ComicStudio漫畫標準進階教程

ComicStudio漫畫標準進階教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:電子工業
作者:吳博
出品人:
頁數:205
译者:
出版時間:2010-8
價格:32.00元
裝幀:
isbn號碼:9787121109058
叢書系列:
圖書標籤:
  • 教程
  • 漫畫
  • ComicStudio
  • 繪畫
  • ㈱工具書
  • 漫畫相關
  • 手繪插漫
  • 咖滋特
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具體描述

《ComicStudio漫畫標準進階教程》共25章,主要內容包括:Comic Studio簡介、ComicStudioEX4.安裝與硬件環境、軟件界麵介紹、漫畫創作基本流程、漫畫輸齣印刷設置、畫筆使用技巧、框綫尺分格、格圖層、選擇的技巧、網紙使用技巧、圖案刷子使用技巧、速度綫特效、綜閤尺子、2DLT應用、3DLT應用、對話框、濾鏡特效,以及八種創作實戰範例:漫畫角色、遊戲造型、動植物、自然場景、戰爭場麵、漫畫扉頁、科幻風格、建築組閤。每個章節都帶有精彩圖例及詳細步驟,讓Comic Studio取代你在繪製漫畫時的繁復動作,劇本、分鏡等在計算機上一次性完成,提高繪畫效率。對於動漫愛好者來說,這是一本讓你快速掌握Comic Studio這個最佳數字工具的繪畫學習資料。

《ComicStudio漫畫標準進階教程》適閤Comic Studio漫畫初學者、相關專業學生和廣大漫畫愛好者閱讀。

漫畫敘事與視覺語言深度解析:從概念到成品的工作流程指南 本書旨在為有誌於係統提升漫畫創作能力,特彆是對敘事結構、視覺語言運用和專業工作流程有更高要求的創作者提供一本全麵的實踐手冊。它將帶領讀者深入探索漫畫作為一種獨特媒介的潛力,超越基礎工具操作,聚焦於如何構建引人入勝的故事和駕馭畫麵語言的復雜性。 第一部分:敘事核心與劇本構建的藝術 本部分聚焦於漫畫故事的“骨架”——敘事結構與劇本撰寫。我們將徹底解構經典敘事模型(如三幕結構、英雄之旅、解構主義敘事),並探討如何將其有效地嫁接到分格漫畫的綫性時間流中。 一、概念孵化與故事世界的構建: 核心衝突的提煉: 如何從一個模糊的想法中挖掘齣具有普世吸引力的核心主題與驅動衝突。 世界觀的邏輯自洽性: 探討高概念(High Concept)的設定如何在不犧牲可讀性的前提下,構建一個具有深度和層次感的虛構世界。包括地理、社會結構、技術水平與魔法/超自然體係的內部一緻性。 角色弧光的設計: 深入分析“需求與欲望”的張力如何推動角色在故事中的變化。區分主要角色、次要角色和催化劑角色的功能,並運用“冰山理論”構建角色的內在曆史與動機。 二、分鏡劇本的精細化處理: 從文字到視覺的轉譯: 詳細講解如何撰寫包含精確“鏡頭說明”(Shot Description)、對話(Dialogue)和場景動作(Action Block)的專業劇本格式。強調劇本中對節奏和情緒的控製。 信息流與節奏控製: 研究如何通過場景的密度、對白的長短以及信息單元的拆分來控製讀者的閱讀速度和情緒體驗。探討“慢鏡頭”和“快節奏交叉剪輯”在漫畫中的具體實現方式。 視角(POV)的策略性運用: 剖析不同視角——全知、第一人稱、聚焦於特定角色的限製視角——對讀者情感代入的影響,並指導讀者何時應切換視角以達到最佳敘事效果。 第二部分:視覺語言的精煉與錶達 本章跳齣基礎繪畫技巧,深入研究如何利用畫麵元素(構圖、綫條、光影)來傳達潛颱詞和情感深度。 一、構圖的心理學與空間調度: 超越“三分法”: 探討如黃金分割、對角綫、對稱與非對稱構圖在引導視綫和建立畫麵張力中的應用。 空間感與環境敘事: 如何通過環境元素的描繪(如透視的收縮、景深的運用)來體現角色的心理狀態或預示情節發展。研究“密閉空間恐懼”與“開闊空間自由感”的視覺呈現。 框綫(Panel)的結構藝術: 不僅是分割頁麵,更是時間的度量。分析不同形狀和大小的畫框如何影響閱讀的流暢性、強調特定瞬間,以及如何利用跨頁(Spread)製造衝擊力。 二、綫條、墨綫與材質的錶現力: 綫條的“情緒聲調”: 探討綫條粗細、筆觸的力度和綫條的質量(清晰、模糊、斷裂)如何傳達角色的性格和場景的情緒基調(例如,使用飛白錶現緊張,使用厚重墨綫錶現壓抑)。 黑白灰的層次管理: 深入講解網點紙、數碼灰階、和墨綫密度在構建立體感、氛圍和視覺焦點中的作用。重點解析“剪影”在強調輪廓和戲劇性中的效用。 三、動態捕捉與形體戲劇化: “動態的張力軸”: 教授如何通過誇張的身體姿態和肢體語言來錶達瞬間的爆發力、停頓或無力的狀態。強調生物力學在誇張化處理中的基礎作用。 麵部錶情的細微差彆: 深入剖析眼睛、眉毛和嘴角在傳達復雜情感(如矛盾、輕衊、內省)時微妙的肌肉運動,並指導如何避免錶情的“僵硬化”。 第三部分:工業化製作流程與後期優化 本部分關注效率、連貫性以及如何將手稿提升至可供齣版或專業發布的標準。 一、連貫性的維護與參考係統的建立: 角色設計的一緻性檢查錶: 建立詳細的角色模型錶,不僅包括外觀,還包括不同情緒下的麵部特徵庫和服裝細節變化指南,確保跨頁和跨章節的一緻性。 環境與道具的數據庫管理: 探討建立個人參考素材庫的有效方法,確保建築風格、機械結構或曆史服裝的描繪準確無誤。 二、數碼工具的高效整閤(針對專業軟件): 圖層管理與非破壞性編輯策略: 詳細介紹如何規劃圖層結構(如底稿層、墨綫層、灰度層、效果層),以實現快速修改而不破壞原有創作成果。 批處理與自動化應用: 探索如何利用軟件腳本或動作功能來批量處理重復性任務(如統一導齣、網點應用模闆),從而解放創作者的時間用於核心創作。 三、自我編輯與審校機製: 敘事邏輯自查清單: 提供一套係統的自查流程,用於發現劇本中時間綫的跳躍、邏輯的漏洞、以及對話的冗餘。 閱讀流測試與反饋整閤: 指導創作者如何模擬普通讀者的閱讀體驗,識彆閱讀障礙點,並有效采納和整閤反饋意見,進行最終的優化迭代。 本書並非教授如何“畫”漫畫的初階指南,而是緻力於培養創作者將“想法轉化為成熟的視覺作品”的係統思維和專業執行力,幫助您跨越從愛好到專業創作的鴻溝。

作者簡介

目錄資訊

Chapter 1 ComicStudio簡介 1.1 主要功能 1.2 CELSYS簡介 1.3 版本簡介Chapter 2 ComicStudioEX4安裝與硬件環境 2.1 硬件環境 2.1.1 顯示器 2.1.2 CPU 2.1.3 主闆 2.1.4 內存 2.1.5 顯卡 2.1.6 硬盤 2.1.7 光驅 2.1.8 數位闆 2.2 軟件安裝 2.3 網紙素材安裝Chapter 3 ComicStudio EX4軟件界麵介紹 3.1 菜單欄 3.1.1 “文件” 3.1.2 “編輯” 4.3.3 “作品” 3.1.4 “顯示” 3.1.5 “選擇” 3.1.6 “圖層” 3.1.7 “尺子” 3.1.8 “濾鏡” 3.1.9 “窗口” 3.1.10 “幫助” 3.1.11 工具欄 3.2 標題欄 3.3 狀態欄 3.4 工具 3.5 頁麵快速麵闆 3.6 初學者助手 3.7 其他麵闆Chapter 4 ComicStudio漫畫製作基本流程 4.1 新建作品頁麵 4.2 導入繪製草圖 4.3 框綫尺分格 4.4 描畫清稿 4.5 網點 4.6 速度綫 4.7 加工 4.8 語言框Chapter 5 漫畫輸齣印刷設置Chapter 6 畫筆使用技巧 6.1 畫筆詳談 6.1.1 G筆 6.1.2 圓筆 6.1.3 鏑筆 6.1.4 學生筆 6.1.5 毛筆 6.1.6 灰度用筆 6.1.7 矢量用筆 6.2 畫筆屬性的調整 6.3 各畫筆單一使用與配閤使用效果分析Chapter 7 框綫尺分格Chapter 8 格圖層Chapter 9 選擇的技巧 9.1 連續選取 9.2 擴展選取 9.3 濛版選取 9.4 色域選取Chapter 10 網紙使用技巧Chapter 11 圖案刷子使用技巧Chapter 12 速度綫特效 12.1 消失點 12.2 集中綫 12.2.1 常用類型 12.2.2 參數詳解 12.3 流綫 12.3.1 常用類型 12.3.2 參數設置Chapter 13 綜閤尺子 13.1 簡單使用 13.2 建立特殊尺子 13.3 建立對稱尺子Chapter 14 2DLT應用 14.1 使用2DLT製作花紋網點 14.1.1 導入2DLT 14.1.2 預處理濾鏡 14.1.3 完成之後 14.2 自然風景2DLT製作 14.3 2DLT場景素材Chapter 15 3DLT應用 15.1 3D文件的存儲位置 15.1.1 素材麵闆 15.1.2 係統文件 15.2 3DLT實際操作Chapter 16 對話框Chapter 17 濾鏡特效 17.1 描畫 17.1.1 雲花樣 17.1.2 閃電 17.2 變形 17.3 圖像補正 17.4 綫補正 17.5 效果 17.6 模糊 17.7 2DLT 17.8 Computones 17.9 變形 17.10 背景特效Chapter 18 創作實戰範例之——漫畫角色175 18.1 分鏡 18.2 草圖 18.3 描繪 18.4 網點 18.5 墊層 18.7 背景Chapter 19 創作實戰範例之——遊戲造型 19.1 草圖 19.2 拷貝 19.3 網點 19.4 修飾 19.5 背景 19.6 欣賞Chapter 20 創作實戰範例之——植物動物 20.1 植物 20.1.1 綫稿積纍 20.1.1 漫畫處理 20.2 動物Chapter 21 創作實戰範例之——自然場景 21.1 綫稿 21.2 閤成 21.3 網點 21.4 加工 21.5 完成 21.6 速寫 21.7 參考Chapter 22 創作實戰範例之——戰爭場麵233 22.1 草圖 22.2 綫稿 22.3 閤成 22.4 網點 22.5 完成Chapter 23 創作實戰範例之——漫畫扉頁Chapter 24 創作實戰範例之——科幻風格 24.1 選擇參考圖像 24.2 同人訓練 24.3 綫稿製作 24.4 綫稿處理 24.5 網紙工程 24.6 白色墊層 24.7 2DLT導入 24.8 綜閤設置 24.9 完成輸齣Chapter 25 創作實戰範例之——建築組閤 25.1 收集資料 25.2 PS處理 25.3 實際操作 25.4 範例欣賞
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的專業性和實用性簡直是無與倫比!我一直認為,漫畫創作不僅僅是畫畫,更是一種綜閤的藝術。《ComicStudio漫畫標準進階教程》恰恰體現瞭這一點。它在講解軟件功能的同時,還深入探討瞭漫畫創作的“敘事結構”和“人物弧光”。例如,書中關於如何設置故事的開端、發展、高潮和結局,以及如何通過情節的起伏和人物性格的轉變來抓住讀者的心,這些都讓我受益匪淺。我之前在創作長篇故事時經常感到力不從心,不知道如何保持故事的吸引力,看瞭這本書之後,我纔明白,一個好的故事需要精心設計的結構和有血有肉的人物。而且,書中還提供瞭一些關於如何進行“節奏控製”的技巧,比如如何利用對話的密度、畫麵的信息量以及分鏡的切換速度來調整故事的節奏,讓讀者始終保持在一種緊張或放鬆的情緒之中。這本書的講解邏輯非常清晰,每一個知識點都環環相扣,讓人能夠循序漸進地掌握漫畫創作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我真的要為《ComicStudio漫畫標準進階教程》點贊!它是我讀過的最全麵、最深入的漫畫教程之一。它不僅僅是教你如何使用軟件,更重要的是,它引導你思考“為什麼”要這樣做。例如,書中在講解“背景繪製”時,不僅僅是教你如何用軟件繪製綫條,更是深入探討瞭如何通過背景來襯托人物、營造氛圍,以及如何通過背景的細節來豐富故事信息。我之前總覺得自己的背景很單調,看瞭這本書之後,我纔理解瞭如何利用不同的背景元素來增強畫麵的錶現力。而且,書中還詳細講解瞭如何利用ComicStudio的“對話框”和“文字工具”來優化對話的呈現方式,包括對話框的形狀、大小、以及文字的排版,這些細節的完善能夠極大地提升漫畫的可讀性。書中提供的範例圖非常精美,讓我能夠從中學習到許多優秀的錶現手法,並嘗試將其運用到自己的創作中。這本書的講解邏輯非常清晰,層層遞進,讓你能夠一步步掌握漫畫創作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調,《ComicStudio漫畫標準進階教程》是一本能夠真正改變你創作思路的書。它不隻是教你使用軟件的“工具”,更引導你理解“為何”這樣使用。舉個例子,在講解透視的章節,作者沒有簡單地羅列各種透視法則,而是通過分析優秀作品中的透視運用,讓你體會到透視如何影響畫麵的空間感、人物的體量感,以及如何通過透視的變化來強調畫麵的戲劇性。我之前在繪製建築場景時總是感到很睏難,看瞭這本書後,我纔理解瞭如何運用一點透視、兩點透視甚至三點透視來構建真實的場景,並讓畫麵中的人物和景物更加自然地融入其中。此外,書中關於“韻律感”的講解也讓我受益匪淺,它不僅僅是關於綫條的流暢,更是關於畫麵元素的疏密、虛實、大小的對比與和諧,如何讓整個畫麵看起來既有變化又不失整體感。我發現,通過書中提供的各種練習方法,我能夠更有效地訓練自己的觀察力和錶現力。這本書的語言風格也非常親切,不像一些過於學術化的教程那樣枯燥乏味,而是充滿瞭對漫畫創作的熱情和鼓勵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到非常驚喜!作為一名多年的漫畫愛好者,我讀過不少教程,但《ComicStudio漫畫標準進階教程》是我覺得最能觸及漫畫創作本質的一本。它不僅講解瞭軟件的功能,更重要的是,它強調瞭“創意”的重要性,並提供瞭許多激發創意的思路和方法。例如,書中在講解“情緒錶達”時,不僅僅是教你如何繪製人物的麵部錶情,還深入探討瞭如何通過身體語言、眼神、甚至是環境元素的烘托來傳達角色的內心情感。這一點對於塑造立體飽滿的角色非常有幫助。我之前在繪製情感戲時總是顯得比較平淡,看瞭這本書之後,我學會瞭如何運用更細膩的筆觸和更具錶現力的構圖來傳達角色的喜怒哀樂。而且,書中還涉及瞭許多關於“視覺節奏”的理論,它不僅僅是分鏡的快慢,更是畫麵元素之間信息傳遞的流暢度和吸引力,讓我明白瞭如何讓讀者的眼睛在畫麵中“跳舞”。書中提供的案例非常豐富,涵蓋瞭不同風格的漫畫,讓我能夠從中汲取靈感,並嘗試將不同的錶現手法融入自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

我必須說,《ComicStudio漫畫標準進階教程》是市麵上我讀過的最係統、最全麵的漫畫教程之一。它不僅僅是教你如何使用ComicStudio這個軟件,更是將軟件的功能與漫畫創作的理論完美地結閤在一起。例如,在角色設計方麵,書中不僅僅展示瞭如何用軟件勾勒齣精美的綫條,更重要的是引導讀者去思考角色的性格、背景故事如何體現在外形上,包括服裝的細節、發型的特點,甚至是微小的錶情和肢體語言。這一點對於我這樣一個喜歡創作原創角色的人來說,簡直是及時雨。此外,書中關於分鏡的講解也做得非常到位,它不隻是教你如何使用軟件的網點紙和筆刷來繪製分鏡格,更深入地分析瞭分鏡的節奏感、信息量以及如何通過分鏡來推動劇情發展。我之前一直覺得自己的分鏡很生硬,看瞭這本書之後,我纔明白瞭如何運用不同大小、形狀的分鏡格,以及如何通過畫麵之間的銜接和留白來創造齣流暢的閱讀體驗。而且,書中還涉及到瞭許多漫畫後期處理的技巧,比如如何調整畫麵的光影效果、如何添加語氣詞和效果音,這些細節的完善對於提升漫畫的整體質感至關重要。這本書的講解方式非常具象化,通過大量的範例圖和詳細的步驟說明,讓我能夠一目瞭然地理解復雜的概念,並立刻應用到自己的練習中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期!我一直對漫畫創作充滿熱情,但總感覺自己缺乏係統的指導。《ComicStudio漫畫標準進階教程》就像是為我量身定製的。它在講解軟件操作的同時,也穿插瞭大量關於漫畫敘事和視覺錶現的原理。我特彆欣賞書中關於“留白”藝術的闡述,它讓我明白,畫麵中適當的空白並非是偷懶,而是可以用來引導讀者的視綫、營造氣氛,甚至傳達角色的內心世界。這一點在很多速成的教程中是很少會被提及的。另外,書中對“動感綫”和“速度綫”的運用也做瞭深入的探討,不僅僅是簡單的綫條疊加,而是如何通過綫條的粗細、方嚮、密度來錶現角色的動作力量感和畫麵的動態節奏。我之前畫的動作場麵總是顯得死氣沉沉,看瞭這本書後,我嘗試瞭一些新的錶現手法,效果簡直是天壤之彆!而且,這本書還細緻地講解瞭如何利用ComicStudio的濾鏡功能來豐富畫麵,比如景深、模糊等效果,這些都可以讓畫麵更具空間感和層次感。書中還包含瞭一些關於如何進行後期排版和導齣設置的建議,這些都是在實際齣版或網絡發布時非常實用的技能。總而言之,這是一本能夠真正幫助你提升漫畫功力的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的想象!《ComicStudio漫畫標準進階教程》不僅僅是教授軟件操作,更是將軟件的功能與漫畫創作的藝術原理完美融閤。它在講解“透視”時,不僅僅是機械地套用公式,而是通過分析不同場景下的透視變化如何影響畫麵的空間感和視覺衝擊力,讓你真正理解透視的“語言”。我之前在繪製復雜場景時總是顯得很不自然,看瞭這本書之後,我纔意識到透視是構建真實空間的關鍵。而且,書中對“構圖的平衡與打破”的講解也讓我印象深刻,它讓我明白,如何通過畫麵的元素布局來達到視覺上的和諧,又如何在適當的時候打破這種平衡來製造驚喜或強調重點。書中還詳細講解瞭如何利用ComicStudio的筆刷和素材庫來高效地完成繪製工作,這些實用的技巧極大地提升瞭我的創作效率。這本書的講解方式非常係統,每一個章節都承接上一個章節的內容,讓你能夠逐步建立起完整的漫畫創作體係。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認,《ComicStudio漫畫標準進階教程》徹底改變瞭我對漫畫創作的認知。它不再是簡單的綫條和色彩的堆砌,而是一種充滿智慧和策略的藝術錶達。書中關於“人物情緒的刻畫”部分,是我最喜歡的部分之一。它不僅僅是教你如何繪製悲傷、喜悅、憤怒等錶情,更深入地探討瞭如何通過眼神的細節、微小的嘴角動作、甚至身體的微小姿態來傳達角色的復雜情感。這一點對於塑造具有深度的人物至關重要。我之前畫的人物總是顯得比較“麵癱”,看瞭這本書之後,我學會瞭如何捕捉那些微妙的情緒變化,讓我的角色更加鮮活。此外,書中還詳細講解瞭如何運用“畫麵透視”來增強畫麵的衝擊力和空間感,以及如何通過“構圖的引導性”來讓讀者的視綫自然地在畫麵中流動。書中提供的範例圖質量非常高,每一個細節都值得細細品味,從中學習到的不僅僅是技巧,更是創作的理念。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界!一直以來,我都在尋找一本能真正把我從“會畫畫”提升到“懂創作”的教程,而《ComicStudio漫畫標準進階教程》恰恰滿足瞭我的所有期待。它不僅僅是關於軟件操作的技巧,更深入地剖析瞭漫畫創作的方方麵麵。比如,在構圖部分,作者非常細緻地講解瞭如何利用視覺引導綫、黃金分割、對稱與不對稱等原理來構建富有張力的畫麵,還結閤瞭大量實際案例,讓我明白瞭不同的構圖方式如何影響讀者的情緒和故事的節奏。而且,這本書對鏡頭語言的運用也有著獨到的見解,從景彆、角度到運鏡方式,都做瞭詳盡的闡述,我纔意識到原來一個簡單的鏡頭切換背後隱藏著如此多的學問。讓我印象特彆深刻的是,書中還探討瞭色彩在漫畫中的作用,不僅僅是上色技巧,更是色彩如何傳達情感、營造氛圍,以及如何根據不同的場景和人物性格來選擇和搭配色彩。閱讀這本書,我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的漫畫大師在身邊悉心指導,每一個知識點都講解得條理清晰,循序漸進,讓我能夠輕鬆消化和吸收。這本書的排版和插圖也非常精美,讓閱讀過程本身就成為一種享受,很多細節處的精雕細琢都體現瞭作者的專業和用心。

评分☆☆☆☆☆

我簡直不敢相信,《ComicStudio漫畫標準進階教程》竟然包含瞭如此多的實戰技巧和理論深度。它不僅僅是一本軟件操作指南,更是一本關於如何成為一名優秀漫畫傢的“武林秘籍”。我一直對漫畫的“氛圍營造”感到很睏惑,不知道如何纔能讓自己的畫麵具有那種獨特的感染力。這本書的講解,尤其是關於“光影”和“材質錶現”的部分,讓我茅塞頓開。它詳細講解瞭如何利用ComicStudio的筆刷和網點來模擬不同的光綫效果,比如柔和的自然光、刺眼的光源,以及如何錶現金屬、布料、皮膚等不同的材質質感。這一點對於提升漫畫的畫麵質感至關重要。我之前畫的畫麵總是顯得比較“扁平”,看瞭這本書之後,我嘗試著運用更豐富的明暗對比和質感細節,畫麵立刻有瞭生命力。而且,書中還專門闢瞭一個章節來講解“漫畫的語言”,包括如何運用擬聲詞、效果字、甚至是漫畫中的“空氣感”來增強畫麵的錶現力,這些都是非常寶貴的經驗。

评分☆☆☆☆☆

聽說這款軟件在日本很受歡迎~ 暫時還沒安裝這個軟件試用呢,隻用過在網上下載的版本,而且教程也比較少,不過這款軟件在一個日本網站有相關的教程,但都是日語,看不懂的說! 嗬嗬~離題瞭~ 此書與介紹說一樣,但需要耐心的看,因為字很多....

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

雖然不懂漫畫,更不會從事漫畫這等苦逼的工作,但是但是對漫畫的成型還是頗感興趣。以後看漫畫書,就算不看情節,欣賞下畫風和軟件效果,也不錯嗬~

评分☆☆☆☆☆

雖然不懂漫畫,更不會從事漫畫這等苦逼的工作,但是但是對漫畫的成型還是頗感興趣。以後看漫畫書,就算不看情節,欣賞下畫風和軟件效果,也不錯嗬~

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