少儿学古筝

少儿学古筝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天 作者:李汴//陈希垚 出品人: 页数:135 译者: 出版时间:2010-6 价格:18.00元 装帧: isbn号码:9787509402580 丛书系列:
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具体描述

《少儿学古筝》内容包括:古筝简史、古筝各部位名称、古筝的定音、定调、古筝的转调方法、假指甲的选用及戴法、演奏姿势、指法练习与指法符号、左右手分别练习指法与符号、左手指法与符号、右手指法与符号、双手配合弹奏、古筝练习曲、托指练习、托指练习(1)、托指练习(2)、勾指练习、勾指练习(1)、勾指练习(2)、抹指、打指练习……

启蒙艺术的瑰丽之门:少儿基础音乐素养教程 专为初学音乐的青少年精心打造的系统性入门指南 第一部分:音乐的基石——听觉的唤醒与节奏的律动 第一章:你好,音乐!——声音的世界 本章旨在帮助刚刚接触音乐的孩子们建立起对“声音”的基本认知。我们将从生活中的常见声音(自然声、人造声)入手,引导他们区分声音的高低、强弱、长短。 1.1 听觉的魔力: 通过一系列有趣的听力练习,如模仿动物叫声、识别乐器音色片段,训练耳朵的敏感度。 1.2 什么是音高? 介绍高音和低音的概念,使用形象的比喻(如长颈鹿与小老鼠的声音)来辅助理解。 1.3 声音的表情: 探索声音的力度变化——从“悄悄话”到“大合唱”,理解力度符号在音乐中的基本作用。 第二章:时间的舞蹈——节奏的奥秘 节奏是音乐的骨架,本章将通过身体律动和简单的敲击游戏,让孩子们轻松掌握节奏的基础概念。 2.1 拍子与节拍器: 引入“拍子”的概念,用拍手、跺脚等方式感受稳定不变的节拍。初次接触节拍器,将其比作“音乐里的时钟”。 2.2 时值初探: 认识全音符、二分音符、四分音符和八分音符。我们会用“长长的面包”和“短小的饼干”来比喻不同音符的时值,并设计“音符接龙”游戏来练习。 2.3 简单的组合: 将不同时值的音符进行组合练习,如“二四拍”和“三四拍”的区分。重点在于培养稳定的内在节拍感,而非死记硬背。 2.4 停顿的力量: 介绍休止符,让孩子们明白“不发声”同样是音乐结构中重要的一部分。 第二部分:音高的符号——五线谱的初步认知 第三章:音的家——五线谱的神秘地图 本章将五线谱从抽象的符号转化为具象的“音符的家”,降低初学者的畏惧心理。 3.1 认识五线谱: 介绍五条线和四个间,解释它们的功能。利用“火车轨道”或“梯子”的比喻,形象化音高在谱面上的位置变化。 3.2 认识中央C: 重点介绍中央C(Treble Clef下的第一条加线上的音符)作为定位的基准点。 3.3 高音谱号的秘密: 引入高音谱号(G谱号),解释其“卷曲”的形状如何确定G的位置。通过口诀(如“线上下线,线上下线”)记忆线上线下的音名。 3.4 认识低音谱号(选修/拓展): 简要介绍低音谱号(F谱号)的形状和它所确定的F音,为将来学习更广阔的音域做准备。 第四章:音名的记忆与唱名系统 学习如何将谱面上的符号与我们熟悉的唱名(Do、Re、Mi)联系起来。 4.1 Do、Re、Mi的家族: 介绍唱名系统,强调唱名是相对音高(相对于主音)的表达方式。 4.2 相对音感训练: 通过模仿旋律的方式,强化“音程”的概念,而不是一开始就追求绝对音高。 4.3 键盘的颜色: 引入钢琴键盘的黑白键作为辅助工具,帮助孩子们直观地看到音高在键盘上的排列,将五线谱上的点对应到键盘上的“位置”。 第三部分:音乐的表情——力度与速度的表达 第五章:音乐的语速——速度的快与慢 本章引导学生理解音乐的速度变化如何影响情感表达。 5.1 基础速度术语: 介绍最常用的速度标记,如快板(Allegro)、行板(Andante)、慢板(Adagio)。不强求记忆意大利文,而是侧重于理解其所代表的“感觉”。 5.2 速度的变化: 介绍渐快(Accelerando)和渐慢(Ritardando)的概念,训练学生在演奏或聆听过程中捕捉速度的细微变化。 5.3 速度与情绪: 分析不同速度下音乐所传达的不同情绪(如快节奏的兴奋与慢节奏的宁静)。 第六章:强弱的对比与渐变 深化对力度符号的理解,并学习如何运用力度来“描绘”声音。 6.1 强与弱: 再次强调强音(f)和弱音(p)的区别,并进行演奏演示。 6.2 细微的表情: 引入中强(mf)和中弱(mp),让学生理解音乐表情的层次性。 6.3 渐强与渐弱的艺术: 详细讲解渐强记号(Crescendo)和渐弱记号(Diminuendo),将其比作“水龙头的大小调节”,练习平稳地过渡力度。 第四部分:乐曲的初步尝试与欣赏 第七章:小小的旋律——单音练习与合奏基础 将前面学到的知识应用于实际的音乐片段中。 7.1 简单的五线谱阅读: 选取只包含C、D、E、F、G这五个音的简单儿歌乐谱,进行视奏练习。 7.2 节奏与音高的结合: 强调在演奏时,必须同时关注音符的时值和音高位置。 7.3 基础的音乐游戏: 设计听辨游戏,要求学生根据听到的节奏或音高,在乐谱上指出对应的位置。 第八章:打开音乐的耳朵——入门级音乐欣赏 本章旨在培养孩子对不同音乐风格和体裁的兴趣,拓宽他们的音乐视野。 8.1 认识管弦乐队: 简单介绍弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的基本构成和特点,让学生聆听不同声部的独奏片段。 8.2 风格初探: 欣赏古典时期的清晰结构、浪漫时期的丰富情感,以及民间音乐的质朴特色。 8.3 音乐中的故事: 引导学生尝试理解音乐所描绘的画面或叙述的故事(如《彼得与狼》中的角色主题),学会用自己的语言描述音乐感受。 --- 本书特色: 图文并茂: 大量使用生动的手绘插图和色彩引导,将抽象的乐理知识具象化。 互动性强: 每一章节后都附有“小指挥家任务”和“听力小测验”,鼓励孩子通过身体动作和实际操作来巩固学习。 强调感知而非死记: 核心在于培养孩子对音乐节奏、音高和表情的敏锐感知能力,为未来任何乐器的学习打下坚实的音乐素养基础。

作者简介

目录信息

一、古筝简介二、演奏姿势三、指法练习与指法符号四、古筝练习曲五、筝曲36首后记
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读后感

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用户评价

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《色彩的秘密语法》这本书,简直是艺术理论界的一股清流!我原本以为这会是一本枯燥的、充满术语的教科书,但作者却将色彩理论阐述得像是在讲述一门充满魔力的语言。她不仅讲解了光谱、色相、明度这些基础知识,更重要的是,她探讨了文化背景如何赋予不同颜色以特定的情感重量和象征意义。比如,书中关于“蓝色”在不同文明中从神圣到忧郁的演变分析,就让我对日常所见的颜色产生了全新的敬畏感。作者的笔触非常优雅,大量的案例分析都来自世界各地的绘画、建筑乃至时尚设计,配图的质量极高,让人在阅读理论的同时,眼睛也得到了极大的享受。这本书彻底改变了我看待世界的方式——原来我们每天都在用眼睛和无意识地“阅读”着色彩的丰富信息。如果你想从根本上理解视觉艺术的力量,或者只是想让你的生活中的色彩搭配更有层次感,这本书绝对是必读的指南。

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天哪,我得提一下《宇宙的低语》,这本书简直是硬核科幻迷的狂欢派对!它的想象力简直突破了我们已知的所有物理定律的限制,但最厉害的地方在于,作者用极其严谨且充满逻辑的推导,将那些宏大到令人眩晕的设定一一落地。我花了很长时间才消化完书中关于多维空间折叠和时间悖论的部分,但每当感到困惑时,作者总能在接下来的章节中,用一个绝妙的类比或者一个巧妙的实验设计来帮你豁然开朗。它完全不是那种只会堆砌未来科技名词的肤浅作品,而是真正探讨了“生命”在宇宙尺度下的意义和脆弱性。角色塑造也十分精彩,尤其是那个坚持用传统数学方法去解读超光速通讯的语言学家,那种面对未知时的坚韧和对人类智慧的信念,非常鼓舞人心。这本书让我对“边界”这个概念产生了深刻的思考,它拓宽了我对现实世界可能性的认知极限,读完后感觉智商都提升了好几个百分点!

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说实话,拿起这本《山间清风录》的时候,我并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于隐逸生活的书汗牛充栋,很容易流于表面。但这本书完全颠覆了我的想象!它没有刻意去美化那种“采菊东篱下”的田园牧歌,反而极其诚实地展现了隐居者在自然环境中面对寂寞、与自我和解的真实过程。文字的节奏感极佳,读起来像是在清晨的薄雾中漫步,既有清冷和宁静,又不乏细微的生机。作者对于植物、天气乃至细微光影的捕捉,达到了近乎痴迷的程度,每一段景物描写都像是画家精心调配的色彩。更让我欣赏的是,作者并没有把隐士塑造成脱离世俗的圣人,而是着墨于他们在红尘与自然间的拉扯和取舍,这种复杂性让人物形象无比立体和可信。读完这本书,我感觉自己的呼吸都变得平稳了许多,对于如何慢下来、如何重新审视生活中的“必需品”和“装饰品”,有了全新的认识。强烈推荐给那些感到都市生活压力过大,渴望精神片刻休憩的朋友们。

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我最近读了这本《迷雾中的侦探:维多利亚时代的暗影》,老实说,我是一个推理小说爱好者,阅文无数,但这本书能把我拽入那种沉浸式的年代感,实属不易。作者对19世纪伦敦的社会风貌、阶级差异、底层生活的描绘,细致得让人仿佛能闻到煤烟和潮湿的气息。情节设计上,它并不追求那种一眼望穿的诡计,而是更侧重于氛围的烘托和心理的博弈。那位主角侦探,他身上的那种古典式忧郁和近乎偏执的职业道德,塑造得非常立体,他更像是一个行走在光明与黑暗交界处的哲学家。最让我感到惊喜的是,作者巧妙地将当时的科学思潮、女权运动的萌芽等社会议题融入到案件的侦破过程中,使得整个故事的张力不仅仅停留在“谁是凶手”,而是上升到了对时代弊病的深刻批判。这是一部需要你放慢脚步,细细品味其中社会肌理的优秀作品,绝对值得反复阅读。

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哇,我刚刚读完那本《古老的旋律》,简直被深深地震撼了!这本书的叙事手法非常独特,作者似乎有一种魔力,能将那些尘封已久的故事重新注入鲜活的生命力。它不仅仅是在讲述历史,更像是在带领读者进行一场跨越时空的对话。书中对于古代音乐家内心世界的描摹,细腻得让人心疼,尤其是关于他们如何在这种传统艺术形式中寻求自我表达和突破的挣扎,写得入木三分。我尤其喜欢作者对乐谱背后情感张力的解读,那种“只可意会不可言传”的韵味,通过文字竟然也传递了出来,读完之后我忍不住去搜寻了一些古典名曲来细细品味,感觉对音乐的理解又提升了一个层次。这本书的装帧设计也很有品味,那种复古的纸张质感和墨香,都让人在翻阅时能感受到一种庄重和敬意。对于任何对古典艺术、深沉历史和人性光辉感兴趣的读者来说,这绝对是一本不容错过的佳作,它提供的精神滋养远超乎一本普通读物的范畴。

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