中国京剧流派剧目集成

中国京剧流派剧目集成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:黄克 出品人: 页数:360 译者: 出版时间:2009-1 价格:310.00元 装帧: isbn号码:9787507730388 丛书系列:
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具体描述

《中国京剧流派剧目集成(第9集)(精)》是系列中的一本,《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目,囊括了京剧流派的代表性剧目,是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人,著名票友、京剧研究家,以及学校教学骨干,阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式,剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。

好的,这是一份关于其他图书的详细简介,旨在避免提及《中国京剧流派剧目集成》的内容,并力求内容自然、信息丰富。 --- 《丝绸之路上的文化交融:唐代长安的国际贸易与风俗研究》 作者: 王建国 著 出版社: 华夏文史出版社 装帧: 精装,全彩印刷,共三卷,约1800页 定价: 880.00 元 主题关键词: 唐代、长安、丝绸之路、中外交流、城市考古、宗教传播 内容概要 本书是学者王建国耗费二十余年心血的力作,聚焦于唐代鼎盛时期的世界性大都会——长安城,深入剖析其作为丝绸之路东方起点的复杂社会生态、贸易结构及其所蕴含的文化交融现象。本书并非一部宏观的政治史或制度史,而是着重于从“物质文化”和“社会生活”的微观视角,重构那个时代长安的国际化图景。 全书以扎实的考古发现、碑刻文献、出土墓志以及中外使节、商贾往来记录为基础,构建了一个多维度、立体化的研究框架。 第一卷:长安的物质脉络——贸易结构与城市空间 本卷详细梳理了唐代长安城的城市规划与功能分区,重点探讨了西市作为国际贸易核心区的形成与运作机制。作者首次系统性地利用出土的钱币、度量衡器物和外销陶瓷碎片,重建了唐代丝绸之路贸易的实际流量与主要商品流向。 西市的商业生态: 详细描绘了西市的坊市制度下,胡商聚居区的形成、牙行(中介机构)的运作方式,以及外来商品(如香料、珠宝、药物、牲畜)的估值与交易流程。书中收录了多幅根据考古推测复原的西市街景图,并对比了唐前及唐后期西市的变迁。 交通与物流网络: 结合地理信息系统(GIS)技术,分析了长安城与河西走廊、中亚乃至波斯萨珊王朝之间的陆路连接点,以及与南海航线的交汇情况。书中特别关注了官方机构(如市署)对国际贸易的监管细节,以及民间运输的效率与风险。 技术转移与本土化: 探讨了外来技术(如玻璃制造工艺、金属冶炼技术、织造技术)在长安的传播与本土化的过程,分析了唐代工匠如何吸收并改造外来技艺,形成具有唐代鲜明特色的手工业产品。 第二卷:多元文化的交汇——宗教、风俗与日常 第二卷将研究的重心转向文化层面,聚焦于长安城内不同族群的信仰实践、生活习俗以及由此产生的社会互动。作者认为,唐代的文化开放性并非仅体现在政治姿态上,更深层次地渗透在寻常百姓的衣食住行之中。 信仰的渗透与融合: 详尽考察了景教(基督教聂斯脱里派)、祆教(拜火教)、摩尼教以及伊斯兰教在长安的传播路径和社群组织。通过对安西大使馆遗址、净土寺碑等重要文献的深入解读,还原了这些外来宗教在唐朝体制下的生存状态和教义本土化倾向。 饮食与服饰的“胡化”: 引用了大量文学作品(如白居易、元稹的诗篇)以及壁画资料,分析了“胡饼”“驼峰炙”等外来食物的流行程度,以及胡服、幞头、深目高鼻的审美取向如何影响了唐代贵族及平民的日常装束。 语言与教育: 考察了粟特语、波斯语在长安的日常使用情况,并分析了官方翻译机构的职能,以及外来文化对唐代诗歌、乐舞艺术的影响,例如“胡旋舞”风靡宫廷的社会背景。 第三卷:人物志与跨文化叙事 本书的第三卷通过聚焦具体的历史人物和文献,展现了跨文化交流中的个体经验和叙事视角。 著名胡商群像: 选取了数位在唐代长安留名的粟特、波斯商人(如康氏家族),通过墓志铭和相关记载,勾勒出他们在长安积累财富、融入汉族社会,直至“入土为安”的完整生命轨迹。 使节的见闻录: 重新审视了日本遣唐使、新罗使者等记录,重点分析他们对长安国际氛围的记录与理解,并与同时期的中原士人视角进行对比,揭示信息在不同文化群体间的过滤与重塑过程。 法律与社会治理: 探讨了唐律疏议中关于处理涉及外邦人的案件的特别规定,以及在坊市管理中对外籍人士的限制与优待政策,反映了唐王朝在维护秩序与推行开放政策之间的微妙平衡。 学术价值与特点 《丝绸之路上的文化交融》突破了以往仅关注丝绸之路“贸易路线”的研究范式,将研究核心锁定在“终端城市”长安的活态社会。作者的方法论强调多学科交叉,将考古学、文献学、社会学、人类学理论有机结合,提供了对唐代开放性与包容性的全新诠释。本书图文并茂,注释详实,是研究唐代中外关系、城市史和文化人类学领域不可或缺的参考巨著。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都在寻找一本能够系统性梳理中国京剧流派及其代表剧目的书籍,以期更深入地理解这门国粹艺术的博大精深。偶然间看到了《中国京剧流派剧目集成》这本书,光是书名就足以引起我极大的兴趣。我深知京剧艺术的魅力在于其丰富多彩的流派,以及各个流派艺术家们在继承传统基础上的创新与发展。然而,对于很多普通观众而言,如何清晰地认识和理解这些流派之间的区别与联系,以及它们各自的代表性剧目,往往是一件比较困难的事情。我希望这本书能够成为一座桥梁,将我与京剧艺术的深层魅力连接起来。例如,我对某些名家在特定剧目中的表演风格记忆犹新,但却难以准确地将其归类到某个流派,也无法得知该流派的整体特色。我期待书中能够详细介绍梅兰芳先生的“梅派”艺术,以及梅派的经典剧目,比如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。我希望能够通过书中对这些剧目的详细解读,了解梅派在表演唱腔、身段造型等方面独到的艺术追求,以及梅先生是如何将这些剧目演绎得炉火纯青、成为传世经典。我相信,这本书将为我打开一扇认识京剧艺术的全新窗口。

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这本《中国京剧流派剧目集成》,光是书名就让我心潮澎湃。作为一名对京剧情有独钟的票友,我一直以来都在搜寻能系统性梳理京剧艺术的宝藏。在接触这本书之前,我常常感到京剧流派的繁复和剧目之间的联系有些模糊,有时候即使看了精彩的演出,也难以深入理解其背后的师承渊源和艺术演变。我曾花费大量时间翻阅零散的资料,试图拼凑出不同名家在不同时期、不同剧目中的创新与发展,但总感觉缺了那么一股贯穿古今的精气神。当我拿到这本《集成》时,我第一眼就被其厚重所吸引,这不仅仅是一本书,更像是一部京剧的史诗,一本浓缩了无数艺术家心血的百科全书。我迫不及待地想要翻开它,去探寻那些隐藏在水袖、唱腔、身段之下的奥秘,去感受不同流派的独特魅力,去理解那些经典剧目为何能够流传至今,又如何在时代变迁中焕发新的生命力。我尤其期待书中对每个流派的代表剧目进行详细的解读,包括其剧本的优劣、唱腔的设计、表演的技巧,以及在不同流派名家演绎下的差异化表现。我希望这本书能够帮助我更清晰地认识到梅派的雍容大气、程派的凄婉深情、尚派的刚劲有力、荀派的婉转灵动,以及其他各种流派的独特韵味。我相信,通过阅读这本书,我能够对京剧艺术有一个更加系统、深刻的认识,从而更好地欣赏和品味这场流光溢彩的国粹艺术。

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作为一个京剧爱好者,我一直对京剧艺术的发展脉络和不同流派的特点充满好奇。拿到《中国京剧流派剧目集成》这本书,我迫不及待地想要翻开它,去探寻那些隐藏在水袖、唱腔、身段之下的奥秘。我常常在观看京剧演出时,被演员们精湛的技艺所折服,但却常常不知道他们所扮演的角色属于哪一个流派,也无法深入理解该流派的艺术精髓。我期待这本书能够系统地梳理京剧的各大流派,并对其代表性剧目进行详细的介绍。例如,我一直对尚长荣先生的“尚派”艺术印象深刻,其沉稳大气、炉火纯青的表演风格,总能给我留下深刻的印象。我希望这本书能够详细介绍尚派的艺术特点,以及尚派在《铡美案》、《霸王别姬》等剧目中的独特演绎。我想要了解,尚派是如何在传统剧目的基础上,通过自己的理解和创新,赋予这些剧目新的生命力的。我也对书中所收录的其他流派,比如荀派、马派等,充满期待。我希望这本书能够成为我的“京剧百科全书”,帮助我更全面、更深入地了解京剧艺术的丰富内涵,从而提升我的鉴赏能力,让我更能体会到京剧的无穷魅力。

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作为一名从小就对京剧有着特殊感情的观众,我一直觉得京剧的魅力在于其“唱念做打”的完美结合,以及不同流派艺术家们在艺术上的探索与创新。拿到《中国京剧流派剧目集成》,我被书名所吸引,它传递出的信息是系统性、全面性。我常常在观看京剧演出时,对某个流派的唱腔、身段感到惊叹,但又难以深入了解其形成的原因和发展脉络。我期待这本书能够填补我在这方面的知识空白。例如,我一直对程砚秋先生的“程派”艺术情有独钟,其唱腔的独特韵味,特别是那些委婉低回、缠绵悱恻的唱段,总是能深深打动我。我非常好奇,书中是如何梳理和介绍程派的经典剧目,比如《锁麟囊》、《荒山泪》等等?它是否会详细解析这些剧目在程派艺术中的地位,以及程派艺术家们在继承经典的同时,又是如何通过自己的艺术理解进行创新和发展的?我更期待书中能够通过对不同流派剧目的分析,揭示出京剧艺术内部的传承与变革,了解艺术家们是如何在坚守传统的基础上,不断丰富和发展京剧的表演体系。这本书,在我看来,不仅仅是一本剧目集,更是一本关于京剧艺术流派发展史的生动教材。

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我一直认为,京剧艺术的魅力在于其深厚的文化底蕴和各具特色的流派传承。我是一名忠实的京剧爱好者,常常在观看演出时,被不同艺术家独特的表演风格所吸引,但往往难以准确地将其归类,也对各个流派的代表剧目了解不深。《中国京剧流派剧目集成》这本书的出版,对我而言,无疑是犹如久旱逢甘霖。我期待这本书能够系统性地梳理京剧艺术的各大流派,并对每个流派的经典剧目进行详尽的介绍和分析。例如,我一直对奚派的艺术风格非常着迷,特别是其“奚派唱腔”的婉转跌宕、低沉婉约,总能深深打动我。我非常希望能在这本书中找到关于奚派的详细解读,了解奚啸伯先生是如何在《击鼓骂曹》、《连升三级》等剧目中,通过其独特的唱腔和表演,展现出鲜明的个人艺术特色。我希望通过这本书,能够更清晰地认识到不同流派在艺术追求上的差异,以及它们是如何在传承经典的同时,又不断地进行创新和发展。这本书,在我看来,不仅是一本剧目集,更是一部关于京剧艺术流派发展史的生动写照,它将极大地提升我对京剧艺术的鉴赏能力。

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一直以来,我都对京剧艺术怀揣着一种深厚的敬意和浓厚的兴趣,但作为一个普通观众,我对京剧流派的认识常常停留在一些名家及其代表作的层面,缺乏一个系统性的梳理和深入的理解。《中国京剧流派剧目集成》这本书的出现,对我而言,无疑是一份珍贵的礼物。我期望这本书能够帮助我系统地了解京剧艺术的各大流派,例如,我一直对裘派的艺术魅力充满好奇,特别是其苍劲古朴、雄浑霸气的唱腔,以及裘盛戎先生在《锁五龙》、《曹操与杨修》等剧目中的精湛演绎。我希望能在这本书中找到关于裘派的详尽介绍,了解裘派的艺术特色,以及裘先生是如何通过自己独特的艺术处理,将这些剧目赋予新的生命力,成为经典之作。同时,我也对书中收录的其它流派,如仇派、贯派等,充满了探索的欲望。我希望这本书能够清晰地阐释不同流派在表演、唱腔、念白等方面的独特之处,以及它们是如何在历史的演进中相互借鉴、共同发展,最终形成了京剧艺术百花齐放的局面。这本书,对我来说,将是我深入理解京剧艺术的一把金钥匙。

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我一直对京剧有着浓厚的兴趣,尤其是那些在舞台上光彩照人的名家及其演绎的经典剧目。然而,作为一个非专业观众,我常常感到在理解京剧流派的细微差别以及剧目背后的传承关系时,缺乏系统性的指导。《中国京剧流派剧目集成》这本书的出现,无疑是为我这样的观众提供了一个宝贵的学习机会。我期望这本书能够深入浅出地介绍京剧的各大流派,比如以慷慨激昂、高亢嘹亮的唱腔著称的马派艺术,以及马连良先生在《借东风》、《群英会》等剧目中的精彩演绎。我想要通过书中对这些剧目的详细分析,了解马派唱腔的独特之处,以及马先生是如何通过自己的表演,将这些剧目提升到新的艺术高度。同时,我也对书中收录的其他流派,例如麒派、叶派等,充满好奇。我希望这本书能够清晰地阐释不同流派在音乐、表演、念白等方面的差异,以及它们是如何在历史的长河中相互影响、共同发展的。这本书,在我看来,不仅仅是一本剧目集,更是一部关于京剧艺术流派发展和传承的精彩画卷,它将帮助我更好地领略京剧艺术的博大精深。

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我一直认为,京剧的魅力不仅在于那些耳熟能详的经典唱段,更在于其背后深厚的文化底蕴和细腻的表演艺术。拿到《中国京剧流派剧目集成》后,我首先被它的编排方式所打动。书并非简单地罗列剧目,而是非常有条理地将剧目与流派紧密结合,形成了一个清晰的脉络。这一点对于我这样希望深入了解京剧艺术的观众来说,是极为宝贵的。我常常会在欣赏一场演出后,对某个角色的表演产生浓厚的兴趣,但往往只能停留在表面的赞叹。而这本书,我预感它将成为我的“京剧指南针”,能够指引我找到这位演员所属的流派,了解该流派的表演特点,再通过书中对该流派代表剧目的介绍,深入理解其艺术风格的形成与发展。例如,我一直对某个杨派老生的唱腔非常着迷,其苍劲有力又不失委婉的表达,总能深深触动我。我期待在这本书中,能找到关于杨派的详细介绍,了解杨宝森先生的艺术追求,以及他对《定军山》、《失空斩》等剧目的独特诠释,看看书中是如何分析这些剧目如何在杨派的演绎下,呈现出与众不同的风貌。我希望这本书能像一位循循善诱的老师,带领我一步步揭开京剧艺术的神秘面纱,让我从一个“看热闹”的观众,变成一个能“看门道”的鉴赏者。

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我一直对中国京剧艺术有着浓厚的兴趣,尤其着迷于不同名家在艺术上的探索与创新所形成的独特流派。然而,作为一个普通票友,我常常感到对京剧流派的系统性认知有所欠缺,在欣赏演出时,虽能感受到演员的精彩演绎,却难以深入理解其背后的流派特色和剧目传承。《中国京剧流派剧目集成》这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的知识鸿沟。我非常期待这本书能够对京剧各大流派进行详尽的梳理和介绍,并重点解读每个流派的代表性剧目。例如,我对言派艺术一直怀有敬意,其“言派唱腔”以其刚劲挺拔、醇厚奔放的特点,总能给我留下深刻的印象。我希望书中能够详细阐述言派的艺术风格,并深入剖析言慧珠先生在《金玉奴》、《扈家庄》等剧目中的精彩表演,了解言派是如何通过对传统剧目的创新演绎,形成独具魅力的艺术风格。同时,我也对书中收录的其它流派,例如袁派、周派等,充满了学习的渴望。我希望这本书能够帮助我更清晰地辨析不同流派的艺术特点,从而更深刻地理解京剧艺术的博大精深,提升我的鉴赏水平,让我真正体会到国粹艺术的无穷魅力。

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作为一名京剧爱好者,我对京剧艺术的魅力之一便是其丰富多彩的流派传承。我曾多次在欣赏演出时,被不同演员的表演所打动,但却常常难以准确地辨别其流派归属,也对各个流派的代表性剧目了解不深。《中国京剧流派剧目集成》这本书,正是满足了我对京剧艺术深入探究的渴望。我殷切地希望这本书能为我提供一个清晰的框架,系统地介绍京剧的各大流派,并深入解析它们各自的代表性剧目。例如,我一直对老生行当中的麒派艺术充满好奇,特别是其“麒派唱腔”的粗犷豪放、铿锵有力,总能给我带来震撼。我非常期待书中能够详细介绍麒派的艺术特点,并深入解读麒麟童先生在《失空斩》、《定军山》等经典剧目中的表演,了解麒派是如何通过其独特的艺术风格,将这些剧目演绎得炉火纯青,成为京剧艺术的宝贵财富。此外,我也对书中收录的其它流派,如李派、孙派等,充满了探索的兴趣。我希望这本书能够帮助我更准确地理解不同流派在唱腔、念白、身段等方面的差异,从而更深入地体会京剧艺术的丰富内涵,提升我的鉴赏能力,让我成为一名更懂京剧的观众。

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