格
第三节 波普风格
第四节 后现代主义
第五节 解构主义
第六节 绿色设计与可持续设计
第十二章 信息时代的工业设计
第一节 计算机技术的发展与工业设计
第二节 美国信息时代的工业设计
第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计
结束语
人名索引
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这是一本需要细细品味的“慢读”之作。它的学术严谨性毋庸置疑,但最难能可贵的是,它成功地将晦涩的理论知识转化成了一种可以被大众理解的叙事。书中有大量篇幅深入探讨了设计伦理的变迁,特别是随着塑料等新材料的普及,设计对环境影响的讨论是如何逐步浮出水面的。作者对可持续设计理念的萌芽和发展脉络的追溯,让我意识到,工业设计的发展史,本质上就是人类认识自身局限和责任的历史。我喜欢作者在阐述某个设计流派全盛时期时,总会穿插一些对同期社会生活、大众文化消费习惯的侧写,这使得设计不再是孤立的艺术创作,而是紧密嵌入社会肌理的有机组成部分。读完特定时期的章节,我立刻会去翻阅旧的广告和电影剧照,去印证书中描述的氛围,这种互动性极大地增强了学习的乐趣和记忆的持久性。

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这本书的叙事风格非常具有画面感,仿佛我不是在读一本严肃的学术著作,而是在观看一部精心制作的纪录片。作者在描述二战后设计思潮的多元化发展时,那种对不同地域、不同文化背景下设计语言差异的捕捉,令人拍案叫绝。例如,对北欧斯堪的纳维亚设计那种强调人性化、回归自然的温柔笔触,与同期美国那种追求速度感、太空时代美学的张扬形成鲜明对比,作者没有简单地进行优劣评判,而是客观地展示了它们在各自社会土壤中生根发芽的必然性。我特别关注了其中关于设计与市场营销结合趋势的章节,它清晰地展示了“品牌形象”是如何从一个模糊的概念,逐渐演变成工业设计中不可或缺的核心要素。书中对几位标志性设计师的工作室日常和创作手稿的引用,让那些理论变得鲜活起来,我仿佛能感受到他们面对草图时那种既兴奋又纠结的心情。这本书的深度在于它不回避矛盾,它坦诚地展示了设计领域内部的冲突与妥协。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种沉稳又不失现代感的色彩搭配,让我忍不住想立刻翻开它。当我真正开始阅读后,我发现作者对工业设计的起源与演变脉络的梳理简直是教科书级别的精准。从早期手工艺复兴到工艺美术运动的兴起,再到包豪斯对功能至上原则的极致推崇,每一个转折点都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于设计思想流派之间相互影响和批判的深入剖析,这不仅仅是简单的历史罗列,更像是一场思想的辩论会。书中对几次重大工业革命时期设计理念如何应对材料和技术革新的描述,让我对“设计为人服务”的本质有了更深的理解。它没有停留于简单的产品介绍,而是深入挖掘了时代背景下,设计师们是如何在美学追求与大规模生产的矛盾中寻求平衡的。阅读过程中,我常常会停下来,去思考那些被历史尘封的设计决策背后的哲学思考。这本书无疑为我提供了一个宏大而精密的框架,去理解我们身边每一个日常物品是如何一步步走上今天的形态的。

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老实说,我最初是抱着“查漏补缺”的心态来阅读此书的,但很快我发现自己完全被吸引住了,它像是一部结构精密的推理小说。最令我印象深刻的是其中对战后日本设计如何通过对细节的极致打磨和对材料的独特运用,成功地在世界舞台上建立起自己鲜明风格的论述。作者对“侘寂”美学在产品设计中的潜移默化影响的解读,提供了一种全新的、非西方中心视角下的分析工具。这本书的语言风格在保持学术深度的同时,保持了一种令人愉悦的流动性,它不会因为引入过多的专业术语而让人感到窒息。对我而言,最有价值的是它关于设计“失败案例”的反思部分,那些未能成为主流的设计方案或被市场淘汰的产品,它们所揭示的局限性,往往比成功的案例更能教会我们深刻的教训。这本书不仅是回顾过去,它更像是一面镜子,反射出我们当下设计实践中可能存在的盲区和误区。

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这本书的结构安排极为巧妙,它没有采用线性时间轴的单调推进,而是通过主题性的章节划分,引导读者在不同的设计哲学间穿梭,进行横向比较。比如,专门有一章探讨了“形式服从功能”与“形式先于功能”这两种对立思想如何在不同历史时期被重新定义和融合。作者对欧洲现代主义设计运动中关于“通用性”和“可复制性”的探讨,尤其具有启发性,它迫使我重新审视我们今天所使用的许多标准化的产品,思考其背后隐藏的对个体差异的忽视。我非常欣赏作者在引入计算机辅助设计(CAD)技术出现后的章节处理方式,它精准地抓住了设计工具变革对设计思维模式产生的颠覆性影响,从手工制图的精度依赖,到算法驱动的参数化设计,这一过渡被描绘得既技术化又充满人文关怀。这本书让我认识到,设计史远比我预想的要复杂和充满张力。

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两年前读的

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设计史 当年边看边抄边摹的一本,可惜费力抄的两本笔记本不见了。看一遍获益一遍

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快速地过一遍就好。

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外国人名太tm难记了 书的逻辑顺序经常在反复。。。

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时间线混乱,结构混乱,尤其是在读完另一本之后简直落差巨大

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