具体描述
《敦煌石窟五台山图研究》语言流畅,深入浅出,论点突出,论据充分,条理清晰,逻辑性强。编者以研究第61窟《五台山图》为重点,不仅引经据典地考察探讨了它的详细内容和各方面的价值,而且围绕这一重点对其前因后果、历史和现实意义都作了精辟阐述。同时,他们还汇集了关于五台山文殊信仰这一佛教文化主题的许多具有很高价值的照片和文字资料,图文并茂,编排适当。
作者简介
笔名肖雨,忻州人。山西省社会科学院研究员。《五台山研究》名誉主编,玄奘研究中心特邀研究员,中国社科院佛教研究中心特邀研究员,五台山风景名胜区人民政府申报“世界自然·文化遗产名录”专家,五台山研究会常务副会长兼秘书长,三晋文化研究会理事,中国宗教学会理事,是一位治学严谨、悃幅无华的学者。
其著作有《五台山游记选注》《五台山诗歌选注》《五台山碑文选注》《五台山楹联牌匾集锦》《五台山佛教史》(上、下册)《五台山画册》《五台山》《五台山一百零八寺》《三晋古塔》《正说五台山》等10余部。其中,获奖著作3部。主编的著作有《山西寺庙大全》《五台山文物集锦》《五台山旅游览胜》《五台山诗文撷英》《清凉山<传><志>选粹》《东方寺庙明珠——南禅寺、佛光寺》等10余部。
其发表的论文有《关于飞跃形式的分类》《五台山佛教文化特色》《六祖惠能与文殊禅法》《关于对法之管见》《佛教医学概论》《文殊思想研究》等200余篇。其中获奖论文5篇。总计字数1000余万。
目录信息
第一章 文献资料
第一节 诗、赞、曲子、词
第二节 行记与地理文书
第三节 经书题记
第二章 《文殊变》
第三章 《干手千钵文殊画像》
第四章 《文殊变》中屏风画式的《五台山图》
第五章 莫高窟第61窟中的《五台山图》
第一节 五代时曹氏政权凿窟绘图的背景
第二节 第61窟中的五代《五台山图》 一、第61窟《五台山图》的凿绘时间 二、第61窟《五台山图》粉本的来源 三、第61窟文殊骑狮像的渊流 四、第61窟《五台山图》的内容及其重大意义 (一)唐五代时期五台山佛教的地理范围 (二)唐代时的十大寺院 (三)五台山的著名灵迹 (四)《五台山图》的性质及其重大意义附录 莫高窟中有关五台山文殊菩萨的资料
附一 诗词赞曲偈
附二 僧牒和游记 一、僧牒 二、中印度普化大师五台山巡游记
附三 莫高窟彩塑中最精美的游戏坐文殊像
附四 文殊骑狮像
附五 榆林窟第2 5窟《文殊·普贤变》中的文殊菩萨
附六 莫高窟《维摩诘经变》中的文殊菩萨
附七 五代的新样文殊
附八 莫高窟中有关文殊和五台山的壁画目录 一、文殊变 二、千手千钵文殊变 三、五台山图
后记
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于非专业出身的艺术爱好者而言,很多敦煌研究的专著往往因为过度聚焦于艰深的术语和细枝末节的辩论而显得高不可攀。但这本著作,在保持学术严谨性的同时,却展现出一种罕见的文学魅力。作者的文字功底深厚,对于历史情境的描摹栩栩如生,即便是那些关于飞天和供养人服饰的考据,也被赋予了鲜活的生命力。我读到关于图中所描绘的“法会”场景时,脑海中立刻浮现出那个时代香火鼎盛、人声喧哗的宏大场面,而不是干巴巴的符号说明。这种“可读性”的提升,无疑拓宽了该研究的受众群体。它不仅能满足资深学者的求证需求,更能激发普通读者对古代宗教生活和壁画艺术的浓厚兴趣,成功架起了一座连接深奥学术与大众理解的桥梁。
这本关于敦煌石窟《五台山图》的研究,着实让我这位常年沉浸于历史地理和佛教艺术的爱好者感到眼前一亮。我原本以为对五台山佛教历史的梳理已经 cukup 详尽了,但作者通过对壁画这一特定载体的深入剖析,提供了一个全新的、多维度的观察视角。特别是书中对图像学细节的捕捉,那些看似不经意的供养人形象、殿宇的营造技术,乃至山水布局中的象征意义,都得到了极富洞察力的解读。我尤其欣赏作者在处理宏大叙事与微观考证之间的平衡感。他没有将《五台山图》仅仅视为一幅宗教地图,而是将其置于中晚唐至宋代社会变迁的宏大背景下,探讨其作为政治宣传工具、士人精神寄托以及地方信仰聚合点的复杂功能。阅读过程中,仿佛手中握着一把精密的考古探铲,一点点剥开尘封的颜料层,触摸到的是千年前的社会脉搏和信仰热潮。对那种时代特有的“世界观”在二维平面上的完美投射,令人击节赞叹。
我必须承认,最初翻开这本书时,我对它能否提供真正有价值的新知抱持着一丝怀疑。毕竟,关于敦煌的学术研究汗牛充栋,许多论点早已成为学界共识。然而,这本书的叙事节奏和分析框架却出乎意料地引人入胜。它采取了一种非常“电影化”的叙事手法,引导读者从敦煌莫高窟的特定洞窟环境出发,逐步放大到整个北凉州边境的文化交流网络。作者在论证过程中,大量引入了地理信息系统(GIS)的分析方法来重建壁画中的空间关系,这种跨学科的融合处理,极大地增强了研究的说服力和直观性。我特别留意了其中关于敦煌与五台山之间“朝圣路线”的重构部分,作者通过比对不同时期石窟中的相似母题,大胆推测了壁画绘制者可能遵循的文本路径,逻辑链条严密,推理过程清晰可见,读来酣畅淋漓,仿佛亲自踏上了那条漫长而艰辛的朝圣之路。
这本书在方法论上的创新性,是我个人最为推崇的一点。它并没有满足于对现存图像的简单描述和归类,而是大胆地提出了“符号嵌套与空间折叠”的理论模型来解释《五台山图》的视觉复杂性。换句话说,作者试图揭示画面中不同尺度的场景是如何在同一个平面上共存并互相映照的,这触及了古代艺术表现的本质难题。在探讨五台山如何被“想象”和“建构”的过程中,作者引入了中亚佛教中心如犍陀罗的某些空间布局元素,指出敦煌的匠人是在吸收了多重域外信息后,才最终完成了这座“精神图谱”的绘制。这种全球视野下的地方性研究,使得原本看似孤立的敦煌图像,立刻与丝绸之路上的文化流动紧密联系起来,极大地提升了其在世界艺术史中的地位。
读完此书,我深感震撼的还有其资料的翔实程度。作者显然投入了巨大的心血,不仅细致比对了敦煌研究院的档案照片,还深入考证了同时期其他石窟(如榆林、安西)中与五台山题材相关的零星壁画残片。其中,关于图中所涉及的“寺院建筑序列”比对分析,尤为细致入微,甚至追溯到了唐代《寺观度》的建筑规范。这种近乎“工匠精神”的考据态度,保证了研究的基石无比牢固。不同于许多依赖二手资料的评论,这本书提供了大量一手图版和清晰的对比图例,使得读者可以清晰地追踪作者的论证脉络,并自己参与到图像的再辨识过程中去。对于任何希望对敦煌壁画进行深度学习的人来说,这本著作无疑是未来十年内绕不开的、具有里程碑意义的案头必备之作。