京剧丛谈百年录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:翁思再 主编

出品人:

页数:627

译者:

出版时间:1999-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543437043

丛书系列:

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• 戏曲
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《京剧丛谈百年录》内容简介 一部跨越百年风云的京剧史诗 《京剧丛谈百年录》是一部全面而深入地梳理京剧艺术自诞生、发展、鼎盛直至今日传承与革新的恢弘巨著。它不仅仅是一本简单的艺术史编年，更是一部通过无数梨园旧事、名家口述、幕后轶闻，勾勒出中国近现代社会变迁图景的文化侧影。本书旨在以详实的史料和生动的笔触，为读者构建起一座清晰、立体、可感知的京剧“百年剧场”。 本书的结构精巧，以时间为经，以艺术流派与时代事件为纬，力求展现京剧艺术在不同历史阶段的“生命力”与“适应性”。全书共分为十二章，系统地回顾了京剧艺术从孕育萌芽到形成体系，再到影响全国乃至世界的全过程。 第一章：徽班进京与“京腔”的熔炉（约1820-1860） 本章聚焦于京剧艺术的“童年时期”。详细考察了以“四大徽班”为代表的安徽戏班群体如何汇聚于京城，与昆曲、汉调、秦腔等多种声腔艺术进行激烈而又和谐的碰撞与融合。重点剖析了“京胡”的定型过程，以及早期艺人如何在资源匮乏的条件下，通过对剧目、行当、乃至服装的初步规范化，奠定了京剧“国剧”的初始框架。本章通过对早期班社的商业运营模式和观众群体的分析，揭示了京剧如何在民间土壤中扎根的社会学意义。 第二章：老生与花脸的定型：乾嘉盛世的艺术风骨（约1860-1890） 随着清廷对戏曲的日益重视，京剧的艺术标准开始被“文人化”和“庙堂化”。本章详述了程长庚、老谭（谭鑫培）等早期泰斗如何将老生唱腔推向炉火纯青的境界。内容着重分析了“谭派”艺术的“大气磅礴”与“内敛含蓄”之间的辩证关系。同时，本章也对早期花脸（净）角在舞台形象塑造上的突破进行了深入挖掘，探讨了他们如何从单纯的脸谱符号，演化为富有复杂人性的舞台形象。对这一时期重要剧目如《失街亭》《搜孤救孤》的早期版本进行对比研究，是本章的亮点。 第三章：四大名旦的横空出世与“旦角革命”（约1910-1930） 本书用大量篇幅描绘了“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）如何联手，彻底革新了京剧的旦角艺术。本章不仅仅停留在对他们舞台成就的赞美，更深入剖析了“梅派”的“雍容华贵”与“程派”的“哀婉凄美”在审美取向上的分野。通过对他们如何吸纳西方艺术元素、改造传统服饰、以及在海外巡演中如何应对不同文化背景观众的策略分析，展现了京剧走向世界舞台的艰辛历程。本章还探讨了在“五四”思潮影响下，伶人地位的悄然提升与女性化舞台形象的社会心理动因。 第四章：生、净、丑的巅峰对决：文武场的平衡艺术 本章跳出按时间线的叙述，聚焦于艺术本体的构建。详细解析了余叔岩（老生）、马连良（新老生）、杨小楼（武生）等巨匠对各自行当的终极贡献。尤其对武生行当，本章通过对“杨派”武打程式的分解，展现了京剧武功的“以假乱真”与“以虚写实”的哲学内涵。对于丑角，本章不再将其视为配角，而是通过对丑行的表演空间和语言艺术的分析，论证了丑角在调节舞台气氛、深化主题思想中的不可替代性。 第五章：新京剧的探索与流派纷呈（抗战前后） 京剧在剧目上的革新是本章的核心。面对时代巨变，京剧艺术家们如何拒绝“僵化”，创作出既有传统韵味又不失时代精神的新剧目，如《借东风》《打钟跨海》等。本章对“马派”艺术的形成脉络进行了细致梳理，分析了马连良如何在新旧观念的夹缝中，开创出更具叙事性和生活气息的表演风格。 第六章：梨园的烽火与坚守（抗日战争时期） 本章着重于记录京剧艺术家在战争年代所面临的困境与坚守。通过口述史料，还原了剧团在颠沛流离中如何维持艺术生命力的感人故事。探讨了艺术创作如何在压抑的环境下，转向对民间故事和历史忠义题材的挖掘，以期达到“借古讽今”的目的。 第七章：建国初期的整合与规范（1949-1960年代初） 新政权对戏曲艺术的介入，标志着京剧进入了一个高度组织化和“国家化”的阶段。本章详述了“戏改”运动对传统剧目的梳理、删减与再创作过程。重点分析了以“新编历史剧”为代表的创作方向，以及如何通过集中优势资源，打造出如《红灯记》（早期版本）、《杨门女将》等影响深远的“样板戏前身”。 第八章：十年风雨：京剧的沉寂与暗流 本章以客观、审慎的笔触，记录了特定历史时期京剧艺术所遭受的冲击。内容主要集中于对艺术传承链条的断裂、老艺术家的境遇，以及少数在地下或以变通方式保留传统艺术的努力。本章力求还原历史的真实面貌，避免简单的情感宣泄，而是侧重于对艺术本体在极端环境下存续性的探讨。 第九章：浴火重生：改革开放后的复苏与回流 随着政策松动，京剧艺术迎来了复苏的春天。本章记录了大量“失传”剧目和“禁演”剧目的重新搬上舞台的过程。对老一辈艺术家“重出江湖”后的教学实践，以及他们如何面对新一代观众的审美变化，进行了细致描摹。 第十章：现代京剧的探索与“跨界” 本章探讨了当代京剧在艺术语言上的大胆实验。包括对“板式”的创新运用、舞台美术的现代化尝试，以及与西方戏剧、音乐剧的有限借鉴与融合。重点分析了新一代流派继承者们如何在尊重“祖制”的前提下，试图拓宽京剧的受众基础，如在现代舞美中融入传统戏曲的“写意”美学。 第十一章：台前幕后的“匠人精神”：从服装到伴奏 本书在最后阶段回归到艺术的细节。详细介绍了京剧服装（靠、帔、巾、盔）的制作工艺，脸谱绘制中蕴含的色彩学和心理学；以及京胡、月琴、三弦等伴奏乐器的传统定弦与演奏技巧的演变。这部分内容是献给所有对京剧“制造美学”感兴趣的读者的宝贵资料。 第十二章：百年回响：京剧艺术的未来走向 总结全书，本章对京剧在当今全球文化语境下的地位进行了审视。探讨了数字化技术（如高清录制、虚拟现实技术）对京剧传播的机遇与挑战，以及如何在保持其核心民族特质的同时，实现艺术语言的代际传承，确保这门国粹艺术能够生生不息，继续书写新的“百年录”。 《京剧丛谈百年录》以其扎实的史料考证、丰富的个案分析和细腻的艺术洞察力，为所有热爱、研究或初识京剧艺术的读者，提供了一部既权威又富有人情味的深度阅读体验。

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这本书如同一个精美的宝盒，里面装满了关于京剧过往岁月的珍贵记忆。作者的叙述风格非常独特，既有学者般的严谨考证，又不失普通听众般的亲切感。他并没有一味地追求学术上的深奥，而是用一种非常平易近人的方式，将京剧的百年变迁展现在我们面前。我非常喜欢书中关于老生行当的介绍，尤其是谭鑫培、余叔岩等大家的故事，让我看到了传统老生艺术的精髓和传承。作者详细地讲述了他们各自的嗓音特点、表演风格，以及他们在京剧发展史上所扮演的重要角色。特别是对于余叔岩先生，书中描绘了他如何继承并发展了谭派艺术，他的“字正腔圆”、“浑厚苍劲”是如何在舞台上征服观众的，这些细节的描绘，让我对这位京剧大师的艺术造诣有了更深刻的认识。同时，书中还穿插了许多关于京剧剧目的介绍，从经典传统剧目到一些已经失传的剧目，都进行了详尽的阐述，包括剧目的历史渊源、创作背景、主要人物的塑造以及各流派的演绎特点。这些内容不仅充实了我的京剧知识，更让我领略到京剧艺术的博大精深。我尤其欣赏作者对于那些已经离我们远去的艺术家们的追忆，那份深情厚意，仿佛穿越时空，与那些伟大的灵魂进行着对话。

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这本《京剧丛谈百年录》与其说是记录，不如说是带我进行了一场穿越时空的京剧之旅。从第一页翻开，我就被一股浓厚的历史气息所笼罩，仿佛置身于那个黑白照片泛黄、锣鼓点铿锵的年代。作者以一种极其细腻的笔触，勾勒出京剧百年发展历程中的那些璀璨瞬间和幕后故事。我尤其被其中关于程砚秋先生的段落深深吸引，不仅仅是程派艺术的婉转悠扬、韵味深长，更是程先生在乱世之中，如何坚持艺术初心，如何将京剧的生命力融入时代的洪流，甚至在极其艰苦的条件下，仍旧追求艺术的极致。书中关于程派的唱腔、身段、甚至是他对剧本的选择和改编，都进行了深入浅出的剖析，让我这个非专业人士也能窥见其艺术的精妙之处。而不仅仅是程先生，书中对梅兰芳先生的描绘，亦是栩栩如生，从他早年的学艺艰辛，到“四大名旦”的辉煌，再到他走出国门，将中国京剧艺术推向世界的壮举，都让我肃然起敬。作者并非简单地罗列事实，而是通过生动的细节，展现了这些艺术大师们的人格魅力和对京剧事业的执着。读这本书，我不仅仅是在了解京剧的历史，更是在感受那些为京剧艺术奉献一生的人们，他们的热情、他们的才华、他们的坚韧，都化作了京剧舞台上永不熄灭的光芒。我仿佛能听到那些古老的唱腔在耳边回响，看到那些经典的扮相在眼前浮现，这是一种非常奇妙的体验，让我对京剧的理解又上了一个新的台阶。

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《京剧丛谈百年录》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种情感的触动。作者的文字中饱含着对京剧艺术的深情，以及对那些为京剧事业奉献一生的人们的敬意。我特别喜欢书中关于京剧的“三节”——节拍、节奏、节制——的论述。作者深入浅出地解释了这三个概念在京剧艺术中的重要性，以及它们如何共同构成了京剧艺术的独特魅力。例如，书中对不同剧目的节拍和节奏处理的差异进行了详细的分析，让我了解到，即使是同一段唱词，在不同的情境下，其节拍和节奏也会有所不同。这种对细节的把握，让我感受到了京剧艺术的严谨和精致。此外，书中还对艺术家们在艺术创作中的“节制”进行了探讨，强调了他们在追求艺术完美的同时，如何把握分寸，避免过度张扬。这种对艺术“度”的追求，让我看到了京剧艺术的成熟和深刻。

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拿到《京剧丛谈百年录》这本书，我便迫不及待地翻阅起来。作者以一种非常亲切的笔触，带领我走进了一个充满魅力的京剧世界。我尤其着迷于书中关于青衣行当的介绍，作者详细地描绘了四大名旦之一的尚小云先生，如何将尚派青衣的英姿飒爽、唱腔刚劲、身段挺拔演绎得独具一格。书中对尚先生的艺术追求和性格特点都有着生动的刻画，让我看到了这位艺术大师的风采。同时，书中也提到了其他青衣名家，她们在舞台上塑造的那些端庄、贤淑、或泼辣、勇敢的女性形象，都给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是记录了她们的艺术生涯，更是在挖掘她们在艺术创作中的心路历程，以及她们如何应对时代的变迁。此外，书中还对京剧的服装、化妆、道具等舞台美术方面进行了详细的介绍，让我了解到京剧艺术的每一个细节都是经过精心设计的。例如，书中对不同行当、不同人物的脸谱、行头、髯口等都有具体的说明，让我明白了这些元素是如何与人物的性格和命运紧密相连的。

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《京剧丛谈百年录》是一本能够让你沉浸其中，细细品味的书。它不像一些流水账式的历史记录，而是充满了作者个人的思考和感悟。我特别喜欢书中关于花脸行当的探讨，作者深入分析了金少山、侯喜瑞等花脸名家的艺术成就，以及他们如何将花脸艺术的粗犷、豪迈、幽默演绎得炉火纯青。书中对他们独特的嗓音条件、发声方法、以及在塑造人物时所运用的各种技巧，都做了细致的描述。我仿佛能够听到金少山先生那洪亮而又富有感染力的嗓音，以及侯喜瑞先生那充满威严又不失诙谐的表演。除了对花脸艺术的赞美，书中还对京剧的锣鼓点进行了详细的介绍，让我了解了京剧音乐的独特魅力和构成要素。作者从基础的鼓点、铙钹、碰铃，到复杂的板式变化，都进行了深入浅出的讲解，让我这个外行也能感受到京剧音乐的节奏感和表现力。这种对音乐细节的关注，让整本书的内容更加立体和生动。更让我印象深刻的是，作者在描述这些艺术家和音乐时，所流露出的那种真挚的热爱和敬意，让我能够感受到京剧艺术所蕴含的生命力。

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我必须承认，《京剧丛谈百年录》这本书在很多方面都超出了我的预期。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着繁琐的年代考证和晦涩的术语，但事实并非如此。作者用一种充满故事性和人文关怀的方式，将京剧的百年变迁讲得引人入胜。我被书中对于小生行当的描写深深打动，特别是关于姜妙香先生的段落。作者详细地介绍了姜先生的“川调”唱腔，以及他在舞台上那飘逸潇洒的身姿，如何将小生这一行当的魅力展现得淋漓尽致。书中对姜先生的艺术心得和人生经历都有所涉猎，让我看到了一个艺术家在追求艺术道路上的执着与艰辛。此外，书中还提及了许多其他小生名家，他们各有千秋，共同构成了京剧小生艺术的辉煌篇章。除了对名家的描绘，书中还对一些重要的京剧社团和班社进行了介绍，比如“喜连升”、“永胜”、“吉祥”等，让我了解了京剧早期发展的组织形式和管理模式。作者对这些社团的兴衰变迁的梳理，也折射出京剧在不同历史时期的发展轨迹。这本书不仅让我看到了京剧舞台上的光鲜亮丽，也让我看到了舞台背后那些默默付出的努力和时代的变迁。

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不得不说，《京剧丛谈百年录》这本书为我打开了通往京剧艺术殿堂的大门。作者的叙述角度非常独特，他没有拘泥于枯燥的年代顺序，而是从一个个鲜活的人物故事入手，娓娓道来。我尤其被书中对老旦行当的介绍所吸引，特别是关于龚云甫先生的段落。作者详细地描绘了龚先生如何开创了老旦艺术的新局面，以及他那苍劲有力、声如洪钟的嗓音是如何在舞台上征服观众的。书中对龚先生的艺术生涯和晚年生活都有着真挚的描写，让我看到了一个艺术家晚年对艺术的坚守和热爱。同时，书中也提及了其他老旦名家，她们在舞台上塑造的那些慈祥、智慧、或威严的长者形象，都给我留下了深刻的印象。作者在介绍这些艺术家的时候，不仅仅是展现了她们的艺术成就，更是在挖掘她们在塑造人物时所付出的努力和思考。这本书让我明白，即使是老旦这样相对比较特殊的行当，也同样能够展现出京剧艺术的丰富性和多样性。

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《京剧丛谈百年录》这本书，无疑是我近期阅读过最令人印象深刻的关于京剧的书籍之一。作者的文笔流畅，内容翔实，而且最重要的是，他能够抓住京剧艺术的精髓，并将其以一种引人入胜的方式呈现出来。我非常喜欢书中关于武生行当的描写，特别是关于杨小楼先生的段落。作者详细地介绍了杨先生那“杨派”武生的风格，以及他如何在舞台上以扎实的功底、矫健的身手和充满阳刚之气的表演征服观众。书中对杨先生的代表剧目《挑滑车》、《武松打虎》等都做了精彩的解读，让我仿佛亲临现场，感受到了武生艺术的魅力。同时，书中也提到了其他武生名家，他们共同构成了京剧武生艺术的繁荣景象。作者在介绍这些艺术家的时候，不仅仅是简单地罗列他们的成就，而是深入地探讨了他们的艺术传承和创新，以及他们如何应对京剧发展过程中的挑战。这本书让我认识到，京剧不仅仅是简单的歌唱和表演，更是一种综合的艺术，需要扎实的功底、精湛的技巧，以及对角色的深刻理解。

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《京剧丛谈百年录》这本书，让我重新审视了自己对京剧的理解。它不仅仅是一本历史书，更是一本关于艺术、关于人生、关于时代的深刻思考。我特别喜欢书中关于京剧配角行当的描写，作者并没有因为他们不是主演而忽略他们的重要性，而是同样给予了细致的刻画。例如，书中对一些著名的丑角演员，如叶盛章、袁世海先生等，都有精彩的描述。作者分析了他们是如何在舞台上以幽默、诙谐的表演，为整个剧目增添色彩，以及他们如何通过精湛的演技，塑造出栩栩如生的人物形象。书中对他们对戏剧情节的推动作用，以及他们与主演之间的互动都做了深入的探讨。我尤其欣赏作者对这些配角演员的艺术精神的赞美，他们默默付出，却同样为京剧艺术的繁荣做出了不可磨灭的贡献。这本书让我明白，京剧的魅力在于每一个角色的精彩呈现，而不仅仅是主演的光彩。

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这本书《京剧丛谈百年录》是一次令人惊喜的阅读体验。作者以一种近乎考古学家的严谨，加上一位艺术鉴赏家的品味，为读者呈现了京剧百年来的发展脉络。我非常沉迷于书中对京剧唱腔和音乐发展变化的描述。作者不仅介绍了不同时期、不同流派的唱腔特色，还对京剧的板式、唱法、以及伴奏乐器等方面进行了深入的剖析。例如，书中对奚派的“奚啸”唱腔，以及其独特的咬字方式和气力运用都做了详细的讲解，让我对奚啸的艺术特点有了更清晰的认识。同时，书中还提及了京剧音乐在不同历史时期的革新和发展，以及一些失传的音乐旋律。这种对音乐细节的关注，让我更深切地体会到京剧艺术的内在韵味。让我感动的是，作者在描述这些音乐变化时，总是能够联系到当时的社会背景和审美需求，让我理解了音乐的变化是时代发展的必然。

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