中国京剧流派剧目集成

中国京剧流派剧目集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:《中国京剧流派剧目集成》编委会 编 出品人: 页数:241 译者: 出版时间:2010-1 价格:63.00元 装帧: isbn号码:9787507732603 丛书系列:
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具体描述

《中国京剧流派剧目集成(第15集)》内容简介:京剧向称国粹艺术,内容博大精深,剧目十分丰富,人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿,充满魅力,既被专业人员钻研承继,也为广大戏迷喜闻乐见,遂成为京剧舞台上一大亮点。流派,举凡表演艺术,原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性,表演的个性化尤为突出;加以行当的粗分、剧目的雷同,于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化;一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色,同样一出戏,甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采,这种充满个性化的表演,遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可,且代有传人,形为规范,即可自成一家,成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)为例,虽皆工旦行,却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处:“梅兰芳的样儿,程砚秋的唱儿,尚小云的棒儿,荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”,指梅的艺术造诣全面,要什么有什么;所谓“唱儿”,指程以行腔之新颖动听为能;所谓“棒儿”,指尚的刀马功底深厚;所谓“浪儿”,指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短,一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣,更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此,一个艺术流派的形成,对于创始人来说,无疑是开拓了审美追求的新境界;对于受众戏迷来讲,则更是得到了多样化审美需求的新满足。

《梨园撷英:清代戏曲批评与剧本选粹》 内容提要 本书聚焦于清代(1644-1912)中国戏曲发展的黄金时期,系统梳理了这一时期最重要的戏曲批评思潮、理论流派以及一批具有里程碑意义的剧本作品。全书共分三大部分,旨在为研究者和戏曲爱好者提供一个全面、深入的视角,理解清代戏曲如何从传统走向成熟,并在审美和思想上达到新的高峰。 第一部分:清代戏曲批评的理论建构 清代是戏曲理论批评空前繁荣的时代。在昆曲“花部”与民间“花部”(以弋阳腔、乱弹等为代表的声腔)争流的背景下,评论家们提出了诸多影响深远的理论主张。 一、正宗之辨与雅俗之争: 本部分首先探讨了以李斗、沈涵等为代表的“崇雅抑俗”思潮。重点分析了他们对明代中后期以来过度追求声腔华丽、情节荒诞的反思与批判。通过对《长生狮子》《牡丹亭》等经典剧目的评论,考察了批评家们如何试图确立昆曲的“正宗”地位,并对民间花部“俚俗”的倾向提出警告。深入剖析了“雅”与“俗”在清代语境下的实际内涵,揭示其背后隐含的社会阶层审美趣味。 二、声腔理论的精细化: 清代戏曲批评中,声腔理论占据了核心地位。重点研究了“以腔言情”的理论,即如何通过声腔的起伏、转折来表达人物的内心世界。例如,对“板眼”的精确把握、对“喉韵”的追求,以及对不同声腔(如弋阳腔的清越、昆腔的婉转)的风格区分。引用了大量清代戏曲笔记中关于演员演唱技巧的记述,如对“四腔”(中州腔、弋阳腔、青阳腔、梆子腔)的比较研究,展示了清代音乐美学思想的成熟。 三、文学性与舞台性的平衡: 探讨了戏曲文本自身的文学价值与为舞台服务的关系。批评家们如何平衡剧本的诗词功底与剧情的流畅性。分析了“传奇”与“花部”剧目在叙事结构、人物塑造上的差异,以及批评家们对“意境”和“气韵”的强调。重点考察了对“折戏”结构(如开场、正戏、收场)的规范要求,以及如何评价一个剧本是否“宜唱”和“宜演”。 第二部分:清代经典剧本选粹及评注 本部分精选了清代具有代表性的十八种剧作,涵盖了成熟的昆曲传奇、新兴的乱弹/京腔大戏,以及民间流行的声腔剧目,并附带了详尽的批注。 一、昆曲的承继与嬗变: 选录了清初承袭明代遗风的杰作,如李渔的《风筝误》和孔尚任的《桃花扇》(节选分析其历史剧的宏大叙事)。重点分析了李渔“我手写我口”的创作理念如何影响后世剧作家,以及《桃花扇》中对历史兴亡的深刻反思。 二、花部声腔的崛起与成熟: 集中展示了“花部”剧目的活力。收录了清中叶著名的乱弹剧作,如程长庚早期演出剧目中保留下来的片段,展示了如何将民间故事与成熟的舞台表演技巧相结合。分析了“花部”如何通过更强烈的节奏感和更宽泛的音域来吸引更广大的观众群体。 三、小型清装戏与独脚戏: 关注了清代为满足特定场合或小型剧场需求而创作的简短剧目,如一些著名的“彩扮戏”和“乡谈戏”。这些剧目往往更贴近市民生活,语言更俚俗生动,是研究清代社会风貌的珍贵资料。对这些剧目进行了详细的文本清理和背景考证。 四、剧本批注体系的建立: 每一部入选剧目后,都附有一份清代或民初重要的评本批语(如王骥德、李斗的相关评语)。通过对这些批语的梳理,读者可以直观地了解清代观众和评论家是如何“阅读”和“欣赏”这些舞台艺术的,例如对某个唱段的音调要求、对某个动作的赞扬等。 第三部分:戏曲理论与社会文化的交织 本部分将戏曲研究置于清代社会文化的大背景下进行考察,分析了戏曲如何成为反映时代精神和士人情怀的媒介。 一、文人圈子与戏班的互动: 探讨了文人雅士如何参与到戏曲的创作、修订和演出中。分析了“票友”文化(非职业演员的业余爱好)的兴起,以及这些文化现象对专业戏班的审美导向产生了哪些影响。 二、戏班的组织与管理: 基于清代戏曲笔记(如《燕京岁华记》的零散记载)和官方文书,复原了清代戏班的组织结构、演员的等级划分(如堂头、当行、卯上)以及戏班之间的商业竞争模式。 三、戏曲中的道德教化与讽世: 分析了清代剧作中对孝悌忠信等儒家伦理的弘扬,同时也考察了如《孽海记》《长生殿》等作品中对历史和人性的深刻洞察。特别关注那些具有批判色彩的讽世剧,它们如何巧妙地在帝制高压下表达对现实的不满。 结语 本书通过对清代戏曲批评理论的梳理和经典剧本的细致解读,力图展现一个丰富、立体、充满活力的清代戏曲世界。它不仅仅是一部剧本选集,更是一部关于美学思辨、艺术实践与时代精神相互作用的历史档案。本书的分析立足于扎实的文本考证和历史语境还原,旨在提供一种超越单纯文本欣赏的深度洞察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对中国传统文化抱有浓厚兴趣的外国友人,我一直在寻找能够深入了解京剧的途径。《中国京剧流派剧目集成》这本书,如同为我量身定做的一份宝贵的文化礼物。它以一种极为详尽和系统的方式,将中国京剧历史上的各个重要流派及其代表剧目,进行了梳理和呈现。这本书给我最直观的感受就是其内容的丰富性和条理性。 我非常欣赏书中对不同流派的分类和介绍,这使得我能够清晰地认识到京剧艺术的多元化和其发展的脉络。例如,书中对程派、梅派、尚派、荀派等著名流派的描述,都让我对他们的艺术风格和代表剧目有了更深入的了解。我尤其期待书中能够对这些剧目的表演特点、唱腔运用、甚至是一些经典的唱段进行详细的介绍。我相信,通过阅读这本书,我将能够更好地理解和欣赏京剧艺术的独特魅力,并从中感受到中华文化的博大精深。

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我一直认为,京剧不仅仅是一种戏曲表演形式,更是一种承载着中华民族历史文化记忆的艺术载体。在众多的戏曲种类中,京剧以其独特的魅力,深深地吸引着我。《中国京剧流派剧目集成》的出现,可以说是满足了我对京剧艺术探索的渴望。这本书仿佛一位睿智的京剧引路人,为我打开了认识京剧流派的大门。它不仅仅是剧目的简单汇编,更是对京剧流派发展史的一次精妙梳理。 我非常喜欢书中对不同流派的划分和介绍,这使得我能够清晰地辨识出京剧艺术的多样性和丰富性。从程派的婉转低回,到梅派的雍容华贵,再到尚派的刚劲大气,以及荀派的灵动飘逸,书中都似乎为我提供了理解这些风格的钥匙。我尤其关注书中对那些具有代表性的剧目的介绍,我相信通过对这些剧目的深入了解,我能够更深刻地体会到不同流派的艺术精髓,以及各位京剧大师们在艺术道路上的不懈追求。

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我一直对京剧有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着历史与艺术的流派剧目。最近偶然翻阅到这本《中国京剧流派剧目集成》,虽然我还没来得及深入研读,但仅仅是初步翻阅,我就已经被它所展现出的博大精深所震撼。这本书不仅仅是一本简单的剧目汇编,更像是一部活着的京剧史,它将无数经典剧目按照不同的流派进行了系统性的梳理和归纳。我惊讶地发现,原来京剧的魅力不仅仅在于唱腔和身段,更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴和不同地域、不同名家的独特艺术风格。 书中对各个流派的介绍,如同为我打开了一扇扇通往不同京剧世界的窗户。我看到了程派的婉转哀婉,梅派的雍容华贵,尚派的沉稳大气,荀派的灵巧飘逸,以及马派的刚劲有力,奚派的浑厚圆润……每一个流派都像一颗璀璨的明珠,在京剧的星空中闪耀着独特的光芒。对于我这样一位业余的京剧爱好者来说,能够通过这样一本系统性的著作,清晰地了解不同流派的形成、发展及其代表剧目,无疑是一次巨大的知识启蒙。我尤其期待书中对那些鲜为人知或已经逐渐式微的流派及其剧目的介绍,相信那将是更为宝贵的文化遗产。

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作为一名在国外生活的华人,我对中华传统文化的思念之情尤为浓烈。京剧,作为中国国粹,更是我连接祖国文化的重要纽带。最近,我幸运地得到了《中国京剧流派剧目集成》这本书,它就像一股清泉,滋润了我对京剧的渴望。《中国京剧流派剧目集成》给我最大的惊喜在于其内容的详实和体系的完整。它仿佛是一本活的京剧百科全书,将中国京剧历史长河中涌现出的各个重要流派,以及这些流派所演绎的经典剧目,都一一收入其中。 我惊叹于书中对于不同流派的区分和描述是如此的细致入微。无论是程派的凄婉动人,还是梅派的雍容典雅,亦或是尚、荀、马、奚等各位名家的艺术风范,都通过书中对剧目的梳理和分析,得到了生动的展现。这让我能够清晰地感受到,即使是同一部剧目,在不同的流派演绎下,也会呈现出截然不同的艺术韵味。这本书不仅丰富了我的京剧知识,更让我对京剧这门艺术有了更深层次的理解和热爱。

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我是一名资深的戏迷,虽然对京剧有着多年的喜爱,但对于京剧流派的细微差别和发展演变,我一直希望能有更系统、更深入的了解。《中国京剧流派剧目集成》的出现,无疑是满足了我这份长久以来的渴望。这本书给我最深刻的印象是其内容的深度和广度,它不仅仅是简单地列出剧目,更像是为每一部剧目都附上了其所属流派的“身份证明”。 我非常欣赏书中对各个流派的梳理和介绍,这种编排方式让我能够清晰地将剧目与流派的艺术风格联系起来。例如,当我阅读到关于某部剧目的介绍时,我能够通过书中对该剧目所属流派的描述,去想象出它在程派、梅派、尚派等不同演绎下的独特之处。我尤其期待书中能够包含对一些经典唱段的文字描述,或者对剧目中一些关键情节的处理方式的解析,这样我才能更深刻地理解其中的艺术奥妙。

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我是一名对戏曲艺术怀揣着深厚情感的普通观众,尤其是对京剧,更是情有独钟。在观看了许多优秀的京剧表演后,我总会忍不住去探究那些令人神往的唱腔和身段背后,究竟隐藏着怎样的艺术渊源。而《中国京剧流派剧目集成》的出现,恰好满足了我这份强烈的好奇心。《中国京剧流派剧目集成》就像一位资深的京剧研究者,为我们细致地梳理了京剧发展的脉络,清晰地勾勒出不同流派的独特风格,并将这些风格与各自的代表剧目紧密地联系在一起。 书中对每一个流派的介绍,都不仅仅停留在表面的形容,而是深入到其艺术特征、美学追求,甚至是历史发展中的关键人物和事件。这使得我能够更深刻地理解,为什么某个剧目会成为某个流派的代表作,为什么某些唱腔会如此打动人心。这种“知其然,更知其所以然”的学习体验,让我对京剧艺术有了前所未有的认识。我尤其期待书中能够包含对一些经典剧目的详细解读,例如其故事背景、人物塑造、唱腔设计等,这样我的理解将会更加透彻。

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这本书简直是我梦寐以求的京剧宝典!我一直想系统地学习京剧,但零散的资料总是让我无从下手。直到遇到了《中国京剧流派剧目集成》,我才找到了真正的“北极星”。它以一种极为严谨和科学的方式,将中国京剧几百年来各个流派的经典剧目一一呈现。不仅仅是剧目名称的罗列,更重要的是,它似乎还对每个剧目所属的流派、代表性的演唱者、以及其艺术特点进行了深入的挖掘和阐释。 我尤其喜欢书中那种循序渐进的编排方式,让初学者也能感受到京剧的魅力所在。我可以先从大家熟知的几大流派入手,了解他们的代表作,然后慢慢深入到那些更具学术价值的流派,去感受京剧艺术的层次感和丰富性。这种结构设计,不仅方便了我的学习,也让我看到了京剧艺术在不同时代、不同地域所产生的独特化学反应。我觉得这本书的出现,对于京剧的传承和普及,具有里程碑式的意义。

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我对戏曲的兴趣是近几年才慢慢培养起来的,尤其是在接触到京剧后,那种博大精深的艺术魅力更是让我沉醉不已。然而,作为一个初学者,想要真正理解京剧的精髓,了解其背后错综复杂的流派体系,一直是一件颇具挑战性的事情。直到我看到了《中国京剧流派剧目集成》,我才觉得我找到了一个完美的切入点。《中国京剧流派剧目集成》这本书,以一种非常系统化和条理化的方式,为我揭示了中国京剧丰富的流派世界。 书中对每个流派的介绍,都仿佛是一次深入的艺术考察。它不仅仅是简单地列举剧目,更是对该流派的艺术风格、表演特点、以及其在京剧发展史上的重要地位进行了清晰的梳理。我尤其欣赏书中对于那些流派代表性剧目的选取和介绍,这让我能够非常直观地感受到不同流派的独特韵味。例如,我可以通过书中对某一个剧目的描述,去想象程砚秋先生是如何将“饮水”二字唱得肝肠寸断,又或者梅兰芳先生是如何将“贵妃醉酒”演绎得风华绝代。

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京剧,作为中国传统戏曲的瑰宝,一直以其丰富的表演程式和深厚的文化底蕴吸引着我。我虽非科班出身,但对京剧的热爱却与日俱增。在接触《中国京剧流派剧目集成》之前,我对京剧流派的认识大多停留在一些零散的资料和个人观感中,显得不够系统。《中国京剧流派剧目集成》的出版,为我提供了一个全面而深入了解京剧流派的绝佳平台。 本书的编排方式极其精巧,它将庞杂的京剧剧目按照不同的艺术流派进行了科学的归类,使得我能够清晰地看到不同流派的艺术特质以及它们在京剧发展史上的贡献。我尤其喜欢书中对每个流派的概述,它不仅指出了流派的代表人物,更重要的是,它为我揭示了这些流派在唱腔、表演、扮相等方面所形成的独特风格。通过对书中剧目与流派的对应关系进行探索,我仿佛在进行一次穿越时空的京剧艺术之旅。

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我一直坚信,艺术的魅力在于其多样性和不断传承与创新。《中国京剧流派剧目集成》这本书,恰恰展现了京剧艺术在这两个方面所达到的高度。它为我描绘了一幅波澜壮阔的京剧流派画卷,让我得以窥见京剧艺术在历史长河中是如何孕育、发展,并形成百花齐放的局面的。这本书的内容之丰富,让我对京剧艺术有了全新的认识。 我非常欣赏书中对不同流派的细致区分和介绍,这不仅仅是剧目名称的堆砌,更是对京剧艺术背后深层文化的挖掘。例如,我可以通过书中对某一个剧目的描述,去理解它为何会成为某个流派的代表作,以及在不同的流派演绎下,它又会呈现出怎样的艺术风貌。这种对剧目与流派之间关系的深入探讨,让我对京剧的艺术价值有了更深刻的体悟。

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