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出版者:开明出版社

作者:刘增利

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2010-6

价格:10.80元

装帧:平装

isbn号码:9787802058255

丛书系列:

图书标签:

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• 儿童读物
• 课外阅读

《中华诗词鉴赏与创作》 一书洞悉古典文学之美，引领现代诗词创作之思 【图书定位与核心价值】 本书《中华诗词鉴赏与创作》并非仅仅是一本诗词选集或入门教程，它是一部深度融合了古典诗词美学理论、历史语境解析与现代创作实践的综合性工具书与鉴赏指南。本书旨在架起一座古今文学沟通的桥梁，让读者在领略唐诗宋词的辉煌成就之余，亦能掌握运用传统格律和意境，创作出富有当代气息与个人情感的优秀诗篇。我们深信，优秀的诗词创作不仅需要对前人作品的精研，更需要对生活细致入微的观察和对语言驾驭的精湛功力。 【内容结构与深度解析】 本书共分为四大核心板块，层层递进，确保读者能从宏观认知深入到微观技法，最终达成独立创作的目标。 第一篇：格律基础与意境溯源——诗词之“骨”与“魂” 本篇是理解中国古典诗词结构和精神内核的基石。 一、格律的科学之美： 详细拆解近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、韵脚规则。我们摒弃枯燥的口诀式讲解，转而采用大量的名篇实例进行对比分析。例如，通过分析杜甫《登高》中的颔联，直观展示“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的对仗如何营造出动静结合、意境开阔的视觉效果。同时，对词牌的基本句式、长短调的音乐性进行详尽图解说明，让读者明白格律并非束缚，而是构建音乐美和结构美的框架。 二、意境的哲学基础： 探讨“意境”这一中国古典美学的核心概念。本书追溯了从《诗经》的“赋比兴”到魏晋风骨，再到盛唐气象的演变历程。重点剖析了“情景交融”的实现路径，例如，如何通过“物象”（如月、柳、风、雨）来寄托复杂的人类情感，使抽象的情感具象化、可感化。 三、声律的韵律实践： 选取了不同历史时期最具代表性的韵部，分析不同韵脚对诗歌情感基调的影响。通过对比王维的清冷韵与李白的豪迈韵，让读者理解韵律选择对作品氛围营造的决定性作用。 第二篇：文学史的坐标系——经典名家名篇的深度赏析 本篇聚焦于中国诗词史上最具里程碑意义的作家群体，进行个案研究，而非简单的罗列。 一、唐诗的“高峰”与“多维”： 细致分析了初唐的变革力量（如“初唐四杰”），盛唐的巅峰气象（李白之浪漫、杜甫之沉郁、王维之禅意），以及中晚唐的转型与精致（白居易的平易、李商隐的朦胧）。赏析不再停留在“好在哪里”，而是深入到“为何如此写”，探讨其创作的时代背景、个人际遇如何深刻地塑造了其独特的艺术风格。 二、宋词的“婉约”与“豪放”之辩： 区别性地考察了宋词在不同历史阶段的演变。对李清照的细腻婉约，不仅分析其女性视角，更探讨其用词的创新性；对苏轼的旷达豪迈，则分析其如何将“议论”与“抒情”完美结合，拓展了词的边界。此外，对姜夔、周邦彦等格律派大家的技术细节也有专门的剖析。 三、宋诗与元曲的补充视角： 为求体系完整，本书也简要介绍了宋诗（如黄庭坚的“点铁成金”）和元杂剧的语言特色，展现中国古典文学语言艺术的丰富性。 第三篇：创作技法的解构与重塑——从模仿到创新的实践路径 这是本书最注重实践性的部分，旨在帮助有志于创作的读者跨越理论与实践之间的鸿沟。 一、核心修辞手法的应用精讲： 针对诗词创作中最高频的修辞手法，如“用典”、“移情”、“白描”、“烘托”进行详细讲解。例如，如何运用典故既能增加文化厚度，又避免晦涩难懂，提供了一套“典故的现代化转译”方法论。 二、意象的选择与组合： 探讨如何摆脱陈旧的“柳、燕、月”等传统意象的束缚，或者如何赋予传统意象新的生命。设立“现代生活入诗”的专题，指导读者如何捕捉城市景观、现代科技或日常琐事中的诗意瞬间，并将其融入古典框架。 三、创作的“三步走”流程： 提供一个可操作的创作框架： 1. 立意捕捉： 如何将瞬间的感悟转化为稳定的主题。 2. 骨架搭建： 确定诗体，搭建平仄韵脚的初步框架。 3. 血肉填充与打磨： 运用所学技巧，推敲动词和形容词，进行反复的“炼字”与“炼句”，确保情感表达的精准度与音乐性的完美统一。 第四篇：当代视角的回归与传承——古典精神的现代表达 本篇引导读者思考，在现代社会背景下，诗词创作的意义何在，以及如何保持其生命力。 一、雅俗共赏的平衡： 讨论如何创作出既符合古典审美趣味，又不至于曲高和寡的作品。探讨当代诗词爱好者的阅读偏好，分析一些成功的现代仿古作品的成功之处与失败之处。 二、格律的“活学活用”： 针对现代人对格律的掌握难度，提出“松弛有度”的建议。在不破坏核心美感的前提下，探讨在特定情境下（如长篇叙事诗或现代口语入诗时）对平仄的适度变通，强调“神似”高于“形似”的创作理念。 三、附录：常用词汇与韵脚查询表： 提供一份经过精心编排的、针对现代汉语发音相对友好的韵脚参考表，以及常见的高频意象及其文化内涵速查手册，为实际创作提供即时支持。 【本书特色】 1. 实例驱动，重在分析： 每引入一个理论点，必然配以至少三首以上不同流派、不同体裁的经典实例进行深度剖析，做到“读万卷书，行万里路”。 2. 理论与实践的高度结合： 既有对诗词美学的哲学探讨，又有针对初学者最实用的“如何落笔”的操作指南。 3. 语言清晰流畅： 摒弃晦涩的学术术语，用现代、平实的语言阐释复杂的古典规则，使文学爱好者和专业学习者均能轻松上手。 《中华诗词鉴赏与创作》是一部致力于让中国古典文学精神得以在新时代光大，同时激发读者自身创造潜能的深度学习之作。阅读本书，您将不仅成为一名优秀的诗词鉴赏者，更将成为一名有法度、有思想的当代诗词创作者。

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