The Collected Works of W.B. Yeats Vol X pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Yeats, William Butler

出品人:

页数:436

译者:

出版时间:2010-5

价格:221.00元

装帧:

isbn号码:9781439150382

丛书系列:

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• 英诗
• W.B.Yeats
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葉慈全集 第十卷：探索晚期詩歌、戲劇與散文的深邃花園 威廉·巴特勒·葉慈，這位二十世紀詩壇巨擘，其文學遺產至今仍璀璨奪目。歷經數十載的創作生涯，他以其獨特的象徵主義、對愛爾蘭民族精神的深沉關懷，以及對人類靈魂永恆追尋的深刻洞察，構築了一個龐大而豐富的藝術世界。如今，我們有幸呈獻《葉慈全集 第十卷》，這部規模宏大的文集，旨在收錄並呈現這位文學大師晚年時期最為成熟、最具實驗性，也最富哲思的作品。本書編選的重點，不僅在於其詩歌創作的巔峰，更在於他對戲劇藝術的革新嘗試，以及其散文作品中閃耀的思想光芒。 晚期詩歌的澄澈與磅礴：生命哲思的昇華 《葉慈全集 第十卷》中的詩歌部分，精選了葉慈晚年最為人稱道的詩集，例如《七度詩篇》（Seven Poems）、《詞彙之塔》（The Tower）、《詞彙之輪》（The Winding Stair）等。這些詩篇不僅標誌著他個人風格的進一步錘煉，更映照出其對生命、死亡、藝術、歷史以及宇宙秩序的深刻反思。 在《詞彙之塔》中，葉慈展現出一種與衰老、死亡和解的從容與智慧。詩歌不再是年輕時對浪漫與虛無的綺夢，而是對現世的洞察，對永恆的追尋。例如，〈詞彙之塔〉（"The Tower"）一詩，以一種看似平淡卻意味深長的筆觸，描繪了詩人身處高塔，眺望遠方的景致，同時反思自己的一生。他不再迴避衰老的痕跡，反而將其視為生命積澱的寶貴財富。那種對過去的回顧，對現狀的審視，以及對未來（無論是塵世的還是精神的）的期許，都籠罩在一種超然物外的寂靜之中。詩中對「永恆」的探問，不再是模糊的概念，而是具體可感的生命體驗。他從自然景物、歷史事件、神話傳說中汲取靈感，將其轉化為對生命本質的洞見。 到了《詞彙之輪》，葉慈的詩歌語言更加凝練，意象更加複雜，其哲學思辨也更加深入。他對「輪迴」、「二元對立」（例如肉體與靈魂、現實與夢境）等概念的運用，達到了前所未有的高度。《航向拜占庭》（"Sailing to Byzantium"）與《從拜占庭回航》（"Byzantium"）兩首詩，正是他晚期詩歌創作的標誌性作品。在《航向拜占庭》，他表達了對肉體衰老和世俗喧囂的厭倦，渴望抵達拜占庭，尋求精神上的永恆與藝術的升華。他將拜占庭描繪成一個象徵著不朽藝術與精神淨化的聖地，在那裡，他期望自己的靈魂能脫離肉體的束縛，進入一種超然的存在狀態。而在《從拜占庭回航》，他則呈現了一種更加複雜的態度，他意識到即使在拜占庭，肉體的影響也無法完全抹去，藝術的追求也伴隨著掙扎。詩歌中對黃金鳥的描繪，既是對永恆藝術的嚮往，也暗含著對這種永恆的質疑。 葉慈晚期詩歌的另一特點是其對「象徵」的運用達到了出神入化的境地。他將古老的愛爾蘭神話、凱爾特傳說、印度哲學，乃至於他自己創造的「靈知」體系，巧妙地編織進詩歌之中，形成一個既個人化又具普遍性的象徵網絡。這些象徵不再是簡單的符號，而是多層次的、充滿活力的意義載體，引導讀者進入一個深邃的精神世界。他的詩歌語言，在精準的表達與音樂性的韻律之間找到了完美的平衡，既有嚴密的結構，又不失情感的張力。 戲劇革新：將舞台化為精神實驗室 《葉慈全集 第十卷》亦收錄了葉慈晚年極具影響力的戲劇作品。在戲劇領域，葉慈同樣是一位勇於革新的人物。他對傳統戲劇的模式提出了質疑，試圖尋找一種能夠更直接、更深刻地觸及觀眾內心，並與表演者進行精神交流的戲劇形式。 其中，他對「象徵劇」的探索尤為突出。例如，《 the Land of Heart's Desire》（The Land of Heart's Desire）與《 cathleen ni houlihan》（Cathleen ni Houlihan）是這一時期的代表作。在《 the Land of Heart's Desire》中，葉慈將凱爾特神話中的妖精世界引入舞台，探討了世俗生活與超然境界之間的永恆衝突。詩意的語言、神秘的氛圍、以及對誘惑與犧牲的描繪，都營造出一種令人難忘的戲劇體驗。他不僅關注劇情的發展，更注重營造一種氛圍，讓觀眾沉浸其中，感受角色的內心波動。 《 cathleen ni houlihan》則更直接地關聯到愛爾蘭的民族命運。葉慈在此劇中，將愛爾蘭民族擬人化為一位古老而美麗的女性，她呼喚年輕人為民族的獨立而犧牲。這部戲劇以其強烈的感染力和煽動性，成為愛爾蘭民族主義運動中的重要文化符號。葉慈在此劇中，並非簡單地煽動仇恨，而是試圖喚醒一種對故土的深沉熱愛，以及為理想而獻身的崇高精神。他運用了一種極簡的舞台呈現方式，將觀眾的注意力完全集中在角色的情感和思想上。 葉慈晚年對戲劇的貢獻，還體現在他對「意象劇場」的構想。他認為，現代戲劇應該擺脫寫實主義的束縛，回歸到詩歌、音樂、舞蹈等藝術形式的本源，通過強烈的意象來引發觀眾的想像與情感共鳴。他試圖創造一種「靜態戲劇」或「儀式化戲劇」，強調場景、服飾、音樂等視覺與聽覺元素的象徵意義，讓舞台成為一個潛意識的體驗空間。他對日本能劇的吸收，便是他意象劇場理念的體現。他認為能劇那種高度的象徵性、簡約的舞台設計，以及演員對角色內心世界的深刻詮釋，為現代戲劇提供了寶貴的啟示。 散文的哲思與回憶：思想的深度與廣度 《葉慈全集 第十卷》中的散文部分，則展現了葉慈作為一位思想家、評論家和回憶錄作者的風采。他對文學、藝術、政治、宗教、乃至於神秘學的論述，都充滿了獨到的見解和深刻的洞察。 例如，他對自己創作歷程的回顧，以及對其他作家、藝術家作品的評論，都極具價值。他對象徵主義的論述，對愛爾蘭文學的建構，以及對現代文明的批評，都體現了他思想的廣度與深度。他對「個人主義」與「集體意識」的思考，對「傳統」與「現代」的權衡，都為我們理解二十世紀的思想變遷提供了重要的視角。 葉慈的回憶錄，例如《 葉慈回憶錄：早期》（Autobiographies: W.B. Yeats）中的選段，往往以一種詩意的筆觸，回溯他與當時文學界、藝術界的重要人物的交往，以及他早期的創作歷程。他對愛爾蘭獨立運動的參與，對神秘學社團「黃金黎明」的探討，都以一種個人化的敘事，展現了他豐富的生活經歷和獨特的人生觀。他對藝術家之間的辯論、對觀念的碰撞、對靈感的追逐，都以一種生動的方式呈現出來。 更為重要的是，葉慈的散文，往往是他詩歌和戲劇創作的思想源泉。通過他的散文，我們能夠更深入地理解他那些看似晦澀的詩歌和戲劇背後所蘊含的哲學理念。他對「個人靈魂的解放」、「藝術的救贖力量」，以及「愛爾蘭民族精神的復興」等主題的探討，貫穿於其整個創作生涯。他在散文中，不僅分享了他的觀點，更重要的是，他展現了一種對真理的永恆追尋，以及一種對人類精神困境的深切關懷。 結語：一部通往葉慈內心世界的指南 《葉慈全集 第十卷》不僅僅是一部文學作品的彙編，更是一扇通往葉慈豐富而複雜的內心世界的窗口。透過這部文集，我們得以一窺這位偉大詩人在其創作生涯晚期所達到的藝術高度和思想深度。無論是其澄澈而磅礴的晚期詩歌，還是其勇於革新的戲劇作品，亦或是其充滿哲思的散文，都將帶領讀者進入一個充滿智慧、美感和永恆追求的藝術殿堂。本書編選的精良，註釋的詳盡，旨在為讀者提供一個最為全面、最為深入的閱讀體驗，讓每一位讀者都能在葉慈的文字中，找到屬於自己的啟迪與共鳴。這是一部值得反覆品讀，並在其中獲得無窮啟發的文學瑰寶。

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真正让人震撼的是其中一些关于“衰老与创作”的片段。叶芝在生命的最后阶段，似乎有一种迫切想要将所有未竟的思想倾泻而出的焦虑感。他不再雕琢每一个词语，而是以一种近乎爆炸性的速度记录下脑海中的灵感火花。这种未经过度修饰的原始状态，反而带来了最直接的情感冲击力。特别是那几篇对早期作品的“反思性评论”，他毫不留情地批评了自己年轻时的某些浪漫主义倾向，显示出一种难能可贵的自我批判精神。这种晚年的清醒和审视，比他任何一首被刻意打磨的作品都更具人性的温度和力量。阅读这些手稿片段，我感觉自己是直接站在了时代变迁的十字路口，目睹着一位巨匠如何应对时间、死亡和艺术的最终意义。这本书是理解叶芝作为一个思想家而非仅仅是一位诗人的关键拼图，它比任何官方传记都更贴近他灵魂的真实脉搏。

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我得说，如果期待在这卷书里找到我们熟知的那些浪漫、凄美的抒情诗，那恐怕要大失所望了。这一册更像是叶芝思想的“解剖室”，展示了诗人晚年精神结构是如何搭建起来的。我特别关注了其中关于艺术与政治之间张力的探讨部分，那段文字的力度是惊人的。他毫不留情地剖析了现代性对艺术纯粹性的侵蚀，语气中带着一种贵族式的傲慢与深刻的忧虑。这种近乎先知般的预言，读来令人脊背发凉。他笔下的爱尔兰，不再是田园牧歌式的幻想，而是充满了历史宿命的沉重负担。有几处关于戏剧创作的笔记，详细记录了他如何试图将古代的仪式感融入现代舞台，那种对形式的极致追求和对“崇高美学”的固执，体现了他作为艺术家的本真。对于那些研究现代主义文学中“精英主义倾向”的学者来说，这本书简直是第一手的资料，它毫不粉饰地展示了叶芝如何从一个浪漫主义者，蜕变成一个试图用神话和仪式重塑民族精神的“文化建筑师”。

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这本《叶芝全集》的第十卷，实在是让人爱不释手。虽然我手中的这本侧重于他晚期的散文和一些未整理的手稿片段，但其中展现出的那种精神世界的深度和广度，即便没有那些脍炙人口的诗歌，也足以让人沉醉。特别是他晚年对神秘主义和爱尔兰神话的深入探讨，那些文字如同迷宫一般，引人一探究竟。我花了整整一个下午，沉浸在他那些关于“隐秘的知识”和“历史循环”的论述中，感觉自己仿佛被带入了一个充满古老符文和哲学思辨的密室。他的论证逻辑极其严密，即使是对于非专业的读者来说，也能感受到那种思想碰撞的火花。我尤其欣赏他那种对“永恒真理”的执着探求，那种不屈服于时代潮流的孤独精神，这在今天的快餐文化中简直是绝版了。这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感和字体排版都透着一股古典的庄重感，让人在阅读时产生一种对知识的敬畏之情。翻阅这些沉甸甸的文字，我深感自己正在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，开启了通往叶芝内心世界的另一扇门。

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说实话，初次翻开这本书时，我有些不知所措。那些大量的注释和旁白，夹杂着一些我完全不熟悉的凯尔特神话术语，阅读的流畅性受到了极大的挑战。这不像他那些朗朗上口的诗歌，可以轻松地被吟诵出来。这更像是他在书桌前，对着自己喃喃自语的记录，充满了自我诘问和实验性。有一部分内容是关于他晚年对“金匠行会”等秘密组织的思考，那种对秩序和秘密社团的向往，读起来让人感觉非常奇特，仿佛在窥视一个不该被公开的私人日记。我不得不频繁地查阅附录中的历史背景资料，才能勉强跟上他的思路。但正是这种晦涩和挑战性，让我感受到了作者强大的精神引力。他并不在乎是否能被大众理解，他只忠于他自己构建的那个宏大而自洽的世界观。这本书是献给那些愿意为理解一位大师的复杂性而付出努力的“朝圣者”的。它要求读者投入时间、耐心，甚至需要一些哲学储备，才能真正品尝到其中蕴含的醇厚。

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我花了两周时间，断断续续地啃完了这第十卷，最大的感受是叶芝思维的“交叉感染”能力。他似乎能将任何看似无关的领域——无论是炼金术、柏拉图的理念论、还是爱尔兰的民间传说——都纳入到他个人的哲学体系中进行重新锻造。其中关于“艺术的永恒性”的那几篇评论尤为精妙。他论述了为什么伟大的艺术作品能够超越时间，这背后是他对“纯粹形式”的迷恋。我被他描绘的艺术家的形象所吸引，那个艺术家必须是一个孤独的、不与世俗妥协的殉道者。这种论调，放到今天这个追求快速迭代和流量变现的时代，显得格外刺耳却又无比珍贵。这本书的排版有些紧凑，尤其是在那些长段落的哲学思辨中，如果能留出更多的空白来供读者呼吸和消化，体验感或许会更好一些。但瑕不掩瑜，它成功地展示了一位伟大诗人如何将文学创作提升到形而上学的层面。

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