具体描述
工业设计史(第4版),ISBN:9787040294897,作者:柳冠中,何人可 著
作者简介
何人可教授,湖南大学设计艺术学院院长,1958年3月出生,1984年12月湖南大学建筑系研究生毕业,获东南大学建筑学硕士学位。1987~1988年赴丹麦皇家美术学院建筑学院工业设计系访问进修,1998~1999年赴美国北卡罗莱纳州立大学设计学院访问进修。现任教育部高等学校工业设计专业教学指导分委员会主任委员、中国工业设计协会副理事长等职务。
目录信息
第一篇 工业革命前的设计
概述
第一章 设计的萌芽阶段
第一节 设计概念的产生
第二节 生存设计
第二章 手工艺设计阶段
第一节 中国的手工艺设计
第二节 国外的手工艺设计
第二篇 1750~1914年的工业设计
概述
第三章 18世纪的设计与商业
第一节 市场的扩展及其对设计的需要
第二节 劳动分工与设计专业的出现
第三节 18世纪的设计风格
第四节 切普代尔与18世纪的家具业
第五节 魏德伍德与陶瓷工业
第六节 保尔顿及其小五金工业
第七节 新条件下的设计
第四章 机械化与设计
第一节 英国的纺织工业
第二节 技术与设计
第三节 美国的制造体系与设计
第四节 美国早期的汽车设计
第五节 标准化与合理化
第五章 设计改革
第一节 19世纪上半叶设计理论的发展
第二节 “水晶宫”国际工业博览会
第三节 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
第四节 19世纪的工业设计师——德莱赛
第五节 芝加哥学派
第六节 新艺术运动
第七节 麦金托什与维也纳分离派
第八节 德意志制造联盟
第三篇 1915~1939年的工业设计
概述
第六章 工业、技术与设计
第一节 美国的工业与设计
第二节 欧洲的工业与设计
第三节 斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计
第四节 新材料与现代设计
第五节 技术与设计
第七章 艺术变革与现代设计
第一节 美术革命
第二节 风格派
第三节 构成派与俄罗斯先锋艺术
第四节 走向现代主义
第五节 柯布西埃与机器美学
第六节 格罗披乌斯与包豪斯
第八章 20世纪20、30年代的流行风格
第一节 艺术装饰风格
第二节 流线型风格
第三节 斯堪的纳维亚风格
第九章 职业工业设计师的出现
第一节 美国工业设计的职业化
第二节 欧洲的工业设计师
第四篇 1940年至当代的工业设计
概述
第十章 战后重建与设计
第一节 斯堪的纳维亚设计
第二节 现代主义的发展
第三节 美国的商业性设计
第四节 意大利的风格与个性
第五节 前联邦德国的技术与分析
第六节 日本的传统文化与高技术
第七节 中国台湾地区及韩国的工业设计
第八节 公司识别计划
第九节 人机工程学的发展
第十节 新技术及新材料与设计
第十一章 走向多元化
第一节 理性主义与“无名性”设计
第二节 新现代主义与高技术风格
第三节 波普风格
第四节 后现代主义
第五节 解构主义
第六节 绿色设计与可持续设计
第十二章 信息时代的工业设计
第一节 计算机技术的发展与工业设计
第二节 美国信息时代的工业设计
第三节 欧洲及日本信息时代的工业设计
结束语
人名索引
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事风格非常具有画面感,仿佛我不是在读一本严肃的学术著作,而是在观看一部精心制作的纪录片。作者在描述二战后设计思潮的多元化发展时,那种对不同地域、不同文化背景下设计语言差异的捕捉,令人拍案叫绝。例如,对北欧斯堪的纳维亚设计那种强调人性化、回归自然的温柔笔触,与同期美国那种追求速度感、太空时代美学的张扬形成鲜明对比,作者没有简单地进行优劣评判,而是客观地展示了它们在各自社会土壤中生根发芽的必然性。我特别关注了其中关于设计与市场营销结合趋势的章节,它清晰地展示了“品牌形象”是如何从一个模糊的概念,逐渐演变成工业设计中不可或缺的核心要素。书中对几位标志性设计师的工作室日常和创作手稿的引用,让那些理论变得鲜活起来,我仿佛能感受到他们面对草图时那种既兴奋又纠结的心情。这本书的深度在于它不回避矛盾,它坦诚地展示了设计领域内部的冲突与妥协。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种沉稳又不失现代感的色彩搭配,让我忍不住想立刻翻开它。当我真正开始阅读后,我发现作者对工业设计的起源与演变脉络的梳理简直是教科书级别的精准。从早期手工艺复兴到工艺美术运动的兴起,再到包豪斯对功能至上原则的极致推崇,每一个转折点都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于设计思想流派之间相互影响和批判的深入剖析,这不仅仅是简单的历史罗列,更像是一场思想的辩论会。书中对几次重大工业革命时期设计理念如何应对材料和技术革新的描述,让我对“设计为人服务”的本质有了更深的理解。它没有停留于简单的产品介绍,而是深入挖掘了时代背景下,设计师们是如何在美学追求与大规模生产的矛盾中寻求平衡的。阅读过程中,我常常会停下来,去思考那些被历史尘封的设计决策背后的哲学思考。这本书无疑为我提供了一个宏大而精密的框架,去理解我们身边每一个日常物品是如何一步步走上今天的形态的。
老实说,我最初是抱着“查漏补缺”的心态来阅读此书的,但很快我发现自己完全被吸引住了,它像是一部结构精密的推理小说。最令我印象深刻的是其中对战后日本设计如何通过对细节的极致打磨和对材料的独特运用,成功地在世界舞台上建立起自己鲜明风格的论述。作者对“侘寂”美学在产品设计中的潜移默化影响的解读,提供了一种全新的、非西方中心视角下的分析工具。这本书的语言风格在保持学术深度的同时,保持了一种令人愉悦的流动性,它不会因为引入过多的专业术语而让人感到窒息。对我而言,最有价值的是它关于设计“失败案例”的反思部分,那些未能成为主流的设计方案或被市场淘汰的产品,它们所揭示的局限性,往往比成功的案例更能教会我们深刻的教训。这本书不仅是回顾过去,它更像是一面镜子,反射出我们当下设计实践中可能存在的盲区和误区。
这本书的结构安排极为巧妙,它没有采用线性时间轴的单调推进,而是通过主题性的章节划分,引导读者在不同的设计哲学间穿梭,进行横向比较。比如,专门有一章探讨了“形式服从功能”与“形式先于功能”这两种对立思想如何在不同历史时期被重新定义和融合。作者对欧洲现代主义设计运动中关于“通用性”和“可复制性”的探讨,尤其具有启发性,它迫使我重新审视我们今天所使用的许多标准化的产品,思考其背后隐藏的对个体差异的忽视。我非常欣赏作者在引入计算机辅助设计(CAD)技术出现后的章节处理方式,它精准地抓住了设计工具变革对设计思维模式产生的颠覆性影响,从手工制图的精度依赖,到算法驱动的参数化设计,这一过渡被描绘得既技术化又充满人文关怀。这本书让我认识到,设计史远比我预想的要复杂和充满张力。
这是一本需要细细品味的“慢读”之作。它的学术严谨性毋庸置疑,但最难能可贵的是,它成功地将晦涩的理论知识转化成了一种可以被大众理解的叙事。书中有大量篇幅深入探讨了设计伦理的变迁,特别是随着塑料等新材料的普及,设计对环境影响的讨论是如何逐步浮出水面的。作者对可持续设计理念的萌芽和发展脉络的追溯,让我意识到,工业设计的发展史,本质上就是人类认识自身局限和责任的历史。我喜欢作者在阐述某个设计流派全盛时期时,总会穿插一些对同期社会生活、大众文化消费习惯的侧写,这使得设计不再是孤立的艺术创作,而是紧密嵌入社会肌理的有机组成部分。读完特定时期的章节,我立刻会去翻阅旧的广告和电影剧照,去印证书中描述的氛围,这种互动性极大地增强了学习的乐趣和记忆的持久性。
居然用整整一章介绍苹果的工业设计:“在苹果电脑公司,优秀的设计是企业的一项战略,而不仅是美学的抉择”,"苹果公司证明了一件产品的成功有赖于技术、商业模式和设计三要素的完美结合"
快速地过一遍就好。
考研读的。 王受之那本编年体,这本纪传体,内容呢相比较王受之那本更偏学术一点点。读完对设计史有个概览式了解,但谈不上深入。
设计史 当年边看边抄边摹的一本,可惜费力抄的两本笔记本不见了。看一遍获益一遍
考研读的。 王受之那本编年体,这本纪传体,内容呢相比较王受之那本更偏学术一点点。读完对设计史有个概览式了解,但谈不上深入。