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出版者:Editions de La Différence

作者:Jacques Aumont

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:2009-3-12

价格:EUR 25.35

装帧:Broché

isbn号码:9782729118112

丛书系列:

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图像的物质性：重访媒介、感知与存在的交织 （本书简介） 本书深入探讨了“图像的物质性”这一核心议题，将其置于当代视觉文化、媒介理论与现象学哲学的交汇点进行审视。我们不再将图像仅仅视为对现实的纯粹再现或信息载体，而是将其视为一种拥有自身物理存在、参与构建我们感官经验与知识结构的实在物。通过对不同媒介形态——从古典的绘画、摄影，到数字屏幕、虚拟现实——的物质基础、生产过程及其与观看者身体的互动进行细致的剖析，本书试图揭示图像如何渗透、塑形乃至颠覆我们对“在场”（presence）与“实在”（reality）的理解。 一、图像的物质基底：超越“透明性”的观看 本书开篇即挑战了长期以来在视觉研究中占据主导地位的“透明性”范式——即将媒介视为一种无形的窗口，仅供我们直观地瞥见其所指涉的客体。我们主张必须回归图像的物质基底：油彩的颗粒、墨水的扩散、像素的排列、胶片的化学反应，乃至于屏幕背光的强度与散热的温度。 我们考察了“物质性本身是如何‘说话’的”。在分析安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）厚重颜料层背后的重量感时，我们探讨了材料如何承载历史的创伤与记忆的密度。在考察早期摄影的银盐结晶时，我们研究了光化学过程如何“捕捉”时间，并留下不可磨灭的物理印记。物质性不再是中立的支撑，而是意义生产的积极参与者。 二、媒介的身体性与感官的政治 本书的第二部分聚焦于图像与人类身体之间的动态关系。我们认为，对图像的感知从来都不是纯粹智性的活动，而是全身心的、具身的（embodied）体验。屏幕的尺寸、观看的距离、触觉反馈（无论真实与否）都在无形中规定了我们的感知边界。 我们细致考察了“错觉的物理学”：例如，立体主义绘画如何通过碎片化视角迫使眼睛在二维平面上进行复杂的空间重构，训练出一种新的观察习惯；或者，数字界面中不断闪烁的光标和流动的界面如何影响我们的注意力持续时间与认知负荷。 更进一步，本书探讨了“感官的政治”。在数据可视化和监视技术日益普及的时代，哪些信息被物质化为可被测量和控制的图像（如面部识别的边界框），而哪些体验则被排除在物质化的视野之外？通过重新关注图像的物理存在，我们可以批判性地审视那些试图使视觉体验“去物质化”或“去在场化”的技术权力结构。 三、时间性、在场与数字幽灵 第三部分处理图像的时间性与在场感问题。传统图像理论偏爱将摄影视为“过去之物”的凝固。然而，在当代媒介生态中，图像的流动性与瞬时性构成了新的时间经验。 我们分析了“延时”（lag）与“实时”（real-time）的张力。例如，直播流媒体中的短暂延迟，在物理上是网络传输的必然结果，但在感官上却制造了一种“近在咫尺的缺席”。这种缺席不是虚无，而是由传输介质的物质特性所界定的存在状态。 本书还深入探讨了“数字残留物”。数字图像看似易逝且可无限复制，但其背后是巨大的能源消耗、服务器的物理占地以及算法的不断迭代。这些“数字幽灵”——被删除的数据、过时的格式、被遗忘的云端文件——构成了新的物质废墟。我们必须学会如何“阅读”这些非物质性（或曰“超物质性”）的痕迹。 四、图像的生产、流通与再语境化 本书的最终部分将视角投向图像的社会流通领域。图像的物质性并非固定不变，它在不同的流通场域中被不断地“再语境化”。 我们研究了“复制的形变”。一张博物馆原作的印刷品、一个被裁剪后的社交媒体头像、一个被错误打印在廉价传单上的历史照片，其物质条件的改变必然带来意义的漂移。这种漂移不仅仅是诠释的变化，而是物质结构（纸张的酸性、分辨率的降低、色彩的失真）对原始意图的“抵抗”。 本书致力于重建一套分析工具，用以理解图像作为一种“参与者”，而非仅仅是“记录者”。它参与了我们的认知过程，影响了我们的身体反应，并最终参与了我们对世界结构及其可能性的构建。通过对图像物质性的细致勘察，我们期望能引导读者超越表面的视觉愉悦或信息传递，进入到对媒介本体论更深层次的沉思之中。本书是献给所有对观看的真实重量与媒介的微妙纹理抱有好奇心的人们。

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我必须承认，这是一部需要多次重读才能真正领会其深意的作品。第一次阅读，我沉醉于其独特的美学和氛围；第二次，我开始关注其背后的社会批判意图；而到了第三次，我才开始真正触及到作者对于“符号”和“再现”的复杂讨论。它并非一个容易消化的故事，更像是一块需要细细研磨的宝石，每一次打磨都会折射出不同的光芒。其中对于“图像的权力”的探讨，尤为犀利和及时，在如今这个视觉信息泛滥的年代，作者的洞察力显得格外深刻。他揭示了我们如何被自己创造的符号所定义和奴役，而解放的路径又在哪里。这种深刻的洞察力，加上其无与伦比的语言天赋，使得这本书超越了单纯的小说范畴，更像是一部充满了反思力量的文化宣言。我强烈推荐给所有对当代哲学和审美理论感兴趣的读者，它会给你带来持久的智力刺激。

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从技术层面来看，这部作品在结构上的野心是极其宏大的。它似乎在尝试将多种叙事模式——日记体、学术论文摘录、民间传说复述、甚至是一些看似随机的数据流——熔铸于一炉。这种拼贴式的结构，初看之下略显松散，但仔细分析，你会发现所有的碎片都在一个看不见的强大引力场下相互关联。它探讨了知识的碎片化时代下，我们如何重建意义的可能性。我特别赞赏作者对不同“声音”的模仿能力，那些看似互不相关的文本片段，比如一段古老的法律条文和一段年轻人的网络聊天记录，它们并置在一起时，产生了一种奇特的化学反应，揭示出历史与当下在本质上的某种循环性。虽然有那么几处，我觉得文本的密度过高，稍微有点炫技的嫌疑，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一次对文学形式边界的勇敢试探和有力拓展。

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说实话，初读这本书时，我有些跟不上作者的思路，感觉像是在迷宫里寻找出口。它的语言风格极其个人化，充满了大量的新造词汇和跳跃性的意象联想，初期阅读体验并不算轻松。然而，一旦你适应了这种独特的“语流”，一旦你允许自己放弃对线性逻辑的执着，你会发现其中蕴含着一种近乎原始的、爆发性的创造力。它更像是一首长篇的、结构复杂的交响乐，而不是传统的散文叙事。我尤其喜欢它对“非人类”经验的描摹，那些描绘着感知方式完全异于我们的实体的段落，它们挑战了我对现实的固有认知，迫使我重新审视“观察者”和“被观察物”之间的关系。虽然部分情节的因果链条略显晦涩，但这反而赋予了作品一种独特的魅力——它不提供标准答案，而是提供了一系列精妙绝伦的问题。对于追求阅读挑战和审美创新的读者来说，这无疑是一场盛宴，但对于偏爱情节驱动型小说的朋友，可能需要一些耐心去“破译”它。

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这本书最让我感到震撼的是它对“沉默”的运用。在很多高潮迭起的段落之后，作者会突然插入大片的空白或者极其精简的、仿佛被截断的对话，这种处理方式产生的戏剧张力，比任何激烈的动作场面都要有力得多。它让读者被迫停下来，去填补那些未言明的部分，去处理角色内心汹涌却无法言说的情感暗流。这种“留白”的艺术，在当代文学中实属罕见。我记得其中一个关于“遗忘的仪式”的章节，它没有用华丽的辞藻去渲染悲伤，而是通过对一个空房间里光影变化的细致捕捉，将那种深入骨髓的失落感描绘得淋漓尽致。那种克制中的磅礴力量，非常考验读者的共情能力和专注度。它要求你慢下来，去倾听那些没有被写出来的声音，去感受那些没有被明确定义的恐惧。读完后，我感觉自己的内心深处被轻轻拨动了一下，那种久违的、被文学震撼到的感觉，非常珍贵。

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这部作品的想象力实在令人惊叹。作者构建的世界观宏大而又细腻，仿佛每一个角落都浸润着历史的尘埃与未知的能量。我特别欣赏叙事节奏的把控，它像一张精心编织的网，时而缓慢沉静，让你有时间品味那些哲思的片段，时而猛然收紧，将你卷入一场措手不及的冲突之中。角色塑造是其一大亮点，那些立体的人物群像，他们的动机、挣扎与最终的选择，都深深地触动了我。这不是那种脸谱化的英雄或恶棍，他们是活生生的人，带着各自的缺陷与光芒，在命运的洪流中艰难前行。读到某个特定场景时，我甚至能闻到空气中潮湿泥土的味道，感受到光线穿过某种奇异晶体的折射效果，这种强烈的感官沉浸感，是许多作品难以企及的。我感觉作者不仅是在讲述一个故事，更是在邀请我们进入一个完全不同的存在维度，去思考关于时间、记忆和存在的本质，那种回味悠长的哲学思辨，让我在合上书本很久之后，依旧在脑海中反复咀嚼。

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