藏式家具鉴赏与收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吕军

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:1970-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787535637192

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藏式家具鉴赏与收藏 一、 藏式家具的起源与发展 藏式家具，作为藏民族独特文化的重要载体，其历史渊源可以追溯到遥远的古代。早期，藏族人民的生活方式主要以游牧为主，对于家具的需求相对简单，多以实用性为主。随着佛教的传入和藏族农耕文明的发展，以及与周边地区，特别是中国内地、尼泊尔、印度等地的文化交流，藏式家具逐渐吸收融合了不同地域的审美元素和工艺技法，开始形成其独特的风格。 早期阶段： 吐蕃时期，随着佛教在西藏的兴盛，寺庙建筑开始大量兴建，家具也开始在寺庙中扮演重要角色。当时的家具制作，受到印度、尼泊尔佛教艺术的影响，造型上可能更为厚重，装饰上也带有宗教题材的图案。同时，游牧民族的生活习惯也使得家具更加注重坚固耐用，方便迁移。 发展阶段： 元明清时期，中央王朝对西藏的统治加强，汉藏文化交流日益频繁。这一时期，汉式家具的制作工艺、造型设计以及装饰手法对藏式家具产生了深远影响。例如，榫卯结构的运用、漆器的工艺、以及一些吉祥图案的出现，都可以在这一时期的藏式家具中找到痕迹。同时，西藏本土的艺术风格也得到了进一步发展，形成了更加鲜明的藏式特色。 成熟阶段： 近现代以来，随着社会的发展和对外开放，藏式家具的制作工艺和设计理念也在不断创新。除了传统的工艺之外，也开始引入现代化的制作技术和设计理念，使得藏式家具既保留了古典韵味，又更符合现代人的审美需求和使用习惯。 二、 藏式家具的风格特点 藏式家具的风格独具魅力，集实用性、艺术性和宗教性于一体。其鲜明的特点主要体现在以下几个方面： 1. 材质的选择： 实木为主： 藏式家具多选用坚固耐用的硬木，如松木、柏木、核桃木、榆木等。这些木材不仅质地坚硬，纹理美观，而且能够承受高原地区的干燥气候。 稀有木材的运用： 在一些等级较高的家具中，也会使用一些稀有木材，如红木、紫檀等，以彰显其尊贵和奢华。 皮革、毛皮的装饰： 藏族人民善于利用当地的动物皮毛，如牛皮、羊皮等，来装饰家具，增加其保暖性和舒适性，也增添了独特的民族风情。 2. 造型与结构： 厚重与稳健： 藏式家具的整体造型往往给人一种厚重、稳健、敦实的感觉，这与其实用性和高原气候下的耐久性需求息息相关。 低矮的设计： 许多藏式家具，如藏式床、藏式桌等，都设计得相对低矮，这与藏族人民席地而坐的生活习惯有关，也便于在狭小的空间内活动。 简洁的线条与硬朗的棱角： 相较于汉式家具的婉转流畅，藏式家具的线条更加简洁硬朗，棱角分明，充满了力量感。 多功能设计： 一些家具，如箱子、柜子等，往往集储物、坐具、甚至卧具等多种功能于一体，体现了藏族人民的精打细算和生活智慧。 3. 装饰艺术： 色彩的运用： 藏式家具的色彩运用极为大胆和鲜艳，常常以红、黄、蓝、绿等为主色调，与藏族人民热情奔放的性格相得益彰。这些色彩不仅具有装饰作用，也带有一定的象征意义，如红色象征吉祥和生命，黄色象征尊贵和神圣。 图案的题材： 宗教题材： 莲花、法轮、吉祥结、八吉祥、佛像、经文等宗教图案是藏式家具装饰中最常见的元素，体现了藏族人民对佛教的虔诚信仰。 自然题材： 龙、凤、狮、象、祥云、花卉、卷草纹等象征吉祥、尊贵和美好的自然纹样也广泛应用于藏式家具的装饰中。 几何纹样： 各种回纹、卍字纹、菱形纹等几何纹样，既具有装饰性，也寓意着连绵不断、生生不息。 工艺技法： 雕刻： 浮雕、浅雕、透雕等技法被广泛运用，雕刻的题材丰富，技艺精湛，生动传神。 彩绘： 家具表面常常施以精美的彩绘，色彩鲜艳，层次分明，图案生动。 镶嵌： 在一些高端家具中，会使用金属（如铜、银）、宝石、象牙、骨骼等材料进行镶嵌，以增加其华丽度和艺术价值。 漆艺： 传统漆艺是藏式家具的重要工艺，采用天然漆，经过多道工序打磨，形成温润光泽，经久耐用。 三、 藏式家具的种类 藏式家具种类繁多，基本涵盖了日常生活所需，主要可以分为以下几大类： 1. 坐具类： 藏式床： 是藏式家具中最具代表性的家具之一，通常体积较大，造型厚重，床身上常带有储物空间，床头和床侧常有精美的雕刻和彩绘。床的整体设计往往结合了坐、卧、储物等多种功能。 矮凳、方凳： 造型简洁，便于在狭小的空间中使用，常用于茶几旁或置于室内角落。 靠背椅： 尽管不如汉式椅子普及，但在一些较正式的场合或富裕家庭，也会出现带有靠背的椅子，造型上依然保留了藏式家具的厚重感。 2. 几案类： 藏式桌： 包括方桌、圆桌、茶几等。藏式桌的特点是腿部粗壮，桌面厚实，桌面边缘常常有装饰性的雕刻或彩绘。茶几则通常造型更为小巧精致，便于放置茶具。 矮几： 造型低矮，与藏式床、矮凳等配合使用，常用于放置物品。 3. 储物类： 藏式箱： 种类繁多，有大有小，造型方正，常用于储藏衣物、被褥、杂物等。箱子的表面常常施以精美的彩绘或雕刻，具有很强的装饰性。 藏式柜： 包括衣柜、碗柜、书柜等。藏式柜的造型稳重，柜门和柜侧常有精美的装饰，体现了藏族的艺术审美。 藏式架： 如置物架、碗架等，设计简洁实用，注重承重和稳定性。 4. 日常用品类： 转经筒： 虽然不是严格意义上的家具，但常常被置于室内，是藏族家庭常见的物品，其本身的设计也具有一定的工艺和艺术价值。 佛龛： 藏式佛龛是藏式家具中宗教色彩最浓厚的部分，造型精美，常用于供奉佛像和经书。 四、 藏式家具的收藏价值 藏式家具作为一种独特的艺术品类，近年来逐渐受到收藏界的关注。其收藏价值主要体现在以下几个方面： 1. 艺术价值： 藏式家具集实用性与艺术性于一体，其精湛的雕刻、鲜艳的彩绘、独特的造型，都展现了藏族人民高超的艺术造诣和丰富的文化内涵。具有极高的观赏价值和艺术研究价值。 2. 历史文化价值： 藏式家具是研究藏族历史、文化、生活习俗、宗教信仰的重要实物资料。每一件家具都承载着一段历史，记录着一个时代的变迁，具有不可替代的史料价值。 3. 工艺价值： 许多藏式家具的制作工艺，如榫卯结构、传统漆艺、手工雕刻等，都蕴含着古老的智慧和精湛的技艺。随着现代工业化的发展，这些传统工艺越来越珍贵，其本身就具有很高的收藏价值。 4. 稀缺性： 随着社会的发展和现代化进程的加快，许多传统的手工家具制作技艺面临失传的危险，保存完好的、具有代表性的藏式家具也越来越稀少，这使得其收藏价值不断提升。 5. 投资价值： 随着藏式家具文化的传播和认知度的提高，其市场价值也呈现稳步增长的趋势。对于有远见的收藏家而言，优质的藏式家具不仅是艺术品，更是一种有潜力的投资品。 五、 收藏与鉴赏要点 收藏和鉴赏藏式家具，需要一定的专业知识和细致的观察。以下是一些关键的要点： 1. 辨别年代： 风格演变： 了解不同历史时期藏式家具的风格特点，通过造型、装饰、工艺等细节，初步判断家具的年代。 包浆与磨损： 老家具会自然形成一层温润的包浆，并有一定程度的自然磨损，这些痕迹是判断年代的重要依据。 木材与漆艺： 不同时期的木材种类和漆艺工艺都有其特点，可以通过这些来辅助判断。 2. 审视材质： 木材种类： 识别家具所用木材的种类，判断其品质和价值。天然硬木，如松木、柏木、核桃木等，以及珍贵的红木、紫檀等，都各有其特点。 木材纹理与色泽： 观察木材的天然纹理和色泽，是否自然、美观。 3. 考察工艺： 雕刻技法： 观察雕刻的精细程度、图案的生动性、技法的运用（如浅雕、浮雕、透雕等）。 彩绘艺术： 评估彩绘的色彩是否鲜艳、图案是否清晰、层次是否分明，是否具有艺术感染力。 榫卯结构： 检查家具的连接方式，传统的榫卯结构是鉴定老家具的重要标志。 漆艺质量： 观察漆面的光泽度、平整度、耐久性，以及是否有裂纹、脱落等现象。 4. 评估装饰： 图案题材： 了解家具上图案的寓意和象征意义，是否符合藏族文化和宗教信仰。 色彩搭配： 评价色彩的运用是否和谐、生动，是否符合藏式家具的审美特点。 镶嵌工艺： 对于镶嵌家具，要仔细观察镶嵌材料的品质、工艺的精细程度以及整体的协调性。 5. 了解来源与传承： 传承有序： 了解家具的来源、是否有家族传承，这对于判断其真实性和价值非常有帮助。 保存状况： 仔细检查家具的整体保存状况，是否有大的损坏、虫蛀、霉变等。 6. 关注细节： 五金配件： 检查家具的五金配件，如铜件、铁件等，其造型、工艺以及与家具的整体风格是否匹配。 细节处理： 关注家具的边角、接口等细节处理，是否精细到位。 结语： 《藏式家具鉴赏与收藏》一书，将带领读者走进丰富多彩的藏式家具世界。从古老的起源到现代的演变，从独特的材质到精湛的工艺，从多样的种类到深厚的文化内涵，这本书将为您提供一个全面而深入的了解。无论是对藏族文化的兴趣，还是对家具艺术的追求，亦或是对收藏投资的考量，这本书都将是您宝贵的指南。通过本书的学习，相信您将能够更好地欣赏藏式家具的独特魅力，并能在收藏与鉴赏的道路上，收获知识与乐趣。

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我之前对传统家具的了解非常有限，总觉得它们是陈旧、刻板的代表，直到翻开这本书，我的看法才被彻底颠覆。这本书的叙事方式非常接地气，作者似乎总能用最平实的语言，将那些看似高深莫测的鉴赏技巧娓娓道来。比如，它对木材的纹理辨识和年代判断的分析，简直是手把手教学，详细到连新入行的爱好者都会感到豁然开朗。我特别欣赏它在“实用性”和“艺术性”之间找到的那个平衡点。它既展示了家具作为艺术品的精美，又没有忽略它们在古代家庭生活中的实际功能，比如储物、待客的布局考量。这种双重视角让整本书的格局一下子打开了，让我明白家具不只是冰冷的木头堆砌，更是承载了千百年生活智慧的载体。阅读过程中，我常常会停下来，想象着这些精美的案几、墩椅在古代的厅堂里，承载过多少次重要的会面和日常的温馨场景，这种代入感，是其他一些偏学术性的书籍所不具备的。

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这本书的学术深度和广度都令人印象深刻，但它的“学术”感却处理得非常巧妙，没有让普通读者感到畏惧。我注意到它在追溯某些家具形制演变时，会引用到一些非常专业的历史文献和考古发现，这为全书的论述提供了坚实的根基。尤其是在探讨不同地域风格的家具差异时，作者展现了极高的专业素养，那种对地域文化背景的深刻理解，使得不同流派的家具特点被区分得一清二楚，让人对“风格”二字有了更立体的认知。它似乎在潜移默化中，培养读者去观察那些细微的差别，比如一处雕刻的力度、一个部件的比例调整，都可能暗示着不同的地域审美和时代特征。这种层层递进的解析，让每一次阅读都像是一次知识的累积和心智的提升，让原本模糊的概念变得清晰可辨，对于想要系统学习家具知识的人来说，这本书无疑是一本极具参考价值的工具书，其严谨性毋庸置疑。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面那种略带粗粝感的纸张触感，到内页排版的那种古典韵味，处处都透露着一股匠心。我尤其喜欢它对色彩的运用，那些深沉的红木色、沉静的黑漆面，在灯光下折射出的那种温润光泽，光是看着图片都能感受到实物所蕴含的历史厚重感。虽然我不是专业的家具收藏家，但单纯从审美角度来看，这本书简直是一本视觉盛宴。它不仅仅是罗列了图片和文字，更像是带我进入了一个个充满故事的清雅空间。作者在介绍每一件家具时，没有过多纠缠于枯燥的尺寸数据，而是侧重于描述其线条的起承转合，木料的纹理走向，以及那些精巧的榫卯结构如何体现了古人的智慧。这使得即使是像我这样的门外汉，也能被那种宁静、内敛的美学深深吸引，体会到家具背后所承载的文化气息和生活哲学。这本书的排版非常大气，留白恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，没有那种被信息轰炸的压迫感，更像是在品读一本精心制作的艺术画册，值得反复翻阅和把玩。

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这本书的结构组织简直是教科书级别的范本，逻辑性极强，让人在阅读过程中能清晰地把握住作者的思路脉络。它并不是按照时间顺序简单堆砌，而是采取了一种非常聪明的“主题串联”方式，将家具的实用功能、工艺技术、历史渊源和审美价值这几个维度，交织成一张密实的网。读完关于“案”的章节，再去读关于“椅”的章节时，会发现它们在榫卯结构或装饰语言上存在着相互印证的关系，这种布局让知识点之间的关联性非常强，避免了知识的碎片化。而且，书中对一些经典案例的分析，简直是庖丁解牛般精准到位，对细节的捕捉和归纳能力非常出色。它教会我的不仅仅是“看懂”家具，更是“如何去构建一个系统的知识体系”来欣赏任何一件传统艺术品。这种整体性的指导意义，让这本书的价值远远超出了单纯的家具鉴赏手册范畴，更像是一部关于传统工艺美学的入门指南。

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坦白说，我最欣赏的是这本书流露出来的那种对传统工艺近乎虔诚的敬意。在如今这个追求快速复制和廉价替代品的时代，作者却花费大量篇幅，去歌颂那些需要耗费数月乃至数年才能打磨完成的工艺，比如雕刻中的深浅对比、打磨抛光时对手感的执着追求。这种对“慢工细活”的赞美，让人在浮躁的世界里找到了一个可以沉静下来的角落。书中的文字充满了情感，仿佛作者本人就是一位浸淫此道多年的老匠人，他笔下的每一件家具，都带着温度和呼吸，而不是冷冰冰的物件。这种温度感是再多清晰的图解也无法替代的。它成功地唤醒了我内心深处对“精湛技艺”的尊重和向往，让我开始重新审视身边那些被快速忽略的传统制品，思考“传承”二字的真正重量。这是一本能让人在欣赏美的同时，感受到匠人精神力量的书籍。

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