云想衣裳花想容 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2016-9-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787555105435

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 涂色
• 莫高窟
• 艺术
• 2017
• 西西弗书店
• 古风
• 历史
• 古典文学
• 诗词意境
• 女性题材
• 浪漫主义
• 古代服饰
• 花间词意
• 情感表达
• 唯美风格
• 梦境描写
• 爱情主题

《云想衣裳花想容》 一、 溯古而至，锦绣华章的流转 本书并非单纯地罗列服饰史的年表，而是以时间为轴，以朝代为节点，精心编织了一幅波澜壮阔的东方服饰发展长卷。我们将从遥远的史前文明追溯，探寻先民们如何利用自然素材，从遮体御寒的功能性需求，逐渐萌发出最初的审美意识，孕育出服饰的雏形。随后，目光将聚焦于中华文明的孕育时期，了解夏商周时期礼制服饰的严谨与规范，探讨青铜文明与服饰纹样的独特关联，以及其中蕴含的等级观念与社会秩序。 进入春秋战国，社会变革风起云涌，服饰也随之呈现出更加多元与个性的风貌。本书将细致描绘诸侯列国在服饰上的地域特色与文化碰撞，分析战国时期服饰的装饰性与艺术性飞跃，展现那个英雄辈出、百家争鸣时代的服饰语言。 秦汉时期，大一统的王朝奠定了中华服饰的基本格局。我们将深入解析秦朝的深衣制度，以及汉朝“汉服”体系的形成与发展，重点阐述“章服之美，备礼仪也”的理念如何贯穿始终。从冕服的庄重肃穆，到曲裾、直裾的优雅飘逸，再到常服的日常实用，都将得到详尽的描绘，并辅以当时的社会背景、哲学思想以及与周边民族的文化交流，立体呈现汉代服饰的时代精神。 魏晋南北朝，这是一个民族大融合、文化大碰撞的特殊时期。本书将不回避这一时期的动荡与分裂，而是着眼于服饰如何在动荡中汲取养分，焕发新的生命力。我们探讨胡服对汉服的革新与影响，分析士人阶层的审美趣味如何渗透到服饰设计中，展现那个“风流”时代的独特气质，从宽袍大袖的飘逸洒脱，到色彩与纹样的变化，都将勾勒出一幅充满艺术张力的画面。 隋唐盛世，是中国古代服饰史上的一个高峰。本书将倾注大量笔墨，细致呈现唐代服饰的开放、包容与绚丽。我们将深入探讨唐代服饰的多元文化融合，从汉族传统服饰的演变，到胡服、西域服饰的影响，再到女性服饰的解放与多姿多彩，都将一一呈现。无论是贵族女性的襦裙、帔帛，还是男子的圆领袍衫，亦或是节庆时的盛装，都将以生动的笔触勾勒。同时，本书还将关注唐代服饰的色彩运用、纹样设计（如团花、祥瑞纹样等）以及服饰背后的社会风尚与审美潮流，力求展现那个自信、开放、繁华的东方帝国的服饰风采。 宋代，在精致、内敛的风格中，展现了文人雅士的独特品味。本书将解析宋代服饰在继承唐代基础上的创新与变化，重点探讨宋代服饰的理性美与秩序感。我们将审视宋代服饰的简洁、素雅，以及其在色彩、纹样上的细腻考究。从士大夫阶层的道袍、直裰，到女性的褙子、抹胸，再到市井百姓的便服，都将勾勒出宋代社会各阶层服饰的特色，并结合当时的理学思想、市民文化，深入解读宋代服饰所传达的审美理念。 元代，作为一个游牧民族建立的王朝，其服饰带有鲜明的民族特色，并与汉族服饰产生了深刻的互动。本书将分析元代服饰的特点，如长袍、马甲等，以及其对汉族服饰的影响，同时也探讨汉族服饰在元代如何保留自身特色，并与蒙古族服饰融合，呈现出一种别样的风貌。 明代，在继承传统的基础上，进一步发展出独特的服饰体系。本书将重点关注明代服饰的端庄、大气与精致，解析明代服饰的特点，如曲裾、马面裙、补服等，并深入探讨其在官场、民间以及节日庆典中的应用。我们将分析明代服饰的等级制度、礼仪规范，以及其在汉族传统服饰发展中的承上启下作用，展现明代服饰所蕴含的文化自信与审美追求。 清代，满汉服饰的融合与变革是本书的重点之一。我们将深入解析满族服饰的特色，如旗袍、马褂等，并探讨其如何融入汉族服饰体系，最终形成具有鲜明时代特征的清代服饰。本书将关注清代服饰的材质、工艺、色彩、纹样以及其在不同社会阶层中的体现，并分析其在晚清社会变迁中的演变，为理解近现代服饰奠定基础。 二、 织纹绣锦，技艺与审美的交融 本书并非仅仅关注服饰的形制，更将深入探究支撑这些华丽外衣的精湛技艺与独特审美。我们将详细介绍中国古代的纺织技术，从丝绸的起源与发展，到麻、棉等其他纤维的运用，揭示先民们如何利用自然的馈赠，创造出轻柔、坚韧、色彩斑斓的织物。 刺绣，作为东方服饰艺术的瑰宝，将是本书浓墨重彩的一章。我们将追溯刺绣技艺的起源，历数不同朝代刺绣风格的演变，从战国的几何纹样，到汉代的写实花鸟，再到唐代的“绣花之繁，远过于画”，以及宋代的精巧细致，明清的写实工笔，都将一一呈现。本书将重点介绍苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等各大绣系的特色与技法，并结合具体的服饰实例，解读刺绣纹样背后的象征意义、吉祥寓意，以及它如何将艺术的生命力注入到冰冷的丝线之中。 印染，作为赋予服饰色彩的关键环节，同样不可忽视。本书将追溯中国古代印染技艺的发展历程，介绍植物染料、矿物染料的运用，以及蜡染、扎染、缂丝等传统印染工艺的独特魅力。我们将分析不同时期服饰色彩的偏好与禁忌，以及它们如何反映当时的社会风尚与审美情趣。 缂丝，这种“承丝方所，织文之功”，有“织中之圣”美誉的工艺，也将得到特别的关注。本书将介绍缂丝的复杂工艺，以及它在宫廷服饰、书画装裱等领域的独特价值，展现古代匠人的高超智慧与精湛技艺。 三、 礼仪风尚，服饰背后的社会图景 服饰，绝非孤立存在，它与礼仪、信仰、社会制度、文化风俗紧密相连。本书将致力于揭示服饰背后的深层含义，将其置于具体的历史语境中进行解读。 我们将探讨不同朝代的礼制服饰，如冕服、朝服、祭服等，解析它们在国家庆典、祭祀仪式中的作用，以及其中蕴含的等级观念、政治象征。从“章服之美，备礼仪也”的理念出发，展现服饰如何成为维护社会秩序、彰显身份地位的重要工具。 本书还将关注不同社会阶层的服饰差异，从帝王将相的龙袍凤冠，到文人雅士的袍衫，再到农工商卒的便服，以及女性在不同场合的着装，都将勾勒出一幅生动的人物画卷。通过服饰的变迁，折射出不同时代社会结构的演变、经济的发展以及生活方式的改变。 同时，我们也将探究服饰与人们的审美观念、价值取向之间的关联。在不同的历史时期，人们对美的定义是什么？哪些色彩、纹样被视为吉祥、尊贵？这些都将通过对服饰的解读得以展现。 此外，本书还将关注服饰与宗教、哲学思想的互动。例如，佛教、道教对服饰风格的影响，以及儒家思想如何塑造人们对服饰的认知。 四、 时代回响，近代至今的转型与创新 步入近代，面对西方文化的冲击与社会变革，中国服饰经历了前所未有的转型与挑战。本书将简要回顾这一时期的剧烈变化，从辛亥革命后的剪辫易服，到民国时期中西服饰的融合，再到新中国成立后的服饰发展，都将提供一个宏观的视角。 本書的重點，在於深入分析“云想衣裳花想容”這幾個字所蘊含的，一種超越物質層面的精神意境。它不仅仅指代華麗的衣裳，更是一種對美的極致追求，一種對生命熱烈綻放的讚美，一種將自然之美、人文之韻融為一體的藝術表達。本書將通過對歷代服飾演變的細緻梳理，引導讀者去體悟這種精神意境是如何在不同的時代、不同的風格中得以傳承與變奏，最終形成獨屬於東方民族的服飾文化精髓。 本書旨在通過對中國古代服飾史的全面梳理與深入解讀，不僅呈現一場視覺的盛宴，更引導讀者去思考服飾背後的文化、歷史、社會與精神內涵，從而深刻理解“云想衣裳花想容”所傳達的，那種源遠流長、博大精深的東方服飾美學。

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读完这本，我脑海里首先浮现的是一幅褪色的老照片，那种略微失焦却充满故事感的质地。它不像那些用华丽辞藻堆砌起来的畅销书，它的语言是克制的、有节制的，仿佛作者在每一个词的选择上都经历了无数次的斟酌与取舍。这本书的魅力，很大程度上源于它对“疏离感”的精准拿捏——角色与角色之间，角色与环境之间，甚至角色与自我之间，都存在着一种微妙的、恰到好处的距离，这使得一切情感的爆发都显得格外珍贵和有力。我发现自己常常在阅读时停下来，不是因为不理解，而是想把某个句子多看几遍，体会那种看似简单却蕴含着巨大张力的结构。更难得的是，故事的结构处理得极为巧妙，它似乎在用一种近乎诗歌的节奏来叙事，那些看似无关紧要的片段，最终都以一种出人意料的方式汇合成一个和谐的整体。这种阅读体验，与其说是被情节牵着走，不如说是被一种独特的美学理念所引导，让人在字里行间感受到一种宁静而坚韧的力量。

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这本新近读到的作品，着实让我眼前一亮，它并非那种情节跌宕起伏、高潮迭起的商业小说，而更像是一坛陈年的老酒，初尝时或许觉得平淡无奇，细品之后，那股子醇厚的韵味才缓缓散开，直抵人心最柔软的角落。作者的笔触极其细腻，尤其擅长描摹人物内心世界的幽微变化，仿佛能用文字织就一张透明的网，将角色的每一个犹豫、每一次释然都精准地捕捉下来。我尤其欣赏其中对于“时间流逝”的处理，它不是线性的推进，而是如同水波纹一般层层叠叠，过去的回响总是在不经意间触动当下的选择。书中的场景描写也极具画面感，即便只是寥寥数语，一座小镇的黄昏、一间老旧书房的尘埃，都仿佛能立刻跃然纸上，带着湿润的空气和微弱的光影。阅读的过程，更像是一场缓慢而深入的自我对话，它不提供现成的答案，而是巧妙地抛出问题，引人深思那些我们平日里习惯忽略的生命本质。对于那些寻求心灵慰藉而非刺激的读者来说，这无疑是一份值得珍藏的阅读体验，它需要耐心，也必将回报以宁静而深刻的感悟。

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我得说，这本书的阅读门槛不算低，它需要的不是快速翻页的冲动，而是沉浸其中、细嚼慢咽的耐心。一开始，我甚至觉得叙事有些跳跃，人物的动机也显得有些晦涩难懂，但随着情节的深入，我逐渐意识到这正是作者的高明之处——她拒绝用大白话来解释一切。她更倾向于展示，而不是告知。比如，角色对某个物品的反复摩挲，对窗外一棵树的长期观察，这些看似琐碎的细节，其实是构建人物精神世界的基石。这本书没有传统意义上的“大反派”或“大团圆结局”，它描绘的更像是生活本身，充满了日常的重复、微小的遗憾和偶尔闪现的、不被察觉的温柔。对我来说，这本书更像是一面镜子，照见的不是光鲜亮丽的自己，而是那些藏在心底深处、关于“存在”本身的困惑与和解。它让我重新审视了“完整”的定义，也许，真正的圆满，恰恰存在于那些未被填补的空隙之中。

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这本书最吸引我的地方，在于它对于“记忆的不可靠性”这一主题的深刻探讨。它不像侦探小说那样去寻找一个确凿的真相，而是不断地质疑我们所认为的“事实”。书中的叙事线索常常是断裂的，一个人物的回忆可能与另一个人物的陈述产生微妙的矛盾，甚至同一人物在不同时间点的描述也会出现偏差。这迫使读者必须成为一个积极的参与者，去扮演一个“仲裁者”的角色，去分辨哪些是真实的触碰，哪些是时间过滤后的美化或扭曲。这种叙事上的不确定性，反而赋予了故事极强的生命力——它承认了人性的复杂和记忆的脆弱。这种开放式的处理，让故事在我合上书本之后，依然在脑海中不断地进行着重组和辩论，每一次重读，或许都会有新的理解浮现。它不是一本读完就束之高阁的书，而是一个可以持续对话的伙伴。

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坦白讲，很少有书籍能让我产生如此强烈的“共情但不被代入”的微妙感受。作者似乎拥有一种近乎冷峻的客观视角，她笔下的人物虽然鲜活立体，却始终保持着一种被观察的距离感。这种处理手法，使得读者可以自由地将自己的经验投射到故事中，去完成情感的填补，而不是被作者牵着鼻子走。我特别欣赏其中对于“环境心理学”的运用，书中的建筑、街道的走向、光线的角度，都成为了角色情绪的延伸和注解。例如，一段关于雨夜独处的描写，不是简单地说“他很孤独”，而是通过描绘墙上油漆剥落的纹理、窗玻璃上凝结水汽的形状，将那种浸入骨髓的孤独感具象化了。这种叙事技巧的成熟度，已经超越了一般的文学作品范畴，它更接近于一种视觉艺术的表达，需要读者主动去解码和重构场景。这是一次对阅读惯性的挑战，但回报是丰厚的精神体验。

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敦煌情节 买来纯收藏 没有涂过

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#敦煌# 如来在燃灯佛处，于法实无所得。”

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#敦煌# 如来在燃灯佛处，于法实无所得。”