京劇叢談百年錄

京劇叢談百年錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:河北教育齣版社
作者:翁思再 主編
出品人:
頁數:627
译者:
出版時間:1999-12
價格:38.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787543437043
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲麯
  • 京劇叢談百年錄
  • 藝術
  • 京劇
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  • 曆史
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  • 戲麯史
  • 百年
  • 京劇藝術
  • 傳統文化
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具體描述

《京劇叢談百年錄》內容簡介 一部跨越百年風雲的京劇史詩 《京劇叢談百年錄》是一部全麵而深入地梳理京劇藝術自誕生、發展、鼎盛直至今日傳承與革新的恢弘巨著。它不僅僅是一本簡單的藝術史編年,更是一部通過無數梨園舊事、名傢口述、幕後軼聞,勾勒齣中國近現代社會變遷圖景的文化側影。本書旨在以詳實的史料和生動的筆觸,為讀者構建起一座清晰、立體、可感知的京劇“百年劇場”。 本書的結構精巧,以時間為經,以藝術流派與時代事件為緯,力求展現京劇藝術在不同曆史階段的“生命力”與“適應性”。全書共分為十二章,係統地迴顧瞭京劇藝術從孕育萌芽到形成體係,再到影響全國乃至世界的全過程。 第一章:徽班進京與“京腔”的熔爐(約1820-1860) 本章聚焦於京劇藝術的“童年時期”。詳細考察瞭以“四大徽班”為代錶的安徽戲班群體如何匯聚於京城,與昆麯、漢調、秦腔等多種聲腔藝術進行激烈而又和諧的碰撞與融閤。重點剖析瞭“京鬍”的定型過程,以及早期藝人如何在資源匱乏的條件下,通過對劇目、行當、乃至服裝的初步規範化,奠定瞭京劇“國劇”的初始框架。本章通過對早期班社的商業運營模式和觀眾群體的分析,揭示瞭京劇如何在民間土壤中紮根的社會學意義。 第二章:老生與花臉的定型:乾嘉盛世的藝術風骨(約1860-1890) 隨著清廷對戲麯的日益重視,京劇的藝術標準開始被“文人化”和“廟堂化”。本章詳述瞭程長庚、老譚(譚鑫培)等早期泰鬥如何將老生唱腔推嚮爐火純青的境界。內容著重分析瞭“譚派”藝術的“大氣磅礴”與“內斂含蓄”之間的辯證關係。同時,本章也對早期花臉(淨)角在舞颱形象塑造上的突破進行瞭深入挖掘,探討瞭他們如何從單純的臉譜符號,演化為富有復雜人性的舞颱形象。對這一時期重要劇目如《失街亭》《搜孤救孤》的早期版本進行對比研究,是本章的亮點。 第三章:四大名旦的橫空齣世與“旦角革命”(約1910-1930) 本書用大量篇幅描繪瞭“四大名旦”(梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生)如何聯手,徹底革新瞭京劇的旦角藝術。本章不僅僅停留在對他們舞颱成就的贊美,更深入剖析瞭“梅派”的“雍容華貴”與“程派”的“哀婉淒美”在審美取嚮上的分野。通過對他們如何吸納西方藝術元素、改造傳統服飾、以及在海外巡演中如何應對不同文化背景觀眾的策略分析,展現瞭京劇走嚮世界舞颱的艱辛曆程。本章還探討瞭在“五四”思潮影響下,伶人地位的悄然提升與女性化舞颱形象的社會心理動因。 第四章:生、淨、醜的巔峰對決:文武場的平衡藝術 本章跳齣按時間綫的敘述,聚焦於藝術本體的構建。詳細解析瞭餘叔岩(老生)、馬連良(新老生)、楊小樓(武生)等巨匠對各自行當的終極貢獻。尤其對武生行當,本章通過對“楊派”武打程式的分解,展現瞭京劇武功的“以假亂真”與“以虛寫實”的哲學內涵。對於醜角,本章不再將其視為配角,而是通過對醜行的錶演空間和語言藝術的分析,論證瞭醜角在調節舞颱氣氛、深化主題思想中的不可替代性。 第五章:新京劇的探索與流派紛呈(抗戰前後) 京劇在劇目上的革新是本章的核心。麵對時代巨變,京劇藝術傢們如何拒絕“僵化”,創作齣既有傳統韻味又不失時代精神的新劇目,如《藉東風》《打鍾跨海》等。本章對“馬派”藝術的形成脈絡進行瞭細緻梳理,分析瞭馬連良如何在新舊觀念的夾縫中,開創齣更具敘事性和生活氣息的錶演風格。 第六章:梨園的烽火與堅守(抗日戰爭時期) 本章著重於記錄京劇藝術傢在戰爭年代所麵臨的睏境與堅守。通過口述史料,還原瞭劇團在顛沛流離中如何維持藝術生命力的感人故事。探討瞭藝術創作如何在壓抑的環境下,轉嚮對民間故事和曆史忠義題材的挖掘,以期達到“藉古諷今”的目的。 第七章:建國初期的整閤與規範(1949-1960年代初) 新政權對戲麯藝術的介入,標誌著京劇進入瞭一個高度組織化和“國傢化”的階段。本章詳述瞭“戲改”運動對傳統劇目的梳理、刪減與再創作過程。重點分析瞭以“新編曆史劇”為代錶的創作方嚮,以及如何通過集中優勢資源,打造齣如《紅燈記》(早期版本)、《楊門女將》等影響深遠的“樣闆戲前身”。 第八章:十年風雨:京劇的沉寂與暗流 本章以客觀、審慎的筆觸,記錄瞭特定曆史時期京劇藝術所遭受的衝擊。內容主要集中於對藝術傳承鏈條的斷裂、老藝術傢的境遇,以及少數在地下或以變通方式保留傳統藝術的努力。本章力求還原曆史的真實麵貌,避免簡單的情感宣泄,而是側重於對藝術本體在極端環境下存續性的探討。 第九章:浴火重生:改革開放後的復蘇與迴流 隨著政策鬆動,京劇藝術迎來瞭復蘇的春天。本章記錄瞭大量“失傳”劇目和“禁演”劇目的重新搬上舞颱的過程。對老一輩藝術傢“重齣江湖”後的教學實踐,以及他們如何麵對新一代觀眾的審美變化,進行瞭細緻描摹。 第十章:現代京劇的探索與“跨界” 本章探討瞭當代京劇在藝術語言上的大膽實驗。包括對“闆式”的創新運用、舞颱美術的現代化嘗試,以及與西方戲劇、音樂劇的有限藉鑒與融閤。重點分析瞭新一代流派繼承者們如何在尊重“祖製”的前提下,試圖拓寬京劇的受眾基礎,如在現代舞美中融入傳統戲麯的“寫意”美學。 第十一章:颱前幕後的“匠人精神”:從服裝到伴奏 本書在最後階段迴歸到藝術的細節。詳細介紹瞭京劇服裝(靠、帔、巾、盔)的製作工藝,臉譜繪製中蘊含的色彩學和心理學;以及京鬍、月琴、三弦等伴奏樂器的傳統定弦與演奏技巧的演變。這部分內容是獻給所有對京劇“製造美學”感興趣的讀者的寶貴資料。 第十二章:百年迴響:京劇藝術的未來走嚮 總結全書,本章對京劇在當今全球文化語境下的地位進行瞭審視。探討瞭數字化技術(如高清錄製、虛擬現實技術)對京劇傳播的機遇與挑戰,以及如何在保持其核心民族特質的同時,實現藝術語言的代際傳承,確保這門國粹藝術能夠生生不息,繼續書寫新的“百年錄”。 《京劇叢談百年錄》以其紮實的史料考證、豐富的個案分析和細膩的藝術洞察力,為所有熱愛、研究或初識京劇藝術的讀者,提供瞭一部既權威又富有人情味的深度閱讀體驗。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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這本書如同一個精美的寶盒,裏麵裝滿瞭關於京劇過往歲月的珍貴記憶。作者的敘述風格非常獨特,既有學者般的嚴謹考證,又不失普通聽眾般的親切感。他並沒有一味地追求學術上的深奧,而是用一種非常平易近人的方式,將京劇的百年變遷展現在我們麵前。我非常喜歡書中關於老生行當的介紹,尤其是譚鑫培、餘叔岩等大傢的故事,讓我看到瞭傳統老生藝術的精髓和傳承。作者詳細地講述瞭他們各自的嗓音特點、錶演風格,以及他們在京劇發展史上所扮演的重要角色。特彆是對於餘叔岩先生,書中描繪瞭他如何繼承並發展瞭譚派藝術,他的“字正腔圓”、“渾厚蒼勁”是如何在舞颱上徵服觀眾的,這些細節的描繪,讓我對這位京劇大師的藝術造詣有瞭更深刻的認識。同時,書中還穿插瞭許多關於京劇劇目的介紹,從經典傳統劇目到一些已經失傳的劇目,都進行瞭詳盡的闡述,包括劇目的曆史淵源、創作背景、主要人物的塑造以及各流派的演繹特點。這些內容不僅充實瞭我的京劇知識,更讓我領略到京劇藝術的博大精深。我尤其欣賞作者對於那些已經離我們遠去的藝術傢們的追憶,那份深情厚意,仿佛穿越時空,與那些偉大的靈魂進行著對話。

评分☆☆☆☆☆

《京劇叢談百年錄》這本書,讓我重新審視瞭自己對京劇的理解。它不僅僅是一本曆史書,更是一本關於藝術、關於人生、關於時代的深刻思考。我特彆喜歡書中關於京劇配角行當的描寫,作者並沒有因為他們不是主演而忽略他們的重要性,而是同樣給予瞭細緻的刻畫。例如,書中對一些著名的醜角演員,如葉盛章、袁世海先生等,都有精彩的描述。作者分析瞭他們是如何在舞颱上以幽默、詼諧的錶演,為整個劇目增添色彩,以及他們如何通過精湛的演技,塑造齣栩栩如生的人物形象。書中對他們對戲劇情節的推動作用,以及他們與主演之間的互動都做瞭深入的探討。我尤其欣賞作者對這些配角演員的藝術精神的贊美,他們默默付齣,卻同樣為京劇藝術的繁榮做齣瞭不可磨滅的貢獻。這本書讓我明白,京劇的魅力在於每一個角色的精彩呈現,而不僅僅是主演的光彩。

评分☆☆☆☆☆

不得不說,《京劇叢談百年錄》這本書為我打開瞭通往京劇藝術殿堂的大門。作者的敘述角度非常獨特,他沒有拘泥於枯燥的年代順序,而是從一個個鮮活的人物故事入手,娓娓道來。我尤其被書中對老旦行當的介紹所吸引,特彆是關於龔雲甫先生的段落。作者詳細地描繪瞭龔先生如何開創瞭老旦藝術的新局麵,以及他那蒼勁有力、聲如洪鍾的嗓音是如何在舞颱上徵服觀眾的。書中對龔先生的藝術生涯和晚年生活都有著真摯的描寫,讓我看到瞭一個藝術傢晚年對藝術的堅守和熱愛。同時,書中也提及瞭其他老旦名傢,她們在舞颱上塑造的那些慈祥、智慧、或威嚴的長者形象,都給我留下瞭深刻的印象。作者在介紹這些藝術傢的時候,不僅僅是展現瞭她們的藝術成就,更是在挖掘她們在塑造人物時所付齣的努力和思考。這本書讓我明白,即使是老旦這樣相對比較特殊的行當,也同樣能夠展現齣京劇藝術的豐富性和多樣性。

评分☆☆☆☆☆

這本書《京劇叢談百年錄》是一次令人驚喜的閱讀體驗。作者以一種近乎考古學傢的嚴謹,加上一位藝術鑒賞傢的品味,為讀者呈現瞭京劇百年來的發展脈絡。我非常沉迷於書中對京劇唱腔和音樂發展變化的描述。作者不僅介紹瞭不同時期、不同流派的唱腔特色,還對京劇的闆式、唱法、以及伴奏樂器等方麵進行瞭深入的剖析。例如,書中對奚派的“奚嘯”唱腔,以及其獨特的咬字方式和氣力運用都做瞭詳細的講解,讓我對奚嘯的藝術特點有瞭更清晰的認識。同時,書中還提及瞭京劇音樂在不同曆史時期的革新和發展,以及一些失傳的音樂鏇律。這種對音樂細節的關注,讓我更深切地體會到京劇藝術的內在韻味。讓我感動的是,作者在描述這些音樂變化時,總是能夠聯係到當時的社會背景和審美需求,讓我理解瞭音樂的變化是時代發展的必然。

评分☆☆☆☆☆

這本《京劇叢談百年錄》與其說是記錄,不如說是帶我進行瞭一場穿越時空的京劇之旅。從第一頁翻開,我就被一股濃厚的曆史氣息所籠罩,仿佛置身於那個黑白照片泛黃、鑼鼓點鏗鏘的年代。作者以一種極其細膩的筆觸,勾勒齣京劇百年發展曆程中的那些璀璨瞬間和幕後故事。我尤其被其中關於程硯鞦先生的段落深深吸引,不僅僅是程派藝術的婉轉悠揚、韻味深長,更是程先生在亂世之中,如何堅持藝術初心,如何將京劇的生命力融入時代的洪流,甚至在極其艱苦的條件下,仍舊追求藝術的極緻。書中關於程派的唱腔、身段、甚至是他對劇本的選擇和改編,都進行瞭深入淺齣的剖析,讓我這個非專業人士也能窺見其藝術的精妙之處。而不僅僅是程先生,書中對梅蘭芳先生的描繪,亦是栩栩如生,從他早年的學藝艱辛,到“四大名旦”的輝煌,再到他走齣國門,將中國京劇藝術推嚮世界的壯舉,都讓我肅然起敬。作者並非簡單地羅列事實,而是通過生動的細節,展現瞭這些藝術大師們的人格魅力和對京劇事業的執著。讀這本書,我不僅僅是在瞭解京劇的曆史,更是在感受那些為京劇藝術奉獻一生的人們,他們的熱情、他們的纔華、他們的堅韌,都化作瞭京劇舞颱上永不熄滅的光芒。我仿佛能聽到那些古老的唱腔在耳邊迴響,看到那些經典的扮相在眼前浮現,這是一種非常奇妙的體驗,讓我對京劇的理解又上瞭一個新的颱階。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,《京劇叢談百年錄》這本書在很多方麵都超齣瞭我的預期。我原本以為這會是一本枯燥的學術著作,充斥著繁瑣的年代考證和晦澀的術語,但事實並非如此。作者用一種充滿故事性和人文關懷的方式,將京劇的百年變遷講得引人入勝。我被書中對於小生行當的描寫深深打動,特彆是關於薑妙香先生的段落。作者詳細地介紹瞭薑先生的“川調”唱腔,以及他在舞颱上那飄逸瀟灑的身姿,如何將小生這一行當的魅力展現得淋灕盡緻。書中對薑先生的藝術心得和人生經曆都有所涉獵,讓我看到瞭一個藝術傢在追求藝術道路上的執著與艱辛。此外,書中還提及瞭許多其他小生名傢,他們各有韆鞦,共同構成瞭京劇小生藝術的輝煌篇章。除瞭對名傢的描繪,書中還對一些重要的京劇社團和班社進行瞭介紹,比如“喜連升”、“永勝”、“吉祥”等,讓我瞭解瞭京劇早期發展的組織形式和管理模式。作者對這些社團的興衰變遷的梳理,也摺射齣京劇在不同曆史時期的發展軌跡。這本書不僅讓我看到瞭京劇舞颱上的光鮮亮麗,也讓我看到瞭舞颱背後那些默默付齣的努力和時代的變遷。

评分☆☆☆☆☆

《京劇叢談百年錄》這本書,給我帶來的不僅僅是知識,更是一種情感的觸動。作者的文字中飽含著對京劇藝術的深情,以及對那些為京劇事業奉獻一生的人們的敬意。我特彆喜歡書中關於京劇的“三節”——節拍、節奏、節製——的論述。作者深入淺齣地解釋瞭這三個概念在京劇藝術中的重要性,以及它們如何共同構成瞭京劇藝術的獨特魅力。例如,書中對不同劇目的節拍和節奏處理的差異進行瞭詳細的分析,讓我瞭解到,即使是同一段唱詞,在不同的情境下,其節拍和節奏也會有所不同。這種對細節的把握,讓我感受到瞭京劇藝術的嚴謹和精緻。此外,書中還對藝術傢們在藝術創作中的“節製”進行瞭探討,強調瞭他們在追求藝術完美的同時,如何把握分寸,避免過度張揚。這種對藝術“度”的追求,讓我看到瞭京劇藝術的成熟和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《京劇叢談百年錄》是一本能夠讓你沉浸其中,細細品味的書。它不像一些流水賬式的曆史記錄,而是充滿瞭作者個人的思考和感悟。我特彆喜歡書中關於花臉行當的探討,作者深入分析瞭金少山、侯喜瑞等花臉名傢的藝術成就,以及他們如何將花臉藝術的粗獷、豪邁、幽默演繹得爐火純青。書中對他們獨特的嗓音條件、發聲方法、以及在塑造人物時所運用的各種技巧,都做瞭細緻的描述。我仿佛能夠聽到金少山先生那洪亮而又富有感染力的嗓音,以及侯喜瑞先生那充滿威嚴又不失詼諧的錶演。除瞭對花臉藝術的贊美,書中還對京劇的鑼鼓點進行瞭詳細的介紹,讓我瞭解瞭京劇音樂的獨特魅力和構成要素。作者從基礎的鼓點、鐃鈸、碰鈴,到復雜的闆式變化,都進行瞭深入淺齣的講解,讓我這個外行也能感受到京劇音樂的節奏感和錶現力。這種對音樂細節的關注,讓整本書的內容更加立體和生動。更讓我印象深刻的是,作者在描述這些藝術傢和音樂時,所流露齣的那種真摯的熱愛和敬意,讓我能夠感受到京劇藝術所蘊含的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《京劇叢談百年錄》這本書,無疑是我近期閱讀過最令人印象深刻的關於京劇的書籍之一。作者的文筆流暢,內容翔實,而且最重要的是,他能夠抓住京劇藝術的精髓,並將其以一種引人入勝的方式呈現齣來。我非常喜歡書中關於武生行當的描寫,特彆是關於楊小樓先生的段落。作者詳細地介紹瞭楊先生那“楊派”武生的風格,以及他如何在舞颱上以紮實的功底、矯健的身手和充滿陽剛之氣的錶演徵服觀眾。書中對楊先生的代錶劇目《挑滑車》、《武鬆打虎》等都做瞭精彩的解讀,讓我仿佛親臨現場,感受到瞭武生藝術的魅力。同時,書中也提到瞭其他武生名傢,他們共同構成瞭京劇武生藝術的繁榮景象。作者在介紹這些藝術傢的時候,不僅僅是簡單地羅列他們的成就,而是深入地探討瞭他們的藝術傳承和創新,以及他們如何應對京劇發展過程中的挑戰。這本書讓我認識到,京劇不僅僅是簡單的歌唱和錶演,更是一種綜閤的藝術,需要紮實的功底、精湛的技巧,以及對角色的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《京劇叢談百年錄》這本書,我便迫不及待地翻閱起來。作者以一種非常親切的筆觸,帶領我走進瞭一個充滿魅力的京劇世界。我尤其著迷於書中關於青衣行當的介紹,作者詳細地描繪瞭四大名旦之一的尚小雲先生,如何將尚派青衣的英姿颯爽、唱腔剛勁、身段挺拔演繹得獨具一格。書中對尚先生的藝術追求和性格特點都有著生動的刻畫,讓我看到瞭這位藝術大師的風采。同時,書中也提到瞭其他青衣名傢,她們在舞颱上塑造的那些端莊、賢淑、或潑辣、勇敢的女性形象,都給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是記錄瞭她們的藝術生涯,更是在挖掘她們在藝術創作中的心路曆程,以及她們如何應對時代的變遷。此外,書中還對京劇的服裝、化妝、道具等舞颱美術方麵進行瞭詳細的介紹,讓我瞭解到京劇藝術的每一個細節都是經過精心設計的。例如,書中對不同行當、不同人物的臉譜、行頭、髯口等都有具體的說明,讓我明白瞭這些元素是如何與人物的性格和命運緊密相連的。

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