中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡(VCD)

中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:天津文化艺术音像出版社 作者:杨宝森 出品人: 页数:0 译者: 出版时间:2001 价格:0 装帧: isbn号码:9787883090083 丛书系列:
图书标签
  • 京剧
  • 京剧
  • 戏曲
  • 失街亭
  • 空城计
  • 斩马谡
  • VCD
  • 传统戏曲
  • 戏曲艺术
  • 文化艺术
  • 表演艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

这是《三国演义》中的一段故事。诸葛亮得知魏帅司马懿要来进犯,因街亭为汉中咽喉要地,拟派将防守,马谡请令前往。诸葛亮再三叮嘱须靠山近水安营扎寨,并令王平辅之。马谡刚愎自用,违诸葛亮之令,又不听王平谏言,竟在山顶扎营,因而被魏将张郃所败,失守街亭。

司马懿乘胜攻取诸葛亮驻地西城。因精锐部队俱被遣出,西城空虚。在万分危急之中,诸葛亮定空城之计,令将城门洞开,只带二琴童自坐城头,抚琴饮酒以待司马。司马懿兵至城下,见状生疑,素知诸葛谨慎,怕中诸葛埋伏,不攻而退。及至探明西城确是空城,立即回军,诸葛亮已调来赵云,惊退司马。

马谡不遵诸葛将令,失守街亭,与王平回营请罪。诸葛亮十分爱惜马谡人才,但以军法不能徇私,挥泪斩之。并因自己未听先主刘备遗言,用人不当,上表自贬。

《中国戏曲史:从源头到现代的流变与精粹》 一部全面梳理中国戏曲发展脉络的恢宏巨著 本书并非仅仅聚焦于某一特定剧种的选段或某个历史阶段的成果,而是一部旨在构建完整、立体的中国戏曲发展图谱的通史性著作。它以宏大的视野和严谨的学术态度,追溯了中国戏曲自萌芽、起源直至现代转型期的漫长而丰富的演化历程,为读者提供了一个深入理解这一独特艺术门类的全面框架。 第一编:远古的咏叹与雏形的确立 (先秦至唐五代) 本篇着重探讨了中国戏曲艺术在社会生活和宗教仪式中孕育的早期形态。我们探究了先秦时期的乐舞百戏、祭祀歌舞,特别是“巫傩之戏”在形体表演和角色扮演方面对后世戏曲的影响。 1.1 乐舞的勃兴与角色的初现: 详细分析了《周礼》中所记载的“九代之乐”,以及汉代“百戏”中杂技、幻术与滑稽表演的融合,指出这些元素如何开始具备叙事性。 1.2 汉魏六朝的承袭与融合: 重点论述了汉代“角抵戏”的盛行,及其与民间说唱艺术的结合。六朝时期,佛教的传入带来了大量变相、佛曲的表演形式,极大地丰富了戏曲的音乐和表演语汇。 1.3 隋唐的繁荣与“参军戏”的诞生: 这一部分深入剖析了唐代宫廷燕乐的完备体系,特别是“参军戏”的出现,被视为中国戏曲成熟的第一个重要标志。参军(主角)与苍鹘(丑角)的固定模式,标志着戏曲有了初步的矛盾冲突和角色职能划分。我们通过对敦煌壁画、唐代诗歌中关于戏曲描写的细致解读,重现了那个时代舞台艺术的生动景象。 第二编:宋金院本的定型与戏曲的世俗化 (宋元时期) 宋元时期是中国戏曲史上的黄金时代,标志着戏曲艺术从宫廷走向民间,并完成了“戏本”的书面化和程式化的关键一步。 2.1 瓦舍勾栏与市民文化的崛起: 详细描绘了北宋东京、南宋临安的城市文化景观,分析了“瓦舍”、“勾栏”作为专业演出场所的结构和功能。戏曲如何成为满足市民阶层娱乐需求的核心产品,是本篇的核心议题。 2.2 宋杂剧与金院本的风格差异: 深入比较了宋杂剧的结构特点和金院本的艺术成就。金院本,特别是“诸宫调”的成熟,标志着戏曲唱、白、科、扮等要素的最终整合。我们探讨了早期戏曲中“曲牌”的使用方式,以及早期民间艺人如何通过即兴发挥丰富剧目。 2.3 元曲的巅峰:关汉卿、王实甫的艺术成就: 聚焦于元杂剧的鼎盛时期,分析了其“一折一腔”的音乐结构和四折一楔子的固定格式。本书不仅评述了《窦娥冤》《西厢记》等经典剧作的主题思想、人物塑造,更剖析了其在语言艺术(散曲的运用)、角色行当(生旦净丑的成熟)以及舞台调度上的革命性突破。 第三编:雅俗共赏的演进与地方声腔的勃兴 (明清前期) 明清时期,戏曲艺术进入了“百花齐放”的阶段,昆山腔(昆曲)的崛起与地方声腔(如徽、汉、秦腔)的竞争和发展,构成了这一阶段的主要特征。 3.1 昆曲的雅化与精致化: 详细梳理了昆山腔的音乐体系(以“水磨调”为核心),以及魏良辅对昆曲表演的革新——“水磨功夫”。分析了《牡丹亭》等剧作如何将古典诗词的意境融入唱腔,使其成为士大夫阶层推崇的“雅部”代表。本书也探讨了昆曲在表演细节上对细腻情感的极致化处理。 3.2 地方声腔的萌芽与传播: 关注了以弋阳腔为代表的地方戏曲(“花部”)如何适应更广大的民间观众的需求。探讨了这些声腔在音域、板式、伴奏乐器上的创新,以及它们如何通过商业性的戏班流动,开始挑战昆曲的垄断地位。 3.3 戏曲理论的成熟: 评述了明代戏曲家如徐渭、汤显祖在理论建树上的贡献,他们对“情”、“理”、“法”的论述,为后世的戏曲创作提供了坚实的理论基础。 第四编:声腔的剧烈变革与“花部”的胜利 (清中后期至晚清) 清代中后期,以“花部乱弹”为代表的地方声腔艺术力量空前壮大,最终导致了中国戏曲版图的重塑。 4.1 徽班进京与京剧的诞生: 集中阐述了“四大徽班”进京的历史事件,以及徽调与汉调(或称昆山腔的残余部分)在北京的融合过程。本书深入分析了京剧在音乐上如何吸收、改造和简化了昆曲的曲牌,形成了更具冲击力和板式变化更灵活的唱腔体系。 4.2 行当的成熟与表演的程式化: 详细梳理了京剧生、旦、净、丑四大行当的职能分化和表演规范的最终确立。探讨了“四功五法”(唱、念、做、打,手、眼、身、法、步)的系统化,以及这些程式化表演如何服务于叙事和人物性格的塑造。 4.3 地方戏曲的多元发展: 概述了秦腔、川剧、粤剧等地方大戏在各自区域内形成独特的艺术风格和声腔体系的过程,强调了它们对民间故事、地域文化和本土音乐的深度挖掘。 第五编:近代戏曲的革新与现代困境 (晚清至今) 本书的最后部分关注戏曲艺术如何应对西方文化冲击以及自身的现代化转型。 5.1 “新戏”的尝试与改革思潮: 探讨了晚清“皮黄”声腔成熟后,知识分子对戏曲内容和形式的批判与改良呼声。分析了“文明戏”的兴起,及其在宣传新思想、引入西方舞台技术方面的努力与局限。 5.2 二十世纪的流派纷呈: 聚焦于以程长庚、谭鑫培等为代表的早期京剧流派,以及后来的“新京剧”运动。本书审视了戏曲在现代剧场体系中的定位,以及如何通过音乐的丰富化、剧目改编和舞台美术的革新,寻求艺术生命力的延续。 5.3 传统艺术的传承与学术保护: 最后,本书讨论了当代戏曲界面临的挑战,如观众群体的变化、教育体系的重建,以及学术界对濒危声腔和剧目的抢救、记录工作的重要性。 结语: 《中国戏曲史》并非单纯的史料堆砌,它旨在揭示中国戏曲作为一种综合艺术,在不同历史时期,如何通过音乐的革新、表演的程式化和文本的打磨,不断适应社会变迁,并最终凝练出具有东方美学特征的独特艺术魅力。本书强调了戏曲的“活态传承”属性,并对其未来发展趋势进行了审慎的展望。

作者简介

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

收到这套《中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡》VCD,我便迫不及待地找了个安静的午后,沉浸其中。我一直对京剧这门艺术有着浓厚的兴趣,但由于各种原因,能够亲临剧场观看的机会并不多。因此,这套VCD对我来说,简直是雪中送炭。 《失街亭》这出戏,是三国故事中一个令人扼腕叹息的片段。马谡自恃才高,不听王平劝阻,执意守在山上,最终导致街亭失陷。演员们在演绎马谡时,那种年轻气盛、不服管教的神态,以及在战败后的悔恨,都表现得相当到位。我特别喜欢他唱“今日不听老王言,后悔莫及在眼前”时的那种语气,充满了自责和无奈。 《空城计》则是诸葛亮智慧的集中体现。面对司马懿的疑兵之计,诸葛亮以一座空城作为反击。演员们在演绎诸葛亮时,那种从容不迫的气度,那种“稳操胜券”的胸有成竹,都通过他的唱腔和表情,被演绎得淋漓尽致。尤其是他那慢摇羽扇的动作,配合着悠扬的唱腔,简直就是一幅流动的国画。 《斩马谡》则为整个三国故事增添了一抹悲凉的色彩。马谡最终被处死,诸葛亮也为此付出了沉重的代价。演员在演绎马谡被押上法场时的不甘和对诸葛亮的复杂情感,都表现得十分真挚。而诸葛亮“挥泪斩马谡”的情节,更是将整个剧目的悲情推向了高潮。 这部VCD的音效和画面质量都相当出色,能够让我清晰地欣赏到京剧的韵味。

☆☆☆☆☆

这部VCD的发行,对于我这样一位京剧爱好者来说,简直是一场久旱逢甘霖的盛宴。我一直对京剧这门古老而迷人的艺术有着浓厚的兴趣,尤其着迷于那些荡气回肠的经典剧目。然而,现实中的演出机会总是有限,而能够亲身感受大师们的艺术魅力,更是难能可贵。当我得知有这样一套收录了《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》这三部经典剧目的音配像VCD时,内心是无比激动和期待的。 拿到这套VCD,首先映入眼帘的是封面设计,虽然是VCD时代的产品,但其设计依旧透露出一种沉稳与大气,色彩的搭配和人物的剪影都恰到好处地烘托了京剧的艺术氛围。迫不及待地插入光盘,屏幕亮起的那一刻,我仿佛穿越了时空,回到了那个烽火连天、英雄辈出的年代。 《失街亭》这出戏,在我看来,是三国故事中极具戏剧冲突的一幕。马谡的刚愎自用,诸葛亮的用人不当,街亭的失守,最终导致了诸葛亮北伐的重大挫折。VCD中,演员们精湛的表演将这些人物的性格刻画得入木三分。马谡的年轻气盛,言语中带着一丝不羁,但又充满了对自身才能的自信;诸葛亮在战略部署时的深谋远虑,在得知街亭失守后的痛心疾首,都通过演员们细腻的表情和肢体语言展现得淋漓尽致。 我尤其欣赏的是《失街亭》中的唱腔。京剧的唱腔讲究韵味和情感的表达,这里的演员们无疑是其中的佼佼者。他们的嗓音洪亮而富有穿透力,唱词字字清晰,情感饱满,将人物内心的纠结、懊悔、愤怒等情绪丝丝入扣地传达出来。每一次的起承转合,每一次的跌宕起伏,都牵动着我的心弦。

☆☆☆☆☆

《斩马谡》则为整个故事画上了一个悲壮的句号。马谡被擒,诸葛亮不得不挥泪斩下这位曾经被寄予厚望的爱将。这出戏的感情色彩最为浓烈,充满了悲情和无奈。 在《斩马谡》中,我被演员们对于情感的把握深深打动。马谡被押上法场时的悲愤交加,他依旧不服输的语气,以及最后对诸葛亮的告诫,都充满了力量。而诸葛亮在行刑时的那种矛盾、痛苦、不舍,以及最终的决绝,通过演员的表演,展现得淋漓尽致。 我尤其记得那场“五雷轰顶”的唱段,马谡在生命的最后时刻,将自己内心的不甘和对时局的无奈,以及对诸葛亮忠告的表达,都融入了唱腔之中。那声音里充满了血性,也充满了悔恨。 诸葛亮的心情更是复杂。他知道马谡的才能,也知道自己的错误,但为了军法,为了大局,他不得不做出这个艰难的决定。演员将这种“挥泪斩马谡”的沉重,表现得丝丝入扣,让人感同身受。 整个VCD的视觉效果也相当不错,虽然是VCD时代的产品,但服装、道具、布景都展现了那个时代京剧表演的严谨与精致。演员们的每一个动作,每一个眼神,都充满了故事。

☆☆☆☆☆

当我翻开这套《中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡》VCD的时候,我的内心是充满期待的。这三出戏,无论是在京剧艺术史上,还是在三国演义的经典情节中,都占据着举足轻重的地位。能够通过这种形式,再次重温这些经典,对我来说,是一次难得的学习机会。 《失街亭》这出戏,我最关注的是马谡这个人物的刻画。他年轻气盛,自以为是,最终导致了街亭的失守。演员在表演马谡时,那种“目中无人”的神态,以及在说出“我马谡可用”时的自信,都表现得淋漓尽致。而诸葛亮在得知街亭失守后的那种痛心疾首,那种“失街亭,断臂膀”的无奈,也被演员们准确地捕捉到了。 《空城计》则是我最欣赏的。诸葛亮以一座空城吓退司马懿,这本身就是一种高超的智慧和胆识。演员在演绎诸葛亮时,那种从容不迫的气度,那种“泰然自若”的神态,以及他悠扬的唱腔,都给我留下了深刻的印象。看着他在城楼上摇着羽扇,仿佛整个世界都静止了。 《斩马谡》则以一种悲壮的方式结束了这场战争。马谡被处死,诸葛亮也为此承受了巨大的压力。演员在演绎马谡就义前的唱段时,充满了对生命的眷恋和对时局的无奈。而诸葛亮“挥泪斩马谡”的情感,更是将整个剧目的悲情推向了高潮。 这部VCD的音质和画面都非常出色,让我能够清晰地听到每一句唱词,看清每一个眼神,每一个动作。

☆☆☆☆☆

这套VCD的到来,对我来说,就像是开启了一扇通往传统艺术殿堂的大门。我一直对京剧充满了好奇,尤其是那些耳熟能详的经典剧目,总想着有机会能够深入了解。这三出戏,不仅是京剧艺术的瑰宝,更是三国故事中极具代表性的情节。 在《失街亭》中,我看到了马谡从一个被诸葛亮寄予厚望的年轻将领,到因刚愎自用而导致街亭失守的悲剧过程。演员在演绎马谡的唱腔时,那种年轻人的锐气与不知深浅的冲动,都表现得非常到位。而诸葛亮在得知街亭失守后的痛心疾首,那种“失街亭,断臂膀”的无奈,也通过演员的表演,深深地打动了我。 《空城计》则是我最为欣赏的一段。诸葛亮在面对十万大军压境,而城中只有老弱残兵的情况下,能够临危不乱,以一座空城吓退司马懿,这本身就是一种艺术。演员在表演诸葛亮时,那种“泰然自若”的神态,配合着他那富有感染力的唱腔,将“空城计”的精髓表现得淋漓尽致。看着他在城楼上悠闲地摇着羽扇,我仿佛看到了一个真正的智者。 《斩马谡》则让我看到了京剧艺术中深沉的悲剧力量。马谡最终被问斩,诸葛亮也因此承受了巨大的压力。演员在演绎马谡就义前的那段唱,充满了对生命的眷恋和对时局的无奈。而诸葛亮在行刑时的那种“挥泪斩马谡”的情感,更是将整个剧目的悲情推向了高潮。 这部VCD的音质和画面都相当不错,让我能够清晰地听到每一句唱词,看清每一个眼神,每一个动作。

☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这套《中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡》VCD时,我便被其沉甸甸的艺术分量所吸引。这三出戏,无论是在京剧的 repertory 中,还是在三国故事的流传度上,都占有极其重要的地位。能够通过音配像的形式,将这些经典剧目以如此精良的制作呈现出来,对我来说,无疑是一种极大的馈赠。 《失街亭》这出戏,看似是马谡一人的失误,实则是诸葛亮战略部署中的一个关键环节。演员们在演绎马谡时,精准地抓住了他“言过其实”和“好为人师”的特点。他的唱腔中带着一种冲劲,即使在被贬谪之后,依然不乏对自己才能的自信,这种自信最终也成为了他走向灭亡的导火索。 《空城计》则是我最喜欢的一出。诸葛亮在极端不利的情况下,能够做到“心静如水”,这是一种何等的高超智慧和过人胆识!演员在表演诸葛亮时,那种淡定从容的神态,配合着他那舒缓而富有韵味的唱腔,将“智者千虑,必有一失;愚者千虑,必有一得”的道理,表现得淋漓尽致。而司马懿那多疑、谨慎的性格,也通过演员的表演,被展现得惟妙惟肖。 《斩马谡》更是将三国故事推向了高潮。马谡从“一介儒生”到“军事奇才”的短暂闪耀,再到最终的“伏法受刑”,这一过程充满了戏剧性。演员在演绎马谡被斩前的那段唱,将他内心的悔恨、不甘,以及对诸葛亮的复杂情感,都表达得淋漓尽致。 这套VCD的音效处理也相当不错,京剧特有的板式唱腔,配合着丝竹管弦,营造出了一种浓厚的艺术氛围。

☆☆☆☆☆

《空城计》更是京剧中的瑰宝。诸葛亮面对司马懿大军压境,城中空无一人,却能凭借过人的胆识和智慧,以一座空城吓退百万雄兵,这本身就是一个极富传奇色彩的故事。VCD中的表演,将这种危急关头下的从容与镇定,以及司马懿的多疑与谨慎,都表现得非常到位。 我非常喜欢诸葛亮在城楼上的那段唱。他坐在城墙上,慢摇羽扇,神态自若,仿佛一切尽在掌握之中。那份泰然自若,那份胸有成竹,通过演员的唱腔和表情,被演绎得浑然天成。那种风轻云淡背后的巨大压力,以及智慧的光芒,都深深地吸引了我。 而司马懿一方的表演也同样精彩。演员们将司马懿的多疑和对诸葛亮的忌惮刻画得入木三分。每一次的探马回报,都加深了他内心的疑虑。最终,他选择撤兵,虽然充满了遗憾,但又不得不佩服诸葛亮的计谋。这种复杂的心情,在演员的表演中得到了很好的体现。 这部VCD的音效也非常出色,京胡的悠扬,鼓点的激昂,都恰如其分地烘托了戏剧的氛围。每一次的锣鼓点,都仿佛是那个时代的回响,将我带入了那个宏大的历史场景之中。

☆☆☆☆☆

拿到这套《中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡》VCD,我便迫不及待地想要一睹为快。这三出戏,都是京剧中的经典之作,尤其是在三国故事的演绎上,更是家喻户晓。 《失街亭》这出戏,让我看到了马谡的悲剧命运。他虽然有才华,但却刚愎自用,最终导致了街亭的失守。演员们在表演马谡时,那种年轻气盛、不服管教的神态,以及战败后的悔恨,都表现得十分到位。我特别喜欢他唱“今日不听老王言,后悔莫及在眼前”时的那种语气,充满了自责和无奈。 《空城计》则是我最欣赏的一段。诸葛亮在面对司马懿的十万大军时,能够临危不乱,以一座空城吓退敌人,这本身就是一种艺术。演员们在演绎诸葛亮时,那种从容不迫的气度,那种“泰然自若”的神态,以及他悠扬的唱腔,都给我留下了深刻的印象。看着他在城楼上摇着羽扇,仿佛整个世界都静止了。 《斩马谡》则以一种悲壮的方式结束了这场战争。马谡被处死,诸葛亮也为此付出了沉重的代价。演员们在演绎马谡就义前的唱段时,充满了对生命的眷恋和对时局的无奈。而诸葛亮“挥泪斩马谡”的情感,更是将整个剧目的悲情推向了高潮。 这部VCD的音质和画面都非常出色,能够让我清晰地欣赏到京剧的韵味。

☆☆☆☆☆

这套VCD的出现,简直是为我这样的京剧迷量身定做的。一直以来,我都对京剧中的“三国戏”情有独钟,尤其是以诸葛亮为代表的智谋人物,更是我心中的偶像。然而,想在大银幕上看到如此集中的经典演绎,确实不易。 《失街亭》中,马谡那种“口尚气盛”的劲头,以及诸葛亮“知其不可而为之”的坚持,都被演员们刻画得十分到位。我特别喜欢马谡在说自己对用兵之道的见解时,那种年轻气盛的眼神和自信的语气,让观众能够轻易地感受到他为何会犯下如此严重的错误。 《空城计》则是纯粹的智慧较量。诸葛亮以一座空城,将司马懿这位久经沙场的名将逼退,这其中的心理博弈,在演员们的表演中得到了淋漓尽致的展现。看着诸葛亮在城楼上那种“泰然自若”的神情,仿佛他真的掌控着一切,令人拍案叫绝。 而《斩马谡》的悲剧色彩,更是让人感慨万千。诸葛亮在面临军事失误和政治原则的双重压力下,不得不做出“挥泪斩马谡”的决定。演员们将这种内心的痛苦和无奈,表现得丝丝入扣,令人感同身受。 观看这部VCD,我不仅能够欣赏到精湛的唱腔和表演,更能从中体会到京剧艺术的博大精深。那些繁复的唱词、流畅的念白、优美的身段,无不展现了演员们多年的功底。

☆☆☆☆☆

这套《中国京剧音配像精粹 - 失街亭·空城计·斩马谡》VCD,对我来说,不仅仅是观看了一场戏,更像是一次深入的京剧艺术的体验。我得以近距离地欣赏到几位京剧大师们的精湛技艺,他们的唱腔、念白、做功,每一个细节都充满了艺术的魅力。 尤其是在《失街亭》中,我看到了马谡从自信满满到战败被擒的心理变化,演员的表演细腻而富有层次。那种在胜利前的狂妄,以及在失败后的悔恨,都通过肢体语言和唱腔得到了生动的展现。 而《空城计》中的诸葛亮,更是将“空城计”的精髓发挥到了极致。他那种从容不迫的气度,那种运筹帷幄的智慧,通过演员的表演,仿佛活生生地呈现在我的眼前。看着他悠闲地摇着羽扇,看着城门大开,我仿佛也能感受到司马懿那时的疑虑和不安。 《斩马谡》的悲情色彩,则让我看到了京剧艺术中蕴含的深厚人文关怀。诸葛亮在执行军法时的痛苦,以及对马谡的惋惜,都充满了人性的光辉。这种在原则与情感之间的挣扎,让这个角色更加丰满和令人动容。 观看这部VCD,我不仅学习到了这些经典剧目的故事情节,更重要的是,我感受到了京剧的独特魅力,那种将音乐、舞蹈、戏剧、武术融为一体的艺术表现形式,以及其中所蕴含的深厚的文化底蕴。

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆