具体描述
《现代风水宝典》为黄一真先生风水研究的大汇总，内容最全面，包括：现代住宅风水：通过深入浅出的方式，把一般人不易懂的住宅风水知识整理成一个个简单的实例与图片，并分成大门、玄关、走廊、客厅、阳台、卧室、厨房等部分分别进行讲解，让读者能轻松检测自己的居家环境风水的好坏。
现代办公风水：重点介绍了现代办公室风水，包括选址、外部环境、内部装修装饰多方面的知识，对会议室等重要内部隔间也有精要讲解。
现代商业风水：除了介绍商业风水的基本知识外，还详尽地阐述了商业空间的环境与选址风水、外局和内局风水、色彩和照明风水等，并成功地将商业风水与现代建筑设计艺术科学结合。
好的，这是一本不包含《装潢书系02-现代风水宝典》内容的图书简介： --- 《古韵流金：宋代文人生活美学与器物考辨》 探寻宋人的“雅”与“真” 这是一部深入宋代（960年—1279年）文人阶层精神世界与物质生活的史诗性著作。它避开宏大的政治叙事，将焦点聚焦于那个被誉为中国历史上“士大夫审美巅峰”的时代，细致描摹了宋代文人在日常生活、精神追求以及器物运用中所展现出的独特生活哲学与艺术品味。 本书并非一本简单的器物图录，而是一次穿越时空的深度对话。我们试图通过对宋代点茶、焚香、插花、书画、园林以及家具器皿的系统梳理与考证，重构出一个有血有肉的宋代文人世界。它关乎“如何生活得更有诗意”，以及“如何在平凡中发现不朽的美”。 --- 第一部分：静水深流——宋人精神世界的构建 宋代，一个内敛而精致的时代。它在军事上或显颓势，但在文化与艺术领域却达到了令人惊叹的高度。本部分将探究这种文化张力的根源。 第一章：理学的清明与禅宗的空寂 新儒学的内省转向： 分析朱熹、陆九渊等思想家如何将道德修养内化为日常生活中的规范。探讨“格物致知”如何影响了他们对器物材质、工艺的极致要求。 禅宗意境的渗透： 考察佛教禅宗“一花一世界，一叶一如来”的思想如何转化为宋人对简洁、自然、不事雕琢的审美偏好。特别是对“枯山水”理念在室内空间中的影响分析。 “独处”的艺术： 深入研究宋代文人如何构建自己的私人空间（书斋、静室），以应对外部环境的压力，实现精神的自洽与自由。 第二章：诗意的栖居——文人的空间哲学 宋人的居所是他们精神的外化。本书将剖析宋代建筑美学中“天人合一”的体现，着重于室内陈设的布局逻辑，而非单纯的结构分析。 书斋的“虚”与“实”： 详述宋代书斋的布局要素：屏风的遮蔽艺术、窗格的采光哲学（漏景与框景）、以及“四友”（笔、墨、纸、砚）在案上的陈列美学。 “曲”与“转”的园林思维： 区别于唐代的开阔布局，宋代私家园林强调曲径通幽、移步换景。考察苏轼、李清照等人的诗词中对园林空间的描绘，如何体现了内向性的审美取向。 陈设的“不完满”原则： 探讨宋人如何避免过度填满空间，留白的重要性，以及这种留白与道家“虚实相生”思想的关联。 --- 第二部分：器物有道——宋代“物哀”的物质载体 宋代器物，无一不体现着工匠的匠心与使用者的品位。它们不仅是工具，更是审美的延伸。本部分将对几类核心器物进行细致的断代与功能美学分析。 第三章：陶瓷的温润——从实用到纯粹的蜕变 宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）是研究的重点。本书将侧重于分析其釉色与造型的内涵。 汝窑的天青之谜： 深入探讨汝窑的胎土、釉料配方与烧制环境，分析“雨过天青云破处”的意境是如何通过科学与艺术的结合得以实现的。 定窑的刻花与印花： 考察白瓷在宋代文人茶宴中的地位，以及其精细的“覆烧法”所体现的对器型规整性的极致追求。 哥窑的“金丝铁线”： 重点分析开片现象的形成机理，并阐释这种不确定性、可控的“缺陷美”如何契合了宋人对生命无常的体悟。 第四章：茶与焚香——气韵的流动 茶与香是宋代文人生活中不可或缺的“媒介”，它们连接了物质与精神。 斗茶的仪式感与茶具的精进： 聚焦建盏（天目盏）的结构对茶沫“毫相”的衬托作用。分析茶筅、茶匙等配套工具的设计如何服务于复杂的点茶技艺。 香炉的形制演变： 从唐代的厚重走向宋代的纤巧。研究宋代香具（如瓷香炉、铜香炉）的造型如何模仿自然形态（如仿古鼎、莲花式），以及对不同品级香料的选择与品鉴标准。 第五章：家具的结构之美——明式之源的探秘 宋代家具虽然留存实物稀少，但通过壁画、画像和文献可以窥见其雏形。本书力图还原其“简约而不失稳重”的风格。 “椅”的革命： 区分唐代坐具与宋代“交椅”、“圈椅”的结构差异。探讨宋人如何从席地而坐向垂足而坐过渡，以及这一变化对室内家具组合的影响。 “案”与“几”的比例哲学： 研究宋代书案的结构特点——强调腿足的有力支撑和结构连接的简洁性。分析其高度、进深与文人阅读、书写姿态之间的微妙平衡。 木材的选择与考量： 探讨黄花梨、紫檀等硬木在宋代的使用情况，以及文人对木材纹理（如“鬼脸”、“水波纹”）的欣赏角度。 --- 第三部分：知行合一——文人的日常实践与审美输出 宋代文人将审美融入到生活的每一个细节中，形成了严谨的“格物”实践。 第六章：书画的私密性与士人画的兴起 院体画的精致与“文人画”的诞生： 区分宫廷画院的写实功力与文人士大夫追求的意境表达。重点分析米芾、李公麟等如何以书法的笔墨入画，开创了新的视觉语言。 藏书与鉴赏： 宋代藏书印章的艺术，以及对古籍善本的保护与研究。考察文人如何通过对古物的鉴赏来确立自己的文化地位。 第七章：服饰与文玩——低调的奢华 直裰与幞头的素净： 分析宋代官服与常服的色彩哲学，为何从唐代的浓烈转向浅淡的雅色（如月白、藕荷色）。 雅玩新宠： 重点介绍如“端砚的细微雕刻”、“古玉的沁色研究”，以及这些文玩如何成为士人之间交流和展示学养的载体。 --- 结语：穿越时空的对话 《古韵流金》旨在唤醒现代人对“慢生活”和“精细化”的渴望。宋代的美学并非遥不可及，它深植于对材质的尊重、对细节的打磨以及对精神世界的深度关照之中。阅读此书，如同在宋人的书房中，共享一盏清茶，听一炉香烟袅袅，体悟那份历经沉淀后的从容与雅致。 本书适合对象： 对宋代文化、历史、艺术感兴趣的研究者与爱好者。 对传统室内陈设、器物美学有研究需求的当代设计师。 追求高品质、有精神内涵的日常生活方式的读者。 --- （注：全书不涉及任何关于现代建筑装潢材料、当代室内设计软件应用或现代住宅风水布局的论述。）
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